Занудные заметки

Еще одна подборка отсмотренных телеспектаклей - кроме прочего, хорошая возможность вспомнить кое-что из классики советской сатиры и юмора. После такого смело замахнулись с nika_sc на Вильяма, нашего, Шекспира.

( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

При всех прочих, эпидемия имела свои преимущества. Например, возможность смотреть бесплатно по одному спектаклю в неделю от проекта TheatreHD. Это прекрасно снятые и дополненные русскими субтитрами постановки "Глобуса", The Old Vic, National Theatre, Bridge Theatre и некоторых других славных английских площадок. Благодаря nika_sc слегка подтянул свой скудный театральный багаж - и по Шекспиру, и по кой-какой драматургии XX века. Кроме прочего - смог увидеть на сцене таких зубров, как Райф Файнс или Том Хиддлстоун. Это было очень необычно, интересно, энергично, возмутительно, остроумно, неожиданно, спорно.

( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

А теперь - совершенно о другом. Psychotic Waltz - калифорнийская прог-металлическая команда, которая, как принято считать, открывала развивала жанр на пару с Dream Theater; это их второй альбом и первый - на относительно крупном лейбле. К сожалению, PW сильно уступают коллегам - как с исполнительской, так и с сочинительской точки зрения. Это довольно деревянный и не очень хорошо записанный метал, вся "прогрессивность" которого заключается в сменах темпа; никакой гибкости, продуманности и интересности инструментальных партий (то, чем уже на тот момент вовсю умели радовать DT) здесь и в помине не наблюдается. По части ярких музыкальных тем альбому тоже нечем похвастать: есть довольно натужные попытки сделать что-то театральное, а в тот момент, когда группа берется за жанр "баллады", получается унылая банальность. В другие моменты мутноватая восточная смурь и попытки использовать двухголосие вызывают ассоциации с Alice In Chains, но зацепиться всё равно не за что. На этом фоне переслушал "Images and Words" и даже первый альбом DT - при всех оговорках, гораздо более живая и интересная музыка; разница чувствуется с первой же минуты.

А вот и моя первая новинка года. Сложное у меня отношение к данному коллективу. Техника исполнения и безупречно работающая прог-металлическая молотилка, которая работает в непредсказуемом режиме с постоянной сменой размеров и музыкальных тем, - это то, во что иногда хочется погружать мозг. Однако со временем все больше мешает мелодический бонджовизм DT, который иногда явно выглядывает из-под нагромождения тяжелометаллических прог-конструкций. В этом смысле альбомы последних лет представляются очень неровными. Невыносимо пафосный и слащавый Black Clouds (2009) и не менее пафосный, менее слащавый, но очень уж загроможденный Dream Theater (2013). Потом была разгромленная всеми размашистая прог-опера The Astonishing (2016), которая, однако мне не показалась такой уж страшной - музыки, мелодий и разнообразия звуков на ней оказалось неожиданно много, а традиционный мелодраматический пафос оказался вполне уместным для оперного жанра. Было интересно, что они сделают дальше.

Есть ощущение, что после обструкции, которой подвергли The Astonishing, Петруччи и Ко решили сделать "просто нормальный" альбом DT, не впадая ни в излишние технарские амбиции, ни в сиропную мелодраму. По меркам группы, это весьма "песенная" пластинка - ни одна из композиций не выходит за рамки 10 минут. Здесь есть и техническая эквилибристика, и несколько приятных мелодических фрагментов. Интересно также замечать на разных композициях приветы ветеранам: Metallica, Deep Purple и Оззику. Неудивительно, что публика на RYM впала в восторг и накликала альбому лучший рейтинг со времен Train Of Thought (2003). Я бы скорее сравнил Distance Over Time с весьма недооцененным, на мой взгляд Dramatic Turn Of Events (2011) - ничего исключительного, но та же ровность, адекватность и сбалансированность, за которую, в общем, не стыдно.

Три года назад, когда я размышлял о предыдущем альбоме DT, мне казалось, что пафоснее и размашистее уже нельзя. Оказалось, я их недооценивал. Можно. И это, конечно же, вселяет веру в человеческие возможности. На этот группа решила припомнить свой Metropolis Pt.2 и сделать даже не просто концептуальный альбом, а взаправдашнюю рок-оперу с драматическим сюжетом и большим количеством персонажей, за каждого из которых поёт Джеймс ЛаБри. Действие разворачивается в будущем, и тема с повстанцами, злобным императором, «избранным» героем и коварным предательством напоминает какой-то гибрид Звёздных войн и Jesus Christ Superstar. Галерея персонажей в буклете по оформлению напоминает фэнтезийную ролевую компьютерную игру. Да, и всё это продолжается два с лишним часа.

Если после всего вышеперечисленного не убежать от “The Astonishing” сломя голову и дать ему шанс, то можно обнаружить, что альбом на удивление слушабелен. Необходимость многочисленных монологов и диалогов заставила DT отказаться от бессмысленной инструментальной эквилибристики, которая уже начала набивать оскомину, и постараться сосредоточиться на музыке и мелодиях. И это принесло положительные результаты. Удивительным образом на альбоме DT вдруг возникло большое (иногда даже слишком большое) количество фортепиано, акустической гитары и необычных инструментальных вставок, включая, например, соло на скрипке или олдскульное соло на синтезаторе в духе старого Genesis. Получился, очень вероятно, прог-металлический Jesus Christ Superstar, находящийся в несколько иной весовой категории, но, тем не менее, вполне слушабельный и достаточно разнообразный и неожиданный, чтобы удерживать внимание слушателя на протяжении всех двух часов. Да, здесь есть тонны пафоса, приторные вокалы и очень тривиальные аккордовые разрешения. Всё это было у DT и раньше, но в данном случае оно не противоречит жанру прог-мьюзикла. Удивительно, но здесь даже есть немного юмора – обратите, например, внимание на эксцентричную диксилендовую концовку Three Days. Спустя много лет Dream Theater, наконец, открывают свою «театральную» сторону.

Еще одна порция Заппы, на этот раз альбомы, которые раньше не относил к любимым и переслушивал после долгой паузы. В случае Uncle Meat произошла тотальная переоценка ценностей. Определенно, это едва ли не лучшее, что Заппа сделал в 60-е. Под видом саундтрека скрывается плод кропотливых трудов, очень разнообразная и изобретательная музыка: от ду-уопа до сложных нео-классических композиций; это своеобразная энциклопедия достижений Mothers в 60-е. Впечатление портит получасовой звуковой фрагмент невышедшего фильма, но и это хорошо - можно понять, что фильм откровенно хреновый и перестать огорчаться. Just Another Band Form LA по-прежнему тяжко слушать из-за обилия театра и Фло с Эдди. Но сейчас думается - а ведь в истории про гору Билли есть даже некий злободневный антивоенный пафос. Наверно, для своего времени это было то что надо. А для истории - почему бы и не зафиксировать? В конце концов, всё это действительно круто отрепетировано. Bongo Fury - это для меня по-прежнему альбом одной, самой любимой заппиной композиции + гитарного соло - номер про Оладьевого Человека! Все остальное и Капитан - тоже ничего, но меркнет на фоне. Guitar - как и следует ожидать, много соло, есть чего послушать, но по сравнению с Shut Up... более фрагментарно и однообразно. Сложно слушать в больших количествах.

Определенно, после ухода Портного группу отпустило, слушать стало заметно легче. Новый безымянный, пожалуй, похуже предыдущего, но в общем тоже вполне слушабелен. По большому же счету, мне нравится чужое сравнение с голливудским блокбастером. Бюджет отгрохали немалый, взрывы качественные, долби сурраунд долбит нормально, но сценарий довольно пионерский и эмоций по окончании просмотра не остается. В лучших традициях голливудского сиквела, в этой части эпопеи решили взрывать еще мощнее; под угрозой уже не только Нью-Йорк, а вся планета; а для пущего пафоса и драматизма в студию загнали целый симфонический оркестр. В общем-то, этот оркестр (а даже не недостаток ярких вещей) и является главным провалом альбома - неуклюжие симфонические вставки ужасно банальны, вторичны и сами по себе напоминают саундтрек к какому-нибудь "Армагеддону". С другой стороны, я лично иногда не против посмотреть какой-нибудь забористый блокбастер - в разумных дозах это вещь полезная для организма. Но подозреваю, что DT сами себя поставили в тупик - кажется, что еще пафоснее и размашистее, чем этот альбом, сделать будет уже сложно... или, умеючи, всё-таки можно?

Еще одна очень захваленная группа, которую называют едва ли не главным событием нулевых (хорошее название, кстати) годов. Arcade Fire играют динамичный арт-поп-рок, который лично у меня вызывает ассоциации с Roxy Music или Cockney Rebel, хотя манерности и иронии эта группа предпочитает серьезную и размашистую театральность. Если уж говорить о театре, то по жанру этот альбом, безусловно, драма. Темы этой драмы - бег времени, смерть родителей и необходимость продолжать жить самому. Все это сделано на достойном уровне, с соответствующим теме размахом, и, видимо, Arcade Fire действительно угадали главные страхи и переживания своего поколения - в этом причины популярности диска. Мне нравится музыка здесь, но несколько отталкивает этот патетический трагизм - такие темы мне ближе в менее громкой, более интимной трактовке.

Первый цветной фильм отца итальянских ужасов. Бава использует цвет на полную катушку - создает очень насыщенную, иногда будоражащую, иногда откровенно театральную атмосферу для трех "страшных" миниатюр - по Мопассану (якобы), по Чехову (якобы) и по Алексею Толстому ("Семья вурдалака", действительно). Театральность дает интересные эффекты - нарочитость и фарс балансируют на грани с жутковатым сюрреализмом, искусство - с откровенным желтяком, а страх и ужас - с иронией и самопародией. Такая неоднозначность хорошо смотрится. Хорош и Борис Карлофф в образе старого вурдалака, и Мишель Мерсье в ночной рубашке. Любимая сцена - отец гонится по жуткому, призрачно-зимнему лесу за вурдалаком, утащившим ребенка.

По части театральности в ужастиках, кстати, вполне можно вспомнить немцев и Доктора Калигари, а идея, опять же, весьма театральной концовки этого фильма Бавы, кажется, была потом использована Феллини в его "...И корабль плывет". Хотя, догадываюсь, это довольно популярный ход.

DT записали настолько традиционный для самих себя альбом, что про него и сказать-то особо нечего. Всякие заигрывания с хардкором и индастриэлом закончились, и это радует. В самом альбоме нет ощущения попытки снова сделать что-то грандиозно-концептуальное - 6 продолжительных номеров кажутся не очень-то связанными друг с другом. Это, наверно, тоже плюс, но среди этих вещей нет ничего особо выдающегося. Запоминается только Best Of Times, написанная Портным на весьма печальное событие в его жизни.

Известно также, что альбом вышел и в 3-дисковом издании, которое, кроме положенной порции буклетиков и конвертиков включает совершенно никчемный 2-й диск (инструментальные версии) а также 3-й диск, на котором DT исполняют каверы на песни известных старых групп - известный способ привлечь внимание. Могли бы ведь выпустить этот диск и отдельно. Но нет, на сайте DT можно видеть видеоинтервью, на котором Портной с энтузиазмом расписывает все прелести делюкс-бокса. Можете себе представить, например, Леннона, всерьез рекламирующего специальное издание своего нового диска? Или Пейджа - новый альбом Лед Зепп? Вот в этом, пожалуй, и ключевая разница.