Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Vigotone

Badly Drawn Boy "Banana Skin Shoes" - 2020

Интересно как бывает. В какой-то момент начинаешь следить за новым, молодым, многообещающим исполнителем. Молодой исполнитель выпускает год за годом альбомы, потом перестаёт многообещать, потом исчезает, потом после долгой паузы внезапно появляется вновь. И с конверта нового альбома на тебя смотрит постаревшее, даже обрюзгшее лицо молодого, многообещающего исполнителя, которой, по иронии судьбы, по-прежнему называется Badly Dawn Boy.

Альбом Photographing Snowflakes был очень ровным, спокойным, акустическим. Под него действительно было здорово смотреть в окно на медленно падающий снег, и я его периодически переслушивал, жалея, что Дэймон Гаф куда-то запропастился. Как показало время, он отсутствовал целых десять лет. И теперь вернулся в более бодром, жизнеутверждающем настроении, по-видимому, победив каких-то своих демонов. Теперь его инди-фолк сочетается не только с диско (как уже бывало), но и с электроникой, но кажется, что всего в меру. Здесь нет явной хитовости, но есть хорошо узнаваемый стиль BDB, его характерные смены аккордов; очень разные, пёстрые и достойные песни, которые лучше раскрываются после нескольких прослушиваний. Можно было бы сказать, что BDB достоин права на существование уже в силу своей оригинальности и непосредственности. Однако "Banana Skin Shoes" это не почивание на лаврах собственного стиля, а весьма достойная и не одноразовая пластинка с признаками зрелости и серьезностью, в которой по-прежнему есть что-детское. Мальчишеское.

Очень согласен с мнением masterp1an по этому поводу.
Vigotone

Travis "10 Songs" - 2020

Новый альбом Travis, кажется, прошёл почти незамеченным. Можно было бы сказать, что новый альбом ничем принципиально не отличается от старых - он такой же белый и пушистый. Разве что ещё чуть более медленный, а на одном треке гостит Сюзанна Хоффс - вот, пожалуй, и все его отличительные черты. Но пользуясь случаем, я бы вспомнил их предыдущий диск Everything at Once - он был довольно короткий и очень неровный, но на нём были и необычные эксперименты, и пара просто сногсшибательных песен (одну из которых написал басист Дуги Пэйн). На нём была жизнь. Здесь же Фрэн Хили забрал все сонграйтерские бразды себе и сделал что-то усреднённое. Неудивительно, что поклонники сразу воспряли. Я не против всей этой милоты, но, к сожалению, ничего выдающегося на этом альбоме не слышу. Даже на столь же усреднённом Where You Stand была неординарная и запоминающаяся Moving. Да, и кстати её тоже написал Дуги Пэйн. Конечно, "10 Songs" - это поп-альбом. Но даже поп-альбому нужны хиты.
Vigotone

Smashing Pumpkins "CYR" - 2020

Навёрстываю ушедший 2020-й. Некоторое время назад Билли Корган заявил, что кургузый альбом с некургузым названием Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. это был, на самом деле, не альбом, а недоразумение - неудавшийся EP. Действительно, с точки зрения музыки, удавшегося там было мало - хотя вроде бы все правильные звуки были на месте. И вот теперь Билли заявляет нам, что CYR - это уже настоящий, взаправдашний альбом Пампкинз. По крайней мере, название у него покороче, это уже неплохо.

Новый альбом нельзя назвать идеальным, но в нём есть то, за что можно любить Уильяма Патрика: нечеловеческая гигантомания; какой-то замороченный концепт, который никто кроме автора не понимает; диковинные и прекрасные названия песен, в конце концов. Оформление альбома навевает ассоциации с чем-то вроде "Метрополиса", и действительно - по духу и по звуку это своеобразный ретро-футуризм: эдакий готический синти-рок, из-за которого Pumpkins местами даже начинают напоминать что-то вроде старых Depeche Mode (удивительное рядом) или новых Muse (которые тоже теперь строят колоссов из пластмассы). Прекрасный Джимми Чемберлен на этот раз лишён права делать свои узнаваемые сбивки и безжалостно утоплен в механическом бите; басы монтонно бухают на низких частотах, электроника хрустит по стереоканалам приятным хрустом, вокалы отдаются эхом по каким-то недобрым пространствам, синтезаторы напоминают саундтрек из низкобюджетного фантастического боевика 80-х, Билли завывает о чем-то демоническо-драматическом, - повсюду царит смачный аудиофильский постапокалипсис. Ради этой цельной, по-грозовому нависающей атомсферы песням можно простить многое: что они однообразны, лишены развития и любых признаков инструментальных соло; в общем, напоминают каких-то недоразвитых человекоидов из 1984 года (или просто хай-файно перезаписанные кассетные демо-записи). Короче говоря, CYR - это Машина/MACHINA, которая снова восстала 20 лет спустя, хотя на этот раз гораздо более однообразно, менее железно и менее убедительно. И всё-таки Уильям Патрик Корган - редкий по нынешним временам чудак/фрик, словно чудом уцелевший с совершенно иных времен. Хочется, чтобы он и дальше продолжал свои чудачества, такого сейчас не хватает.
Vigotone

William Patrick Corgan "Cotillions" - 2019

Кажется, именно так некогда известные музыканты и сходят с радаров - иногда есть чувство, что сольники Билли Коргана из Smashing Pumpkins постепенно начинают превращаться в сугубо фанатский артефакт. Сначала едва не пропустил его незаметный (но очень достойный) акустический Ogilala, а потом совершенно случайно наткнулся на этот альбом, который на фоне очередных воскрешений Smashing Pumpkins прошёл вообще без всякого пиара. И кажется, тому есть причины.

Кто бы мог подумать, что мы доживём до такого: кантри-альбом от фронтмена SP! Билли, как рассказывают, проехал Штаты насквозь и записал ещё один (после Ogilala) акустический альбом - на этот раз весьма американской музыки. Да, здесь всё то, о чем вы подумали: скрипики, педал-стил гитара и женские бэк-вокалы. Конечно, в этом видится противоречие: помпезный, мрачно-глэмовый Корган берётся за самый сермяжный и непритязательный жанр. Как минимум, это уже интересно, и в ряде моментов Корган действительно пытается быть проще, легче и умиротворённее (тем более, он умеет таким быть - достаточно вспомнить незаслуженно забытый EP Smashing Pumpkins American Gothic). В некоторые моменты Корган пересаживается за фортепиано и выдаёт что-то более близкое к более артовому "Ogilala". Но по большому счету, на все внушительные 60 минут альбома все песни оказываются слишком ровными, слишком одинаковыми; откровений здесь не наблюдается. Получается скорее домашний диск для себя и фанатский артефакт и музыка под настроение для тех, кому это очень надо. Характерно, что на CD альбом вышел крайне ограниченным тиражом - с оформлением, дословно перепечатанным с винилового издания, с разделением на две пластинки, стороны A и B.
Vigotone

Sigur Rós "Takk…" - 2005

Пост-рок от Sigur Ros - это прямо-таки классицизм: помимо их фирменного смычка по электрогитаре - взаправдашние струнные, что-то очень благородное и возвышенное. Наверняка все авторы уже использовали банальное сравнение с грандиозными и величественными северными ландшафтами, от красоты которых перехватывает дух; какие-то невообразимые звуковые лавины сходят где-то на далёких заоблачных склонах и отдаются грандиозным эхом. Характерно, что исландцы не злоупотребляют этой оглушительной стеной звука - значительная часть музыки звучит легко, воздушно, даже ажурно. Более того, временами музыка начинает звучать по-детски невинно - появляются какие-то колокольчики и детский металлофон. Высокий вокал Йоунси сюда очень подходит - что-то битловское, родное и очень мелодичное. И там, и сям возникают циклические мелодии, музыкальные шкатулки и песенки, которые ходят по кругу - хочется, чтобы они продолжали это делать бесконечно. Получается, с одной стороны, контрастно, а с другой - гармонично: захватывающий, взрывной детский восторг от образов и ощущений, которые накатывают девятым валом, но не топят, не погребают под собой, а, напротив, выносят на солнце, на самый высокий гребень волны.
Vigotone

Joel Plaskett "Three" - 2009

Джоэл Пласкетт - это секретное оружие Нова-Скотии (то бишь, Новой Шотландии). Этот простой парень сидит где-то там в своих канадских провинциях и сочиняет ироничные и очень мелодичные песни, в которых есть и кантри, и фолк, и инди-рок, и какая-то американа (или это канадиана?), и даже совсем народные мотивы из этих колоритных краёв. Он записывает свою музыку дома при помощи друзей-музыкантов и пары каких-то милых девушек. Получаются нехитрые, иногда довольно драйвовые номера, в которых поётся о разных долгих дорогах, больших расстояниях и о том, что иногда чувствуешь себя как компакт-диск в уценке придорожного кафе. А альбом "Three" состоит аж из трёх компакт-дисков, на каждом из которых размещено по девять песен с названиями вроде "Wait, Wait, Wait", "Beyond, Beyond, Beyond" или "Through & Through & Through". Местами вспоминается Ник Лоу, местами - Том Петти, хотя у Пласкетта есть свои собственные, очень характерные интонации и смены аккордов, из-за которых он сразу узнаётся. Может быть, как раз они делают его музыку несколько ограниченной, а песни - слегка похожими друг на друга, но если одна хорошая песня похожа на другую хорошую песню, разве это важно?

Кстати, на своём следующем сольнике, Park Avenue Sobriety Test, Пласкетт заметно поднял сочинительский уровень, а в прошлом году, к собственному 44-летию, даже выпустил альбом "44" - с соответствующим количеством песен на 4 дисках, естественно. Я уверен, что к моменту выхода альбома "55" человество, наконец, распознает недюжинный талант Джоэла Пласкетта. И тогда Галифакс станет столицей музыки круче Ливерпуля, Нэшвилла и Мемфиса вместе взятых. Спасибо, спасибо, спасибо тебе, greggritz!
Vigotone

Remy Shand "The Way I Feel" - 2001

Первый и единственный альбом канадского соул-исполнителя, который возраждает благородный одскульный соул в духе Марвина Гея. Самому же Шанду, кажется, не дают покая лавры Стиви Уандера: он играет на всех инструментах - гитары, бас, клавиши и даже саксофоны. В первую очередь, здесь впечатляет продакшн и аранжировки - радует внимание к деталям, многочисленные фишки, которые мы любим на соул-альбомах 70-х. С другой стороны, современная запись делает звук более чистым, объемным и панорамным: можно ловить кайф от всех этих переливов электропианино Rhodes или узнаваемых звуков клавинета.

Сравнение с 70-ми, однако имеет и другую сторону - уровень материала в целом нестыдный, но до уровня грандов явно не дотягивает. Тем не менее, этого было достаточно, чтобы на родине альбом возглавил чарты и завоевал местный "Грэмми" - Juno Awards. Однако по какой-то причине Шанд решил, что свои 40 минут славы он получил, и ушел из музыки на 10 лет. Теперь он вернулся и выпускает цифровые синглы. Сам же альбом - очень приятный. Он, возможно, быстро забывается, но зато его иногда можно доставать под спокойное настроение и наслаждаться звуком без эффекта надоедания. Спасибо, greggritz!
Vigotone

Pearl Jam "Ten" - 1991

Теперь уже ясно, что разговоры о том, что гранж убил "настоящий" рок - полная фигня. Первый альбом Pearl Jam не только по звуку, но и по духу в сто раз ближе к Led Zeppelin, чем все эти цветастые-хайрастые УОСПы, Дэф Леппарды и прочие гламурные мотли в красных штанах, которых весь гранж благополучно угробил (и слава Бобу). В свете этого неудивительно, что всякие классик-рок реюнионы начали активно происходить не после глэм-металла, а именно после гранжа.

Можно, конечно, возразить, что Pearl Jam появились уже в зените гранжа, когда сошла на нет его самая тяжкая и мутная часть. PJ здесь звучат ближе к более коммерческим образцам жанра, типа Dirt Alice In Chains. Вокал Эдди Веддера звучит как свежая ссадина, однако здешние песни нельзя называть депрессивными (как у AiC); напротив, это весьма возвышенная музыка, в которой присутствует немало акустики. Своим массивным, но в то же время воздушным звучанием она напоминает те горные вершины, которые рисует у себя герой песни "Jeremy". В общем, из всей "большой пятёрки" гранжа PJ предстают здесь едва ли не самой жизнеутверждающей группой. Возможно поэтому Эдди Веддер и по сей день имеет возможность петь "I'm Still Alive". Спасибо, greggritz!
Vigotone

The Ganelin Trio "Strictly For Our Friends" - 1984 (rec. '78)

Добрался и до легенд отечественного джаза. Подпольная, но весьма качественная (для таких условий) запись концерта трио Ганелина, сделанная в 78-м году в Москве и вывезенная контрабандой в Британию, где её и издал на своем лейбле Леонид Фейгин. Очень интенсивный, прямо-таки "гаражный" джаз, часто переходящий в откровенный фри-джаз. Мне не хватает опыта, чтобы каким-то образом классифицировать эту музыку. В ней есть что-то хулиганское, что-то эксцентричное, что-то юморное, но в целом она мне кажется слишком усреднённой, чтобы я мог уловить в ней какую-то индивидуальность. Для меня это как раз тот джаз, с которым мне всегда было труднее всего установить контакт. Периодически здесь можно расслышать некоторые "шутки", но мне очень не хватает здесь хоть какого-то мелодизма. Чувствую себя каким-то Союзом композиторов СССР.

Вообще, есть ощущение, что это музыка из 60-х, не из 70-х. Да, и после волшебных обложек ECM оформление от вроде бы солидного лейбла Leo Records, конечно, удручает. Спасибо, Влад!
Vigotone

Arvo Pärt ‎"Fratres/ Cantus In Memory Of Benjamin Britten/ Tabula Rasa" - 1984

Некоторое время назад я думал, что главная моя проблема с классикой заключается в том, что моим, привыкшим к рок-н-роллу мозгам, в ней не хватает четкого бита, ритма или пульсации. Послушав некоторое количество разной музыки без четко выраженного ритма, я понял, что дело не в этом: в "классической" классике меня чаще всего отталкивает то, что мне кажется излишней сентиментальностью, помпезностью, вычурностью, романтичностью; нечто, что имеет чёткую привязку к 18-19 векам. Со временем удалось обнаружить, что эти "излишества" начинают постепенно исчезать в XX веке, но, кроме того, они отсутствуют и в разного рода "ранней" музыке, которая у меня ассоциируется со средневековьем, когда музыка ещё не успела стать светской.

На мой неискушённый слух Арво Пярт интересен тем, что перекидывает мост между средневековой религиозной музыкой и современным минималистическим подходом (который иногда, как я понял, может быть механистичным или заумным). Получается прекрасная простота, эмоциональность и ощущение, которое я могу ассоциировать, например, с Бахом. Удивительно, насколько много у Пярта получается вложить во вроде бы простые средства. Повторяющиеся структуры, циклы, как и в случае с Райхом, вызывают ассоциации с церковными канонами, однако здесь сходство не только в форме, но и в содержании. Такая музыка рождает много образов и ассоциаций, но здесь хочется быть осторожным в выражениях. Tabula Rasa - как медленное восхождение, шаг за шагом, по винтовой лестнице в небеса, в иные слои; видение, которое постепенно становится всё более прозрачным, пока, наконец, не исчезает совсем.