Занудные заметки

Альбом Sandman, на самом деле, был очень, очень неплохим диском. Не броским, но очень изящным, остроумным, стильным, несколько приглушённым. Но продавался он неважно. Поэтому RCA решила подкрутить гайки и сподвигла Харри сделать гораздо более громкий, броский и отполированный альбом (идея которого несколько контрастирует с этой "домашней" обложкой). Харри записал ряд каверов, и пара из них, "That Is All" Джорджа Харрисона и "Sail Away" Рэнди Ньюмана, открывающие стороны пластинки, звучат особенно эффектно: с прекрасными, массивными оркестровыми аранжировками и мощной вокальной подачей Нильссона, к которому наконец-то начинает возвращаться его голос. На паре других, не менее мощных с вокальной точки зрения вещей альбома Харри исполняет дуэты с негритянскими соул-вокалистами (в т.ч. с Линдой Лоуренс из Supremes) - еще один фокус, чтобы добавить альбому коммерческого шика. Это можно рассматривать как первые заезды Нильссона в соул - не совсем его территория, но с его вокальными данными и мастерством он справляется и здесь; на мой взгляд, оба соул-номера отлично слушаются. Несколько остальных треков (всего пару из них сочинил сам Харри) звучат более привычно - своей приземлённостью и юмором они сбивают пафос и уравновешивают более "коммерческие" номера. Получается очень приятный, разнообразный и сбалансированный альбом; я бы сказал, что с профессиональной точки зрения, это лучшее, что Харри сделал со времен Son Of Schmilsson. Но, к сожалению для Харри и для RCA, и этот альбом не имел коммерческого успеха.

Кирсти Макколл - обаятельная девушка с душевной прямотой и несколько сардоническим чувством юмора. Она была дочерью британского фолкстера Юена Макколла и женой продюсера Стива Лиллиуайта. Но главная заслуга ее, конечно, не в этом, а в ее песнях и в ее голосе. Я впервые услышал Кирсти благодаря The Pogues, с которыми она гастролировала и иногда записывалась (включая самый известный номер Fairytale Of New York). Но на ее втором сольнике нет ничего кельтского - это такой интеллигентный поп-рок со звенящими гитарами, напоминающими The Byrds, R.E.M., а больше всего, может быть, The Smiths (которых совсем плохо знаю). Мне нравится такой звук - в нем есть воздух, простор и какое-то раскрепощающее ощущение эпохи 80-х (без всякой там пластмассы). Еще одна особенность - вокальные гармонии, полученные от того, что Кирсти (большая поклонница Брайана Уилсона) многократно накладывает свой голос. И музыканты здесь отличные: Джонни Марр (кое-где соавтор), Дэвид Гилмор, Робби МакИнтош, Гай Прэтт, Пино Палладино и прочие.

Это очень мелодичная музыка, но, конечно, нельзя сказать, что Кирсти - гениальный мелодист. Самая запоминающаяся здесь вещь - кавер на Days группы The Kinks. Здесь больше притягивает обаяние, юмор Кирсти, и ее своеобразный оптимизм - из серии "дело, конечно дрянь, но надо попробовать не раскисать".

( Collapse )

Заппа - это всегда хорошо. Даже если это такие Бобом забытые альбомы, как Orchestral Favourites. Хороший это был период, хотя и недооцененный. После, начиная с Sheik Yerbouty, пошло некоторое упрощение музыки и сдвиг в сторону юмора, уже другая история. И даже Greggery Peccary со Studio Tan, которую я за всю жизнь слушал от силы раза два, сейчас мне показалась очень интересной с точки зрения музыки. Там есть что послушать! Но самый отрыв - это всё-таки Sleep Dirt. Только недавно прочитал, что Заппа хотел этот альбом назвать Hot Rats III. Просто отлично здесь все играют! В свежем переиздании Universal нет женского вокала, так что можно наслаждаться музыкой на полную. Один из любимых альбомов позднего периода, однозначно. Я, к сожалению, пока не слышал первоисточник - Lather - из которого появились три этих альбома. В любом случае, жалко, что Заппа потом надолго завязал с инструментальной музыкой и стал больше делать разговоров и шуток юмора. Хотя, Drowning Witch тоже альбом классный - для меня, возможно, лучший из всех его дисков 80-х.

Уже совсем скоро в передаче 120 минут классики рока мы вместе с c_sensible будем представлять эдакую кунсткамеру всяких панковских дикостей и курьезностей. Забытые шедевры, шутки юмора, ошибки молодости и прочая творческая самодеятельность, которая не заслуживает отдельной передачи или просто потерялась на нашем долгом и мучительном эфирном пути. Попробуем побольше ставить и поменьше говорить. Многие уникумы, мне кажется, еще вообще не звучали в отечественном радиоэфире и, вполне возможно, больше не прозвучат. Так что не пропустите. Я даже не буду пытаться привлечь ваше внимание какими-то там обложками - особенно после того, что устроил у себя c_sensible. У меня просто нет таких... возможностей.

Что бы такое написать? Паб-рокеры Kursaal Flyers - очень колоритные и веселые ребята с хорошим английским чувством юмора. Обложки их альбомов тоже очень смешные. Однако их кантри-року не хвататает отточенности и выразительности...Или, например, так. Паб-рокеры Kursaal Flyers играют не очень выразительный кантри-рок, которому зачастую не хватает технической безупречности их американских идеалов-образцов. Но зато это веселые и колоритные ребята, с настоящим английским чувством юмора, которое, естественно не встречается у американцев. Да, и обложки у них тоже очень смешные.

А вообще-то, они с Кэнви Айленд, пробиться им помогли земляки Dr. Feelgood, это первые два их альбома, довольно ровные. На них есть песни про пластинки, карманные деньги, кун-фу, пьянство в одиночку и желтые носки. Эти песни вполне можно слушать, занимаясь каким-нибудь полезным (или не очень) делом. Барабанщик Уилл Берч потом продюссировал Dr. Feelgood и стал главным историографом паб-рока, написав самую лучшую (и единственную в мире) книгу про паб-рок.

Самая удивительная вещь на альбомах Харри Нильссона - это сам Харри Нильссон (мысль оригинальная, 1 шт.), удивительный и колоритнейший персонаж, просто просвечивающий в каждой песне. Сентиментальный исполнитель баллад и очень прикольный мужик. Обладатель ангельского многооктавного голоса и чувства юмора а-ля водитель грузовика (временами). Я бы сказал, что здоровое, земное чувство юмора делает его прекрасные песни еще более... задевающими, настоящими. Передняя обложка этого диска (по мнению многих, это лучший альбом Харри) очень хороша. На задней обложке - раскрытый холодильник и список песен. Таким образом, удовольствие от прослушивания альбома Харри Нильссона можно сравнить с удовольствием от ночной прогулки к любимому холодильнику в любимых тапочках и халате.

( Collapse )

Спасибо, милая _talita_! :)

Brinsley Schwarz, по моему разумению, стали основателями паб-рокового движения в Англии. Но еще до того, как паб-рок превратился по большей части в очень громкую, быструю и непричесанную музыку, предвосхитившую панк, этот стиль ассоциировался больше с расслабленным, ненапряжно-позитивным музицированием, близким к самым разным американским корням. Brinsley Schwarz, как раз, очень хорошо под эти определения попадают. Brinsleys - это анти-попсовая направленность (да, они даже отказались играть на Top Of The Pops, потому что там нужно было играть под фанеру), непретенциозность, любовь к кантри, соул и сельской местности. Иногда хочется назвать их британской версией The Band (посмотрите только на этих бородачей Шварца и Гомма на обложке!). Но у Brinsleys есть, ко всему прочему, истинно британское чувство юмора и (несмотря на все антипопсовые претензии) интуитивное чувство поп-мелодики в духе 50-60-х. За юмор и мелодику отвечает тут Ник Лоу, конечно же (хотя и Иен Гомм, безусловно, очень неплохой автор).

На этих BBC-шных записях группа звучит очень раскованно и очень уютно. Их соул-корни ощущаются даже более явно, чем на альбомах, а сама игра позволяет понять, почему их относили к лучшим британским концертным составам. Идеальная музыка для того, чтобы хорошо сидеть, мило беседовать, потягивать пиво и радоваться жизни. Кстати, тут есть много неальбомных номеров и четыре трека с Фрэнки Миллером, которому группа помогла записать первый сольник.

_talita_ выиграла два билета на это мероприятие. В жизни бы не решился эти билеты покупать, а так - интересно было. Двойственное впечатление. С одной стороны, конечно, здорово. Оплот независимой информации продолжает работу. Есть еще, значит, остатки информационной свободы. Интересные люди говорили. Например экс-мэр Попов, призвавший Эхо отвлечься от "сиюминутной" политики и заняться "сплочением интеллигенции". Например, жена Окуджавы, призвавшая Швыдкого, который вел это мероприятие, при случае вспомнить, что у музея Окуджавы до сих пор дыра в крыше. Например, Генрих Боровик, вручивший Эху премию фонда им. Артема Боровика. Было несколько классных хохм, например такая. С другой стороны... был Венедиктов, выходивший на сцену со своим трехлетним сыном, одетым в такую же клетчатую рубашку. Сыну тоже дали сказать в микрофон: "тили-тили тесто, жених и невеста". Была какая-то странная пародия на киножурнал "Ералаш", в которой школьники через 80 лет учили биографию главреда Эха. Были представлены Сорокина, Брандт, Киселев, но не были представлены многие, более старые сотрудники Эха. Было много сладких и пафосных речей и "шуток". Наконец, было выступление группы "Премьер-Министр", которое как-то не вязалось со всеми этими заявлениями о свободе и борьбе. Под конец на сцену вышел Сергей Пенкин и мы решили, что пора нам домой.