Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Vigotone

Warren Zevon "A Quiet Normal Life: The Best of Warren Zevon" - 1986 (rec. '75 - '82)

Один из самых колоритных и широко известных в узких кругах американских сингеров-сонграйтеров родом из 70-х. С обложки глядит кто-то похожий на интеллектуала-очкарика, но внеший вид обманчив: у Зевона довольно низкий, грубоватый вокал и довольно мрачный, сардонический взгляд на мир. Ассоциации странные - с одной стороны, такую же хищноватую грубость можно услышать у Джона Кейла, с другой стороны, (само)ирония и сарказм сразу заставляют вспомнить о Рэнди Ньюмане. Правильно будет сказать, что Уоррен - из породы "волевых" сонграйтеров: социальный Спрингстин и особенно распевный Вэн Моррисон находятся не так уж далеко. Однако при этом здесь есть еще и странные тексты - иногда реалистичные, иногда - сюрреалистичные, но нередко с налётом чего-то мрачного, угрюмого и даже макабрического.

Специфические тексты Зевона создают необычный контраст с мелодичным, безупречно аранжированным, исполненным и записанным поп-роком. Можно предположить, что именно поэтому Зевон и не стал народным любимцем Америки - несмотря на все многочисленные достоинства его музыки, очевидные с первого же прослушивания, он всегда остаётся чуть более странным и угрюмым, чем положено. Но зато он очень ценим и уважаем коллегами-музыкантами - лучшие люди всегда считали за честь записываться вместе с ним. Так было и в "золотой период" Уоррена, когда он выпустил 4 альбома на лейбле Asylum (именно этому периоду и подводит итог данный сборник). Но всё же, при всей своей неформатности, Зевон остается безусловно американским по духу исполнителем. За любой его странностью всегда скрывается благородная честность и хорошо заметная горечь по поводу того, что он видит в своей стране и непосредственно вокруг себя.

Спасибо, Саша!
Vigotone

The Tony Williams Lifetime "The Lost Wildlife Tapes / Stockholm Sessions" - 1974

Интересно задуматься, сколько интересных сессий и неожиданных составов так и не были зафиксированы на официальных записях. Думается, чем ближе к джазу, тем подобных сессий больше. Здесь - попытка Тони Уильямса возродить свою знаменитую группу The Tony Williams Lifetime, которая когда-то потрясла народ своим фьюжном - они были раньше и звучали мощнее, чем Майлз. С Тони играли лучшие люди - Джон Маклафлин и Джек Брюс. Однако все забыли Lifetime, когда Майлз сманил Маклафлина и записал "Bitches Brew". В октябре 1974 года Тони пытался "восстановить справедливость".

Джек Брюс оказался вполне свободен, однако Маклафлин был занят в своем Оркестре. Поэтому Тони позвал, видимо, второго по значимости на тот момент фьюжн-гитариста - Аллана Холдсворта. Аллан в то время был в Soft Machine, но плюнул на всё и примчался к Тони в Стокгольм. Вместе с клавишником Вебстером Льюисом и вокалисткой Лорой Логан, подругой Тони, они записали пять треков, которые вполне могли бы составить новый альбом TWL. Это отменно исполненная музыка на стыке фанка/фьюжна/соула. Конечно, барабаны Уильямса доминируют надо всем. Много места и у Лоры Логан - она звучит вполне компетентно. Запоминающаяся тема номера "The Spirit" высплывет потом на альбоме Believe It. Аллан во многих местах просто ведет мелодию или добавляет своих холодноватых гармоний, но зато как следует оттягивается на 14-минутной Scirocco. Пока Уильямс и Брюс задают мощный, густой, но подвижный грув, Холдсворт выдает соло, которое остается одним из самых обсуждаемых на фанатских форумах. Интересно послушать и номер "Hot & Sticky" - едкая гитара Аллана, втиснутая в формат бодрого, дружелюбного рока. Все записи явно сыграны вживую, продюсерская работа как таковая отсутствует. Плёнки были положены на полку, а Холдсворт еще на полгода вернулся гастролировать с Soft Machine. Да, это определенно слабее ломового Believe It, но уж точно живее и интереснее некоторых более "мэйнстримных" работ Тони.
Vigotone

Carole King "Tapestry" - 1971

Кэрол Кинг вместе со своим мужем Джерри Гоффином сочинила, пожалуй, весьма значительную часть саундтрека 60-х: Will You Love Me Tomorrow, Don't Ever Change, The Loco-Motion, I'm Into Something Good, Pleasant Valley Sunday, Goin' Back... Потом Кэрол решила записывать свои песни сама - тем более, что голос у нее не самый слабый. Это уже второй ее сольник, но именно он считается самым важным, любимым и всячески заслуженным. До Кэрол были, конечно, и Джони Митчелл и Лора Ниро, но тем не менее, представляется, что Кэрол одной из первых подняла "женский вопрос" в сонграйтерстве, предвосхищая следующие поколения девушек вроде Кейт Буш, Тори Эймос и Аланис Морисетт (которая здесь мне почему-то вспоминается более других).

Кинг сама исполняет свои песни на фоно при поддержке могучих товарищей и подруг (включая ее хорошего друга Джеймса Тэйлора и ту же Джони М.). Wiki считает, что это софт-рок, однако влияние соула здесь очень заметно (тем более, что известную You Make Me Feel Like A Natural Woman до этого исполняла Арита Франклин). Это очень искренняя и жизнеутверждающая музыка о простых, но важных вещах - о том, что нужно просыпаться с улыбкой или о том, что героиня готова последовать за своим героем куда угодно. Я бы сказал, что всё здесь - про покой и про женское счастье. Неудивительно, что альбом увешали "Грэмми" - это взрослая, но доступная и бесконфликтная музыка для выросших и остепенившихся хиппи; в некотором роде Пол Саймон со своим альбомом Still Crazy чуть позже сделал то же самое. Нет сомнений в таланте и профессионализме Кэрол, и в общем-то понятно, что такие простые и стабильные вещи находили куда больший отклик публики, чем более странные и эзотерические (но на мой взгляд не менее талантливые и даже более неординарные) записи Джуди Силл, работавшей в схожем жанре. Тем не менее, спасибище, greggritz!
Vigotone

Current plays: Сатиры и Шекспиры



Еще одна подборка отсмотренных телеспектаклей - кроме прочего, хорошая возможность вспомнить кое-что из классики советской сатиры и юмора. После такого смело замахнулись с nika_sc на Вильяма, нашего, Шекспира.

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

13th Floor Elevators "Bull Of The Woods" - 1969

После выпуска очень недурственного Easter Everywhere "Лифты" начали разваливаться из-за многочисленных проблем с судами, наркотиками и постоянным давлением полиции (всё это подтачивало их с самого начала). Группа начала записывать третий альбом, однако Роки Эриксон окончательно съехал с катушек и был помещен больницу. Будучи выпущен на свободу, он сбежал из родного Техаса в Калифорнию, где его уже ожидал главный идеолог (и штатный "бутылочник") группы Томми Холл. В итоге работу над третьим альбомом группы пришлось завершать несчастному гитаристу Стэйси Сазерленду, который к этой задаче совершенно не был готов.

Альбом (что вполне объяснимо) представляет собой неубедительное собрание записанных и перезаписанных психоделических треков разной степени готовности. Композиции Сазерленда звучат крайне вяло и беспомощно; треки, оставшиеся со времен Роки, угробил лейбл, решивший добавить к ним духовую секцию. Более-менее можно слушать искусственно восстановленную раннюю версию альбома, записанную до срыва Роки; на 2-дисковом переиздании Charly Records она имеет название "A Love That's Sound". Композиции "Wait For My Love" и особенно атмосферная "May The Circle Remain Unbroken" очень хороши, однако в целом все эти записи хороши скорее как напоминание о том, что может сделать кислота с мозгом людей.
Vigotone

Current TheatreHD



При всех прочих, эпидемия имела свои преимущества. Например, возможность смотреть бесплатно по одному спектаклю в неделю от проекта TheatreHD. Это прекрасно снятые и дополненные русскими субтитрами постановки "Глобуса", The Old Vic, National Theatre, Bridge Theatre и некоторых других славных английских площадок. Благодаря nika_sc слегка подтянул свой скудный театральный багаж - и по Шекспиру, и по кой-какой драматургии XX века. Кроме прочего - смог увидеть на сцене таких зубров, как Райф Файнс или Том Хиддлстоун. Это было очень необычно, интересно, энергично, возмутительно, остроумно, неожиданно, спорно.

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Cosmic Messenger" - 1978

Пятый альбом Понти для Atlantic. На предыдущем было всё - аранжировки, мелодии, динамика и виртуозная игра четырех отличных музыкантов. Теперь группа потеряла сразу двух блестящих гитаристов, Стюрмера и Холдсворта; на их место пришли двое не слишком известных сессионщиков. Однако Понти не сбавляет оборотов - на первое место он выводит коллективную игру, продуманные аранжировки и звучание инструментов. Получается динамичный и очень богато звучащий фьюжн на грани с арт-роком. Лучшие композиции звучат весьма атмосферно, и термин space fusion здесь вполне оправдан. Многие считают, что вершина творчества Понти. Сложно, конечно, тягаться с более техничным и "музыкантским" Enigmatic Ocean, но это тот случай, когда коллективная игра и вдохновение вполне могут тягаться с индивидуальной виртуозностью.

Да, и еще иногда думаю, что в 1978 году было больше интересных, техничных и проговых альбомов, чем можно предположить. Ранние "болезни роста" уже пройдены, музыкальная зрелость вполне ощущается, качество записи вышло на новый уровень, а тлетворное влияние коммерческой музыки еще не успело сказаться.

На этом мои запасы Понти из коробочки Original Album Series подошли к концу на очень высокой ноте. Надо думать, стоит ли двигаться дальше?
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Enigmatic Ocean" - 1977

Понти продолжает набирать обороты от альбома к альбому: здесь он объединяет идеи коллективной игры альбома Aurora с прог-амбициями Imaginary Voyage и получает совершенно прекрасный альбом динамичного и запоминающегося фанки-прог-фьюжна - определенно свой лучший на Atlantic к тому моменту. Гитарные каскады Дерила Стюрмера служат основой для богатого инструментального творчества Понти и Аллана Завода на многочастных композициях альбома, но самое интересное происходит, когда к этому раздолью присоединяется новобранец - гитарист Аллан Холдсворт. Как эффектно, с лёту, поочередно перехватывают друг у друга инициативу Стюрмер, Понти, Завод и Холдсворт на Enigmatic Ocean, Pt II! А уже на следующей части, раскачивающем груве Pt III, Холдсворт получает возможность поиграть всласть - что он и делает. Как это случается уже не первый раз, он провоцирует и своих коллег совершать чудеса пиротехники - соло Понти здесь одни из самых скоростных. Прекрасных моментов здесь хватает, но инструментальная эстафета финального номера особенно хороша. Очень яркая, светлая, динамичная и технически интересная прог-музыка из тех времен, когда ее оставалось уже не так много. После нескольких лет работы Понти с немаленькой помощью от своих друзей вытянул свой сольный проект до уровня "классика".
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Imaginary Voyage" - 1976

Третий альбом Понти для Atlantic имеет явное разделение на две стороны. Первая сторона - приятные и яркие инструменталы с элементами фьюжна. Гитарист Дерил Стюрмер, который так активно подключился на предыдущем альбоме уходит на второй план, оставляя почти всё пространство Понти и его мелодиям. Вторая сторона - 4-частная заглавная сюита, на котором группа практически уходит в прогрессив. Это очень живописная музыка с большим количеством интересных моментов не только от Стюрмера, но и от нового клавишника Аллана Завода (которого я знаю по работе с Заппой). Однако лучшие моменты наступают, когда Понти включает свои психоделические примочки и уводит всё музыкальное повествование в какие-то неведомые пространства. Я бы сказал, что здесь он подходит очень близко к тому, что Стив Хау делал в Yes. Очень достойный альбом - цель, вынесенная в название, оказывается вполне достигнутой.
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Aurora" - 1976

Второй альбом Понти для Atlantic - заметно более роковый и интересный, чем первый. В первую очередь, благодаря появлению гитариста Дэрила Стюрмера (который потом десять лет играл в концертном составе Genesis). Уже первый трек, "Is Once Enough?", радует интересной динамикой - энергичные секции со скоростной игрой Стюрмера чередуются с более спокойными, на которых солирует Понти. На лирической "Renaissance" Стюрмер переключается на акустическую гитару и устраивает дует с клавишницей Патрис Рашен, а на Passenger of the Dark "квакушечные" электроскрипка Понти и гитара Стюрмера эффектно мимикрируют друг под друга. Отлично звучит и "Aurora, pt.2" - еще одно пространство для скоростных соло на гитаре и скрипке. Очень достойный альбом благообразного фьюжна с приятными темами и хорошей игрой - нечто большее, чем фоновая музыка, в которую часто сползает предыдущий диск.