Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Vigotone

The Animals "The Complete Animals" - 1990 (rec. '64 - '65)

Со временем я начал делить для себя британские ритм-энд-блюзовые группы на "тру" и "не тру". Первых я всегда был готов слушать, ко вторым относился без восторга. К "не-тру" относились попсовые Manfred Mann и Yardbirds, к безоговорочным "тру" - Them и Spencer Davis Group. Был еще жанр "не тру, но им всё можно" - туда попадали всякие блатные персонажи типа Роллингов и Pretty Things. Так вот, в этой системе ценностей Animals определенно принадлежат к "тру", но по какой-то причине слушать их в больших количествах мне трудно. Возможно это потому, что они очень многое заимствуют у сухого, немелодичного и несентиментального чикагского блюза, а я, при всём уважении, никогда не заслушивался записями Джона Ли Хукера, Бо Диддли или Мадди Уотерса. То, что на самом деле является "цельностью" и "отсутствием примесей", мною воспринимается как однообразие.

Эта двухдисковая антология ценна и тем, что включает в себя невыпущенные продолжительные треки, на которых группа уходит в настоящий отрыв, и вот в эти моменты я почти готов их полюбить. В остальные моменты всё это кажется слишком сухим и сдержанным. Но надо отдать должное Бёрдону: он не прогибается под формат и умеет демонстрировать отличное чувство юмора (такое же сухое, как и эта музыка). По данной части The Story Of Bo Diddley - настоящая классика. То, как белому английскому парню удается так здорово чувствовать черную музыку - это почти фантастика. Я восхищаюсь, но полюбить эти записи всем сердцем пока не могу.
Vigotone

The Shadows "The Sound of the Shadows" - 1965

The Shadows can’t do no wrong. Для меня это кусок альтернативной истории Британии – чтобы было, если бы не было Битлз и Роллингов? Были бы Джо Мик и Shadows. Да, больше всего сейчас поражает их саунд, в первую очередь, гитара Хэнка Марвина, конечно. Удивительно то, как этой гитаре удается звучать одновременно и воздушно, и в то же время абсолютно динамично - так, что возникает ощущение, что каждая секунда этой плывущей ноты насыщена полнокровной жизнью, событием и движением (чего, кстати, нельзя сказать о большинстве тех, кто пытался потом имитировать этот звук).

The Shadows не играют здесь каких-то явных хитов (вообще, есть ощущение, что все хиты они отправляли на синглы), но если здесь и есть какой-то единый стержень, то это латинские мотивы. Хотя это ощущается скорее в ритмах, нежели в нотах Марвина; сами они кажутся не привязанными ни к какому стилю. Главное, во всей этой музыке сохраняется очень теплое и домашнее чувство, которое как будто не ослабевает с годами.
Vigotone

Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока слушаем группу Budgie! Дядя Володя поведает историю валлийского трио, музыку которого называли синтезом Black Sabbath и Rush. Их тяжёлый саунд, быстрый темп и высокий вокал предвосхитили новую волну британского хэви-метала, а их поклонниками называли себя музыканты из многих тяжёлых групп позднейшего времени - от Metallica до Soundgarden и Alice in Chains. В программе - альбомы Budgie их золотого периода.

Далее по списку: Музыкальный Беспредел. Заглядывайте!
Vigotone

Bryan Ferry "Bête Noire" - 1987

Ферри продолжает полировать и совершенствовать саунд, опробованный на Boys and Girls, и полный список музыкантов, продюсеров и инженеров здесь похож на титры к серьезному блокбастеру. Каждая нота, каждая деталь, каждый штрих, звук и отзвук располагаются именно там, где им положено, создавая еще более изысканную, стильную и задумчивую атмосферу. Всё это, конечно же, создано для того, чтобы слушать в хороших наушниках или на качественной аппаратуре. Вполне подходящий альбом для дождливых осенних вечеров.

К сожалению, у Ферри не получилось сочинить сюда каких-нибудь запоминающихся номеров, так что весь акцент остаётся на звуке, который, однако, имеет шансы наскучить после нескольких прослушиваний. Что-то похожее Ферри чуть позже сделал с известными чужими песнями на Taxi (и это слушается интереснее), ну а сам саунд довёл до абсолютного арт-совершенства при помощи Брайана Ино на Mamouna - с годами я, пожалуй, к оттаял к этому айсбергообразному диску.
Vigotone

Roxy Music "Siren" - 1975

Решил закрыть некоторые пробелы по Брайану Ферри и Roxy Music. Это их пятый альбом. По сравнению с предыдущим, весьма артовым и богатым на разнообразные звуки Country Life, песни нового альбома звучат более плотно и мощно. В этом саунде остается меньше места для разных инструментальных деликатесов, зато такие обновлённые, "прокачанные" Рокси радуют энергией и напором. Слушать мясистый звук барабанов Пола Томпсона - одно удовольствие. Весь "прогрессив" и эксперименты сведены к одному треку - весьма атмосферной и абразивной Sentimental Fool. Всё остальное, включая хит Love Is The Drug, воспринимается достаточно гомогенно, и в этом однообразии, возможно, скрывается главная слабость альбома.

Интересная историческая деталь заключается в том, что продюсером альбома выступил Крис Томас, который год спустя будет делать звук Sex Pistols - так что мускульная сила этого альбома кажется не такой уж случайной. Siren, наряду с Nadir's Big Chance того же года, оказывается одним из самых интересных мостов между глэмом и панком.
Vigotone

Анонс!

Случилось то, чего так долго ждали мы (а также, скромно смеем надеяться, и вы) - программа 120 минут классики рока возвращается в живой эфир! Правда, пока с некоторыми ограничениями и противопоказаниями. В частности, мы пока не имеем возможности приглашать в студию живых гостей - зато можем связываться с ними по скайпу! Следуя древней мудрости, мы с дядей Володей предпочитаем во всех непростых ситуациях видеть не угрозы, а возможности, поэтому постараемся использовать создавшуюся обстановку для того, чтобы на полную задействовать все возможности онлайна.

Итак, в ближайшей передаче - продолжение истории Electric Light Orchestra и связанных с ним проектов. Часть эфирного времени на этот раз будет посвящена проекту под названием ELO Part II, собранному бывшими членами группы. Кроме того, мы вспомним некоторые архивные переиздания записей классических ELO 90-х - начала 2000-х годов и поговорим о том, как они привели к возрождению имени ELO и выходу альбома под названием "Zoom". Что лучше - ELO без Джеффа Линна или Джефф Линн без ELO? На этот счет есть разные мнения, и мы надеемся, что на протяжении эфира вы будете присылать ваши! Кроме того, мы попытаемся задействовать те самые онлайн-возможности и привлечь к обсуждению некоторых из хороших друзей нашей передачи, которых вы хорошо знаете. Итак, какой же проект победит в "битве групп"? И как покажет себя коварный онлайн?! Всё это вы узнаете, если присоединитесь к нам с дядей Володей в ближайшую ночь со вторника на среду! Время и место встречи изменить нельзя: час ночи, радио Эхо Москвы.

По окончании - торжественно-музыкальный Беспредел!
Vigotone

Michel Rother "Dreaming" - 2020

От первого сольника Михаэля Ротера - к самому свежему, вышедшему неделю назад. Это совершенно другая музыка, гораздо более насыщенная электронными звуками. Живые "моторные" барабаны здесь заменены электронными битами, а протяжные следы гитары Михаэля зачастую задвинуты на второй план синтезаторными слоями. Немногословный, по-подростковому неуверенный женский вокал на всех номерах еще приближает этот альбом к современной инди-электронике. Но в то же время он оживляет её, делает её населенной и, кроме того, мелодичной - потому что многие из этих мелодий отнюдь не плохи. Это музыка, вполне соответствующая своему названию - для мечтаний и спокойных созерцаний. Не самый амбициозный, но вполне цельный альбом, из которого ничего не выбивается, и в котором ничего не провисает. И, кстати, более цельный и атмосферный по сравнению с предыдущим, "Remember", вышедшим аж в 2004 году и записанным с той же вокалисткой Софи Уильямс.

Хм, похоже, это моя первая новинка за период с марта этого года. Совсем самоизолировался от новинок.
Vigotone

Current musicals

fiddler.jpg

Благородными и щедрыми усилиями nika_sc в прошлом месяце приобщался к мюзиклу. Честно говоря, за долгие годы накопилось довольно скептическое отношение к жанру (видимо, из-за многих современных, набивших оскомину постановок). Но ведь хороший мюзикл - это драйв, юмор, динамика, движение... музыка, в конце концов. Курс молодого мюзикл-бойца получился полезным и актуальным. И даже пара менее порадовавших картин всё равно легли в копилку общего образования. Та-да. А у вас есть любимые мюзиклы?

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Brian Eno "Ambient 1:Music For Airports" - 1978

Если задача эмбиента - быть фоновой музыкой, значит, рецензия на эмбиентный альбом должна быть в большей степени про слушателя, а не про музыку. Интересно, что Брайан Ино написал эту музыку для аэропортов - где, кажется, все всегда спешат и суетятся. С другой стороны, аэропорт именно то почти уникальное место, где можно ощутить себя в вынужденной статике, когда не можешь ничего делать и не можешь двигаться, даже если хочешь. Это самый лучший способ остановиться. И если так - то данная музыка вполне подходит для аэропортов. То есть как раз для того, чего у меня в этом году не было впервые за долгие годы.

Интересно, как образ жизни влияет на музыку, которую слушаешь. С переходом на домашнюю самоизоляцию, когда исчезли поездки на работу и с работы, начал обнаруживать, что в фонотеке не хватает спокойной, статичной музыки. Не хватает музыки, которую не нужно слушать в движении, которая не обязана быть достаточно громкой, чтобы заглушать шум улицы. Чего-то, подо что можно было бы смотреть на окно, на котором стоят растения, и за окно, где в безветренную погоду ещё пока зелёные деревья стоят почти неподвижно. Что-то, подо что можно было бы следить этим их минимальным движением.

Из четырёх 10-минутных номеров, самый удачный - первый. Построенный на простой, но запоминающейся, постоянно повторяемой фортепианной фразе в исполнении Роберта Уайтта. Фраза - это петля, и Ино добавляет петель с другими звуками и фразами. Все они зациклены с разной периодичностью и возникают в пустом пространстве в разных сочетаниях, каждый раз открывая что-то новое. В остальных случаях ничего столь же запоминающегося не возникает - больше сосредотачиваешься на тембрах, на неявных ритмах, на многослойных вокалах и на том, как звучат и постепенно затихают в невесомости звуки фортепиано.
Vigotone

Cluster & Eno "Cluster & Eno" - 1977

Панковский 1977-й для Ино получился насыщенным: в июне, в Кёльне у Конни Планка он записал сразу два дуэтных диска с Мёбиусом и Роделиусом, в июле-августе перебрался к Боуи в Берлин, чтобы записать Heroes, а концу года завершил запись собственного Before and After Science (на который тоже, кстати, вошло кое-что из сессий с Cluster).

"Cluster & Eno" - первый из этих двух дуэтных дисков. По сравнению с более импровизационным и спонтанным Tracks & Traces, он звучит более продуманно и лаконично. Значительная часть композиций так или иначе построена вокруг мягких фортепианных тонов Ино; немцы добавляют своих эмбиентных электронных оттенков. Ценно, что все композиции построены по разным рецептам, по этой причине очень сложно ухватить здесь какой-то единый принцип, музыка кажется ускользающей. На одной из композиций гостит Хольгер Шукай; на другой появляются тягучие линии, напоминающие творчество Фриппа; на третьей внезапно возникает ситар. Но Ино всегда сохраняет свой принцип простоты: иногда в этой простоте есть какой-то восточный дзен; иногда - детская наивность. Можно сказать, что это очень утренняя музыка: когда хорошим ранним утром всё предстаёт свежим, чистым, неиспорченным; когда особенно приятно браться за все обычные дела и тихо радоваться этому.