Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Vigotone

Current TheatreHD



При всех прочих, эпидемия имела свои преимущества. Например, возможность смотреть бесплатно по одному спектаклю в неделю от проекта TheatreHD. Это прекрасно снятые и дополненные русскими субтитрами постановки "Глобуса", The Old Vic, National Theatre, Bridge Theatre и некоторых других славных английских площадок. Благодаря nika_sc слегка подтянул свой скудный театральный багаж - и по Шекспиру, и по кой-какой драматургии XX века. Кроме прочего - смог увидеть на сцене таких зубров, как Райф Файнс или Том Хиддлстоун. Это было очень необычно, интересно, энергично, возмутительно, остроумно, неожиданно, спорно.

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Cosmic Messenger" - 1978

Пятый альбом Понти для Atlantic. На предыдущем было всё - аранжировки, мелодии, динамика и виртуозная игра четырех отличных музыкантов. Теперь группа потеряла сразу двух блестящих гитаристов, Стюрмера и Холдсворта; на их место пришли двое не слишком известных сессионщиков. Однако Понти не сбавляет оборотов - на первое место он выводит коллективную игру, продуманные аранжировки и звучание инструментов. Получается динамичный и очень богато звучащий фьюжн на грани с арт-роком. Лучшие композиции звучат весьма атмосферно, и термин space fusion здесь вполне оправдан. Многие считают, что вершина творчества Понти. Сложно, конечно, тягаться с более техничным и "музыкантским" Enigmatic Ocean, но это тот случай, когда коллективная игра и вдохновение вполне могут тягаться с индивидуальной виртуозностью.

Да, и еще иногда думаю, что в 1978 году было больше интересных, техничных и проговых альбомов, чем можно предположить. Ранние "болезни роста" уже пройдены, музыкальная зрелость вполне ощущается, качество записи вышло на новый уровень, а тлетворное влияние коммерческой музыки еще не успело сказаться.

На этом мои запасы Понти из коробочки Original Album Series подошли к концу на очень высокой ноте. Надо думать, стоит ли двигаться дальше?
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Enigmatic Ocean" - 1977

Понти продолжает набирать обороты от альбома к альбому: здесь он объединяет идеи коллективной игры альбома Aurora с прог-амбициями Imaginary Voyage и получает совершенно прекрасный альбом динамичного и запоминающегося фанки-прог-фьюжна - определенно свой лучший на Atlantic к тому моменту. Гитарные каскады Дерила Стюрмера служат основой для богатого инструментального творчества Понти и Аллана Завода на многочастных композициях альбома, но самое интересное происходит, когда к этому раздолью присоединяется новобранец - гитарист Аллан Холдсворт. Как эффектно, с лёту, поочередно перехватывают друг у друга инициативу Стюрмер, Понти, Завод и Холдсворт на Enigmatic Ocean, Pt II! А уже на следующей части, раскачивающем груве Pt III, Холдсворт получает возможность поиграть всласть - что он и делает. Как это случается уже не первый раз, он провоцирует и своих коллег совершать чудеса пиротехники - соло Понти здесь одни из самых скоростных. Прекрасных моментов здесь хватает, но инструментальная эстафета финального номера особенно хороша. Очень яркая, светлая, динамичная и технически интересная прог-музыка из тех времен, когда ее оставалось уже не так много. После нескольких лет работы Понти с немаленькой помощью от своих друзей вытянул свой сольный проект до уровня "классика".
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Imaginary Voyage" - 1976

Третий альбом Понти для Atlantic имеет явное разделение на две стороны. Первая сторона - приятные и яркие инструменталы с элементами фьюжна. Гитарист Дерил Стюрмер, который так активно подключился на предыдущем альбоме уходит на второй план, оставляя почти всё пространство Понти и его мелодиям. Вторая сторона - 4-частная заглавная сюита, на котором группа практически уходит в прогрессив. Это очень живописная музыка с большим количеством интересных моментов не только от Стюрмера, но и от нового клавишника Аллана Завода (которого я знаю по работе с Заппой). Однако лучшие моменты наступают, когда Понти включает свои психоделические примочки и уводит всё музыкальное повествование в какие-то неведомые пространства. Я бы сказал, что здесь он подходит очень близко к тому, что Стив Хау делал в Yes. Очень достойный альбом - цель, вынесенная в название, оказывается вполне достигнутой.
Vigotone

Jean-Luc Ponty "Aurora" - 1976

Второй альбом Понти для Atlantic - заметно более роковый и интересный, чем первый. В первую очередь, благодаря появлению гитариста Дэрила Стюрмера (который потом десять лет играл в концертном составе Genesis). Уже первый трек, "Is Once Enough?", радует интересной динамикой - энергичные секции со скоростной игрой Стюрмера чередуются с более спокойными, на которых солирует Понти. На лирической "Renaissance" Стюрмер переключается на акустическую гитару и устраивает дует с клавишницей Патрис Рашен, а на Passenger of the Dark "квакушечные" электроскрипка Понти и гитара Стюрмера эффектно мимикрируют друг под друга. Отлично звучит и "Aurora, pt.2" - еще одно пространство для скоростных соло на гитаре и скрипке. Очень достойный альбом благообразного фьюжна с приятными темами и хорошей игрой - нечто большее, чем фоновая музыка, в которую часто сползает предыдущий диск.
Vigotone

Крэйг Мэйзин "Чернобыль" - 2019

На каникулы получилось найти время, чтобы догнать, наконец, прогрессивное человечество. Добавить к восторгам прогрессивного человечества особо нечего: это действительно совершенно блестящая работа, абсолютно новая вершина жанра (какого?) - или формата. Всё здесь абсолютно правильно - и про то, что "кто-то должен начать говорить правду", и что "ложь - это долго перед правдой, который накапливается, и который однажды придется платить". Более впечатляющую иллюстрацию данному тезису подобрать было трудно. Понял, что конечно ничего не знал об этом - не подозревал все недра, глубины ужаса, которые здесь показаны со всей честностью. Про такие вещи просто нужно знать - так же, как нужно знать, например, о Второй Мировой. Про гиперреализм тоже было сказано очень много, и моему уму совершенно непостижимо, как такой достоверности можно было добиться людям с другой стороны занавеса. Это даже не документальный, это абсолютно метафизический реализм - создателям сериала удалось ухватить то, насколько унылым и безрадостным было это позднесоветское подгнивающее житье. В котором мозаики о победе коммунизма эффектно оттеняли обшарпанность и затхлость всех этих пыльных НИИ с фикусами на грязноватых окнах.

И при всем этом мне показалось крайне важным то, "Чернобыль" - это не брезгливо-чернушная, а на удивление гуманистичная и человеколюбивая картина. В ней прекрасно показаны разные люди (и эти типажи - как они смогли!?) и их самоотверженность и героизм. Одни считают, что после долгих лет красной жары Запад, наконец, признал достоинства и лучшие качества наших людей. Другие говорят, что героизм в картине слишком искусственен, и многие сцены, связанные с ним (кто хочет быть героем? - я!), просто ломают почти весь эффект присутствия, который был создан с таким трудом. Что люди шли на подвиг просто потому, что их вызвали, или это была их смена. Всё это может говорить о том, что западный взгляд представил советский партийно-бюрократический зоопарк гораздо более человечным, чем он на самом деле был. И тем не менее, я не могу сказать, что какая-либо сцена из всех пяти серий резала мне глаз. Может быть потому, что мне казалось, что даже при некоторых художественно-драматических искажениях формы, показанная суть мотивов и поступков людей была именно такой, как в реальности. Или такой, в которую верю я.
Vigotone

Анонс!

1969-й год - юбилейный по многим важным пунктам. И пока он еще не закончился, спешим отпраздновать некоторые круглые даты. Поэтому в ближайшей передаче 120 минут классики рока вместе с Мэри слушаем и вспоминаем Вудстокский фестиваль. Если вы следите за нашими передачами, то наверняка помните замечательные эфиры Мэри о фестивалях в Монтерее и на острове Уайт. Так что на этот раз у нас снова есть все основания ожидать увлекательного рассказа с подробностями и интересными историями, а также, конечно, прекрасной музыки. Всю её невозможно, да и не нужно вместе в один эфир, поэтому, следуя формату передачи, мы сделаем акцент на более роковых персонажах из всего многообразия исполнителей, успевших выступить за те три дня и три ночи. Среди них: Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Ten Years After, Creedence Clearwater Revival, Santana и другие прекрасные граждане. Turn on, tune in!

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел.
Vigotone

Иен Бэнкс "Осиная фабрика"

Посмодерновая повесть из 80-х о молодом человеке, который живет с папой на небольшом шотландском островке, у моря. Главный герой регулярно обходит дозором "владенья свои", играя в странные игры и совершая очень своеобразные ритуалы - попутно взрывая динамитом местных кроликов или стреляя из рогатки мелкими грызунами. Через некоторое время выясняются и еще более брутальные подробности из его личной жизни. Очень специфическое повествование от первого лица живо вызывает в памяти "Повелителя мух" и "Заводной апельсин" - хотя автор намекает, что еще большее влияние на него оказал "Жестяной барабан" (который я пока не смог осилить). Да, очень возможно, что это чтение не для слабонервных. Но кажется, что "Фабрика" в итоге оказывается взглядом на обычное детство - не искаженное, не извращенное, а обычное детство, в котором (несмотря на все радужные тона, в которых о нем принято вспоминать) всегда находится место и садизму, и злобной мстительности, и эмоциональным травмам, и порою очень странным сексуальным открытиям. Здесь также очень эффектно обозначено тождество между детским и языческим взглядом на окружающий мир. В конечном счете у Бэнкса получилось уравновесить жестокость и тяжесть повествования некоторыми другими, более человечными чувствами, и за счет этого добиться чего-то, очень похожего на катарсический эффект.
Vigotone

Иран, май 2016 г. Часть 16: Персеполь, Накше-Рустам и Пасаргады

Iran2016-201602597

В некоторые места всегда возвращаешься. Пусть даже и в воспоминаниях. Возможно, Персеполис или Персеполь - самая знаменитая достопримечательность всего Ирана. И хотя этот город-дворец построен за тысячу лет до прихода мусульман, сегодня эта постройка несет для всей страны огромное значение - это не просто популярный (и очень доходный) туристический объект, а символ могущества, напоминание о былом величии нации. Это столица Персидской империи времен ее расцвета.

Collapse )
Vigotone

Ian Abrahams "Hawkwind: Sonic Assassins" - 2017

hawkwind_bookНе очень объемная (в сравнении с историей группы) книга, повествующая обо всех этапах существования Hawkwind - с большим количеством прямой речи практически от всех участников - включая Дэйва Брока, Ника Тернера и Лемми. Автор, за долгие годы собравший большой опыт общения со всеми музыкантами, рассказывает историю группы безыскусно, но добросовестно и непредвзято. Большой плюс этой биографии в том, что она не делает перекоса на ранний, традиционно более расхваленный и любимый слушателями период, а честно и справедливо уделяет время каждому периоду, не решая за читателя, что именно ему должно быть интересно. Автор - давний поклонник группы, однако здесь нет славословий, зато есть собственные, очень корректные авторские оценки (например, Warrior - переоценен, Astounding Sounds - недооценен). В истории Hawkwind хватает конфликтов и обид, но Эбрамс выдерживает политкорректность и всегда пытается объяснить точку зрения как одной, так и другой стороны, высказывая при этом свою собственную - за что ему большой респект.

После всех этих лет, главный конфликт в истории Hawkwind - конфликт между "организатором" и "рулевым" Дэйвом Броком и "духом свободы и анархии" Ником Тёрнером. Суть претензий Тёрнера в том, что Брок своей "железной рукой" все годы переставлял музыкантов как фишки, и, в конечном счете задушил тот дух свободы, которым всегда славился старый Hawkwind. Немногословный Брок не любит заниматься самооправданиями, но каждому, кто прочтет эту историю и послушает дискографию Hawkwind станет ясно: хотя Брок периодически и занимался увольнениями, никто не может обвинить его в том, что он не давал своим музыкантам самовыражаться; напротив, некоторые из работ группы вообще создают ощущение, что капитан корабля оставил свой штурвал, дав волю команде. И тем не менее, именно Брок стал тем, кто поддерживает Hawkwind на плаву, регулярно выпуская новые альбомы. Да, временами качество этих альбомов оставляет желать лучшего, но уж в чем точно нельзя обвинить Брока - так это в том, что он превратил Hawkwind в ностальгическое шоу (в отличие от того, что пытался сделать Тернер, когда использовал имя Hawkwind) или в ветеранов рока, которые "трясут стариной". И в этом уникальность группы: она смогла дожить до седин, но при этом ни разу не забронзовела, сохранила свой культ и близкий к народу статус. На этом фоне даже недавний альбом с оркестром - вполне простительное и совсем не занудное напоминание о собственных богатых заслугах.