Занудные заметки

Четвертый альбом Tool демонстрирует весь могучий арсенал группы, который она успела накопить за три предыдущих альбома (и более чем за 10 лет!). Здесь есть сухие, гневные, очень жесткие металлические композиции; есть шаманские медитации, построенные вокруг гипнотических ритмов; есть некоторое количество абстрактных, но атмосферных звуков; есть не только ярость, но и сдержанность, и мелодизм. За все щедрые 80 минут альбома скучать не приходится, однако в целом нет ощущения, что группа здесь исследует какие-то новые пространства: разве что на задумчивой Intension появляется кусок робкой радиохэдообразной электроники, но, словно испугавшись своей смелости, быстро исчезает. Здесь есть разнообразие, но нет ощущения цельности и плавного течения, которое было на Lateralus. Выделяются отдельные номера: 10-минутная заглавная песнь-ламентация и особенно психоделическая Rosetta Stoned с циклическим, затягивающим словно водоворот, ритмом и очень расслабленным ощущением живой игры. Всё это всего лишь подтверждает высочайший уровень Tool, однако и это совсем не мало.

В ближайшей передаче 120 минут классики рока наш эксперт Алексей Беспалько продолжит рассказ о проникновении электроники в поп- и рок- музыку. На этот раз в прицеле внимания окажется вторая половина 60-х годов. Как сообщает Алексей, будет много странной музыки - обогнавшие свое время одиночки в самодельных домашних студиях, электронные дуэты и синтезаторы на своих самых первых записях. Главными героями эфира станут такие важные фигуры в истории электроники, как Жан-Жак Перре, Пол Бивер и Берни Кроз. Но не только они – на ярких примерах мы с вами услышим, как первые синтезаторы начали изменять звучание некоторых групп 60-х годов, которые все мы хорошо знаем и любим. Присоединяйтесь!

Борис Борисыч решил вернуться к названиию "Акваруим" для этого альбома, который он записал в очень камерном составе со своим давним соратником Олегом Сакмаровым и клавишником Борисом Рубекиным. Как заметил greggritz, на "Маша и Медведь" БГ честно заявляет о своих намерениях - Напомни, если я пел об этом раньше / И я спою это снова / Я не знаю ничего другого. На мой взгляд, проблема "Пси" даже не в том, что на нём нет ничего нового. В конце концов, "новыми" можно назвать здешние эксперименты с электроникой, которые, судя по всему, едва не прорвались на Гиперборею. Но возможно из-за этой электроники, возможно и по иным причинам, альбом кажется абсолютно холодным, искусственным, неживым, почти лишённым чего-то человеческого. Некоторое оживление приносят бодрые "Пока несут сакэ" и "Стоп машина" - кажется, что они вполне могли бы появиться и в более ранние времена. Намеки на всеобщую компьютеризацию кажутся забавными, но сейчас всё это только усугубляет мое тягостное впечатление от альбома, который сейчас мне кажется не более актуальным, чем компьютер 486DX4 100Hz с 8Мб RAM.

В свое время этого альбома оказалось достаточно, чтобы я списал Аквариум в "пассив" и перестал следить за новыми работами Борис Борисыча. На "Пси" также заканчивается 20-дисковая антология группы. Так что здесь я сворчиваю сей сериал до лучших времен - пока не раздобуду недостающие у меня поздние альбомы Аквариума. Спасибо всем, кто тоже вспоминал и писал сюда, было очень интересно!

Мне представляется, что "Снежный лев" - это младший брат Навигатора. Но по характеру более уравновешенный, светлый и дружелюбный. Несмотря на наличие известной "Древнерусской тоски" тут нет такого горького ощущения, которое как серпом по сердцу резало на предыдущем диске. И может быть поэтому больше внимания переключается собственно на музыку, на изобретательные аранжировки от Олега Сакмарова и Кейт Сент-Джон, в которых, как и в текстах альбома, изящно и иногда иронично смешано ирландское, тибетское и русское-народное - это особенно здорово слышно на смешном "Инциденте в Настасьино" или на инструментале, который открывает альбом. С другой стороны, "Максим-лесник" - это, на мой взгляд, едва ли не самый мощный и профессионально сделанный рок-номер в каталоге Аквариума. У каждой песни здесь есть свое лицо. На "Снежном льве" нет ни надрыва, ни ехидного стёба, ни навязчивых вальсов, а есть скромное благородство, вполне гармонирующее с названием диска.

Благодаря этому альбому я легко могу вспомнить год, когда познакомился с Аквариумом - 1996-й. В то время, после знакомства со всей актуальной на тот момент дискографией, моя тройка любимых альбомов имела следующий вид: 1) Равноденствие; 2) Навигатор; 3) Снежный лев. По прошествии многих лет, пожалуй что, ничего и не изменилось.

Русские мотивы начались у Гребенщикова еще на Русском альбоме и продолжились на Кострома Mon Amour. "Русский альбом" был очень фолковым, очень выдержанным и самоуглублённым и от того несколько однообразным и не легким для восприятия. Довольно пёстрая "Кострома" же, напротив, страдала от отсутствия цельности, осмысленности и недостатка по-настоящему сильных музыкальных номеров. Мне кажется, на "Навигаторе" Борис Борисыч отбросил лишний стёб, собрал в кучу свои разнообразные фольклорные изыскания и построил из них очень разнообразный с музыкальной точки зрения, очень роковый, очень доходчивый, но при этом очень важный и очень сильный альбом.

Неожиданно оказалось, что из нашей родной музыки можно, при желании, построить рок-альбом вполне себе западного уровня. Родные вальсы, романсы, фольклор, бардовская песня ненавязчиво и неожиданно гармонично разбавлены здесь блюзами и даже ирландскими мотивами. Прекрасные фолковые мелодии сочетаются с роковым драйвом. Я бы отметил и драматургию, развитие альбома, и сочинительский уровень - всё здесь просто и убедительно, форма соответствует содержанию. Аквариум 80-х при всем уважении к нему, всегда оставался "музыкой для тех, кто понимает". Мне кажется, что на этом альбоме БГ удалось обратиться к значительно более широкой аудитории слушателей, не опустив свою интеллектуальную планку, даже если иногда он всё-таки впадает здесь в некоторый чрезмерный пафос - но, я думаю, что тогда этот тон был абсолютно в десятку. Когда этот альбом вышел, я был совершенно далёк от Аквариума и всей отечественной музыки, но у меня было достижение, что на какой-то период это альбом стал таким же национальным достоянием, как, скажем, программа "Вести" за несколько лет до него. Определённо, это лучшее, что Борис Борисыч создал в 90-е.

А все равно Владимир гонит стадо к реке / А стаду все одно, его съели с говном.

Иногда я думаю, какое же это счастье, что я имею возможность слушать новые альбомы Ринго и Пола по мере того, они выходят. Новый альбом Ринго доделывал с новым продюсером Дэйвом Стюартом (да, я терпеть не могу Юритмикс!!), но Стюарта здесь или немного, или он очень деликатен - электроники почти нет. Куда больше здесь предыдущего продюсера Ринго, Марка Хадсона и его стандартной авторской команды (Ринго начал делать альбом с Хадсоном, а доделывал - со Стюартом).

( Collapse )

И учитывая тот факт, что Liverpool 8 - это уже 5й альбом Ринго, записанный им с одной и той же командой сонграйтеров, альбом звучит очень и очень здорово. Появилось ощущение, что тексты песен стали более осмысленными, менее формальными, но главное - музыка стала интереснее и разнообразнее: есть даже приджазованный номер (Harry's Song) стильное и непошлое латино (Pasodobles), кантри-энд-вестерн (R U Ready), рок-н-ролл (If It's Love...). Мне не очень нравятся фразы типа "Ринго уделал Маккартни", мне просто нравится этот диск. По-моему, это лучшее, что Ринго сделал со времен Vertical Man. Time Takes Time, правда, был лучше Vertical Man по-моему.

Ранние записи Kraftwerk еще далеки от их классических работ, вошедших в ровную колею "моторного" бита. Их первый диск в большей степени можно отнести к психоделии, чем к электронике. Характерно, что кроме синтезатора (который вскоре заменит все остальное в саунде группы) тут еще пока есть живые ударные (!) и приятно-перегруженная гитара. При помощи этих инструментов Kraftwerk выстраивают свои композиции, которые иногда звучат весьма бесформенно - абстрактное сочетание звуков, порою напоминающее очень детские эксперименты с электроникой в духе Electronic Sound Джорджа Харрисона. Но временами сквозь это мерное электрическое гудение прорываются действительно музыкальные моменты - плотный и уверенный ритм или атмосферные синтезаторные аккорды. В эти моменты чувствуешь, что и у этого диска (о котором музыканты старались забыть потом, как я понимаю), есть свое очарование.

( Collapse )

Кое-что сделал по дому.
( Collapse )

( Collapse )

Когда наступают черные дни, меня одолевает меланхолия, и я много сплю. И тогда мне снятся странные сны. Черно-белые ноябрьские леса, поля, бескрайние пустые пространства, по которым голос отдается многократным эхом. В лужицах и озерцах отражаются перелески, пустое серое небо, солнце-черная-дыра куда-то спряталось. И я бреду сквозь эти пространства, иногда бегу. Я бегу через безлюдные леса, продираюсь сквозь заросли. В моих висках, как тугая ритм-секция, пульсирует боль. Ветки разрастаются, превращаются в дикие лианы, которые тянутся и переплетаются, как пущенные задом наперед гитарные соло. Я вырываюсь, бегу дальше, проваливаюсь в болото и начинаю погружаться. Болото очень вязкое, тяжелое, я не могу пошевелиться и впадаю в приятное оцепенение. Я погружаюсь все глубже и вдруг начинаю падать вниз, в темноту, в супернеизвестное. Когда темно, то нельзя понять, падаешь, или паришь. А там внизу, в темноте, шумит гигантский древний механизм. Он железный и ржавый и скрежещет, как сотни перегруженных гитар. И его медленное монотонное вращение напоминает бесконечно повторяющийся гипнотический гитарный рифф. Я падаю на эти гигантские жернова и начинаю бесконечное вращение в темноте. Но я знаю, что там наверху скоро выглянет солнце-черная-дыра и тогда мир преобразится. И я проснусь. :)