Занудные заметки

Пропустив два предыдущих альбома, перешел сразу к свежему сентябрьскому IQ. Удивительно было обнаружить, что со времен олдскульного Dark Matter эти немолодые уже дядьки внезапно прокачались до уровня прог-металла. Во всяком случае, мощь, отточеность и напор, с которым группа врубает с самого же первого трека, ассоциируется именно с этим форматом. Но надо сказать, что несмотря на всю новообретенную тяжесть, гитарист Майк Холмс (может быть и к счастью) отнюдь не мутировал в Джона Петруччи - его соло по-прежнему остаются весьма хэкетто-образными и мелодичными; то же самое можно сказать и о клавишах: в них больше атмосферы и мелодики, нежели стремления виртуозничать. Получается очень приятное сочетание: музыка, которая в основе имеет мощную и отточенную прог-металлическую закалку, но при этом наполнена достаточным количеством воздуха, атмосферы и хорошей мелодики. Помимо большого количества инструментальных и атмосферных, очень "космических" фрагментов здесь есть остроумные "фишки" - где-то возникают орнаментальные мотивы, а где-то - нарочито архаичная драм-машина. Более того, IQ настолько вошли в раж и разыгрались, что соорудили к основному альбому условный "бонус"-диск - из четырех его композиций две находятся в районе 20-минутной отметки, и при этом, благодаря хорошо выстроенной драматургии слушаются они просто на ура.

Конечно, в центре всей этой музыки находится вокалист Питер Николлс, который, хотя и не берет много октав, обеспечивает музыку ее необходимой эмоциональностью, не подавляя ее. Кажется, что IQ наконец оторвались от своей "текстовой" зависимости и позволили себе поиграть вволю. "Resistance" - очень убедительная прог-металлическая одиссея; космический блокбастер с человеческим лицом. Я бы сказал, что сочетание современной техники с классическими проговыми ценностями помогло создать один из лучших прог-металлических альбомов, что мне доводилось слышать за последние годы.

В ближайшей передаче 120 минут классики рока продолжаем эпически космическую сагу о группе Hawkwind, которая на этот раз по градусу эпичности и космичности, пожалуй, достигнет своего пика - ведь мы будем слушать замечательный концертник "Space Ritual", который некоторые называют не только лучшим альбомом Hawkwind, но и одним из лучших рок-концертников за многие миллионы световых лет. А потом из этого скоростного галактического хэви-метала мы ухнем в совершенно иной период группы, ознаменованный приходом скрипача Саймона Хауса и выходом столь любимых поклонниками альбомов, как "Hall Of The Mountain Grill" и "Warrior At The Edge Of Time". Золотой состав экипажа Hawkwind по-прежнему в сборе, а их музыка по-прежнему может как вдавливать в кресло, так и создавать эффект невесомости. Присоединяйтесь!

По окончании - Малоизвестные группы и Музыкальный Беспредел.

В ближайшей передаче 120 минут классики рока мы начнём эпическое путешествие межпланетного масштаба по необъятной вселенной группы Hawkwind - самой хипповой, самой космической рок-группы Британии 70-х годов, которая умудрилась объединить в себе психоделию, хард-рок, электронику и научную фантастику и при этом заложить основы как хэви-метала, так и панк-рока, записав множество прекрасных альбомов и обрасти самой настоящей мифологией. В первой передаче мы поговорим об обстоятельствах, предшествовавших старту этого диковинного космического корабля и сбору его пёстрой команды. Послушаем кое-что из хитов, а также кое-что из редкостей, недавно обнаруженных учёными, развеем несколько старых сомнительных и спекулятивных теорий, а также соорудим несколько новых.

По окончании - порция Малоизвестных групп и Музыкальный Беспредел. Ключ на старт!

Я думаю, что саксофонист и флейтист Ник Тёрнер всегда был музыкантом номер два в группе Hawkwind. Но в то время как капитан Дэйв Брок железной рукой вёл этот корабль строго по намеченному курсу, Тёрнер отвечал за выходы в открытый космос, куда-то навстречу бескрайнему и бесконечному. Сейчас мне кажется, что именно его соло на ранних, классических альбомах Hawkwind добавляли их музыке ощущения свободы и раскрепощенности. Кроме того, нарушитель дисциплины Ник, кажется, всегда был компанейским парнем. На этом его сольнике тоже собралась отменная компания: Билли Кобэм, Джон Этеридж, Стив Хиллидж, Робби Кригер и даже Джон Вайнцирл из Amon Duul II. Словом, все настоящие космонавты. И они, не особо заморачиваясь, играют то, что здесь и написано - инструментальный космический фьюжн с прекрасными ритмами, грувами и импровизациями. Я не очень люблю подобные эксплуатации старых обложек, но саксофон и флейта Тернера действительно звучат точно так же улётно, как на In Search Of Space и других доисторических альбомах Hawkwind. Лишний раз наводит на мысли, как много они потеряли с его уходом. Но с другой стороны, здорово, что они менялись.

Что же это такое?! Этого просто не может быть.

Обложка альбома сразу раскрывает все карты. Нарисовано космическое чудише, летающие тарелки и написано "Один час спейс-рока" (к этому можно только добавить "+ 25% бесплатно!"). Обложка почти не врёт. Я не знаю, кто был тот злодей, который заставлял несчастную группу UFO играть спейс-рок. Наверно, им просто не повезло так назваться. UFO - не рафинированные интеллектуалы типа Pink Floyd, и не укуренные хиппари типа Hawkwind, они простые ребята, которые хотят играть простой рок.

Двухчастная сюита про принца Каджуку (неважно, кто это) - вполне годный, хорошо риффованный (блюз-)рок с прогрессивными замашками. Но главные космические бездны подстерегают слушателя на гигантских (по 20 минут) номерах Star Storm и Flying. И это тоже совсем неплохо. Тут есть немного космических эффектов, эхо, гитарная квакушка, но в основном это очень приятное, свободное, не сдерживаемое временными рамками взаимодействие гитары, баса и барабанов в стиле того же, слегка прогрессивного блюз-рока. Ну разве что в конце Flying появляется ощущение кота, которого тянут за хвост. Но в целом, я вполне могу понять кучку ортодоксов, которые говорят, что когда UFO заиграли гораздо более правильный и отформатированный хард-рок с Шенкером, они стали уже "не те". Иногда космический пинок - это не так уж плохо.

А теперь совершенно о другом. Анархическая негритянская компания под сильным воздействием химических препаратов играет продолжительные гипнотические грувы и делает внушения о глубоком проникновении космического фанка в разум и тело слушателя (слушательницы). В общем, как и следует из названия, это психоделический фанк, который достигает своего психоделического эффекта не только странными звуками, голосами в голове и массивным эхо (как полагается в нормальной психоделии), но и этими самыми среднетемповыми бесконечно-гипнотическими ритмами, которые, раскачивая своим космическим грувом, вполне способны свернуть крышу - в первую очередь потому, что ритм-секция + плюс прекрасный гитарист Эдди Хейзел действительно здорово играют.

Стилистически, насколько я понимаю, здесь происходит следующее - очень опытные и профессиональные музыканты, многие из которых давно работали в поп-музыке и соул, одной ногой залезают в рок - примерно туда, где совсем недавно действовал Джими Хендрикс. Получается очень интересный и новаторский синтез, но беда в том, что Джорджу Клинтону и его банде в этом синтезе не хватает умения работать со звуком, чувства меры, класса и вкуса, которые были у Джими. Никакие количества кислоты это исправить не могут, но кое-что, видимо, должно прийти с опытом. Будем слушать дальше.

Этот альбом Hawkwind интересен по нескольким причинам. Во-первых, от группы откололся их давний соратник, полубезумный и эксцентричный фронтмент Роберт Калверт. Во-вторых, к группе неожиданно присоединился барабанщик Джинджер Бейкер. Строго говоря, от состава, записавшего предыдущий альбом Hawkwind, PXR5, остался только лидер, идеолог группы Дэйв Брок. И удивительное дело, этот состав записал очень сильный и очень "хоквиндовский" по духу альбом!

( Collapse )

Когда-то думал, что закончу знакомство с Hawkwind на этом альбоме, но теперь даже и не знаю. Кто-нибудь их слышал после 1980-го?

Альбом, так сказать, нелёгкой судьбы. Он был записан в 1978 году, потом группа развалилась, вышел диск проекта Hawklords, а затем, наконец, и этот диск достали с полки. Есть ощущение, что группа уже двигается "по наклонной".

Кроме начальной Death Trap (больше всего напоминает Ramones!) тут не так много отличий от предыдущего Quark, Strangeness And Charm, только больше однообразия и меньше фантазии. Речитатив Роберта Калверта, его научно-фантастическая "сатира" занимает еще больше места, и временами это немного утомляет - хочется чуть больше пения, музыки и каких-то необычных номеров, как Hawkwind умели в лучшие годы. Но всё-таки тут есть фирменная "космическая", атмосфера (не с чем сравнить этот саунд в 79-м году!), есть их гипнотические ритмы, клёвые гитарные и клавишные "спецэффекты", килотонны гружёного звука, световые годы далёких музыкальных пространств... и всё это лично мне временами просто сворачивает крышу.

Например, вот так:
( Collapse )

Хотя Yes звучали технически безупречно уже на первом и на втором альбоме, здесь появляется нечто иное - ощущение открывшегося горизонта, какой-то необозримой свободы творчества, выхода в музыкальный космос. Возможно, это появление Стива Хау, который теперь вместе с Крисом Скайром выстраивает совершенно фантастические музыкальные структуры.

Yes, действительно, начинают прогрессировать - продолжительность композиций начинает расти. Но удивительным образом эти длинноты не кажутся вымученными, высосанными из пальца, или кропотливо склееными из разных кусков для пущей солидности - нет, музыка по-прежнему течет, струится свободно, плавно и естественно. Хотя и в этом движении есть свои кульминации и падения: чего стоит одно только мрачное нарастание напряжения в Starship Trooper с эффектным разрешением в гитарное соло! Номер этот уже сто лет назад слушал на своем старом кассетном сборнике, но сейчас получаю просто нечеловеческое удовольствие.