Занудные заметки

Пропустив два предыдущих альбома, перешел сразу к свежему сентябрьскому IQ. Удивительно было обнаружить, что со времен олдскульного Dark Matter эти немолодые уже дядьки внезапно прокачались до уровня прог-металла. Во всяком случае, мощь, отточеность и напор, с которым группа врубает с самого же первого трека, ассоциируется именно с этим форматом. Но надо сказать, что несмотря на всю новообретенную тяжесть, гитарист Майк Холмс (может быть и к счастью) отнюдь не мутировал в Джона Петруччи - его соло по-прежнему остаются весьма хэкетто-образными и мелодичными; то же самое можно сказать и о клавишах: в них больше атмосферы и мелодики, нежели стремления виртуозничать. Получается очень приятное сочетание: музыка, которая в основе имеет мощную и отточенную прог-металлическую закалку, но при этом наполнена достаточным количеством воздуха, атмосферы и хорошей мелодики. Помимо большого количества инструментальных и атмосферных, очень "космических" фрагментов здесь есть остроумные "фишки" - где-то возникают орнаментальные мотивы, а где-то - нарочито архаичная драм-машина. Более того, IQ настолько вошли в раж и разыгрались, что соорудили к основному альбому условный "бонус"-диск - из четырех его композиций две находятся в районе 20-минутной отметки, и при этом, благодаря хорошо выстроенной драматургии слушаются они просто на ура.

Конечно, в центре всей этой музыки находится вокалист Питер Николлс, который, хотя и не берет много октав, обеспечивает музыку ее необходимой эмоциональностью, не подавляя ее. Кажется, что IQ наконец оторвались от своей "текстовой" зависимости и позволили себе поиграть вволю. "Resistance" - очень убедительная прог-металлическая одиссея; космический блокбастер с человеческим лицом. Я бы сказал, что сочетание современной техники с классическими проговыми ценностями помогло создать один из лучших прог-металлических альбомов, что мне доводилось слышать за последние годы.

Я думаю, что саксофонист и флейтист Ник Тёрнер всегда был музыкантом номер два в группе Hawkwind. Но в то время как капитан Дэйв Брок железной рукой вёл этот корабль строго по намеченному курсу, Тёрнер отвечал за выходы в открытый космос, куда-то навстречу бескрайнему и бесконечному. Сейчас мне кажется, что именно его соло на ранних, классических альбомах Hawkwind добавляли их музыке ощущения свободы и раскрепощенности. Кроме того, нарушитель дисциплины Ник, кажется, всегда был компанейским парнем. На этом его сольнике тоже собралась отменная компания: Билли Кобэм, Джон Этеридж, Стив Хиллидж, Робби Кригер и даже Джон Вайнцирл из Amon Duul II. Словом, все настоящие космонавты. И они, не особо заморачиваясь, играют то, что здесь и написано - инструментальный космический фьюжн с прекрасными ритмами, грувами и импровизациями. Я не очень люблю подобные эксплуатации старых обложек, но саксофон и флейта Тернера действительно звучат точно так же улётно, как на In Search Of Space и других доисторических альбомах Hawkwind. Лишний раз наводит на мысли, как много они потеряли с его уходом. Но с другой стороны, здорово, что они менялись.

Что же это такое?! Этого просто не может быть.

Обложка альбома сразу раскрывает все карты. Нарисовано космическое чудише, летающие тарелки и написано "Один час спейс-рока" (к этому можно только добавить "+ 25% бесплатно!"). Обложка почти не врёт. Я не знаю, кто был тот злодей, который заставлял несчастную группу UFO играть спейс-рок. Наверно, им просто не повезло так назваться. UFO - не рафинированные интеллектуалы типа Pink Floyd, и не укуренные хиппари типа Hawkwind, они простые ребята, которые хотят играть простой рок.

Двухчастная сюита про принца Каджуку (неважно, кто это) - вполне годный, хорошо риффованный (блюз-)рок с прогрессивными замашками. Но главные космические бездны подстерегают слушателя на гигантских (по 20 минут) номерах Star Storm и Flying. И это тоже совсем неплохо. Тут есть немного космических эффектов, эхо, гитарная квакушка, но в основном это очень приятное, свободное, не сдерживаемое временными рамками взаимодействие гитары, баса и барабанов в стиле того же, слегка прогрессивного блюз-рока. Ну разве что в конце Flying появляется ощущение кота, которого тянут за хвост. Но в целом, я вполне могу понять кучку ортодоксов, которые говорят, что когда UFO заиграли гораздо более правильный и отформатированный хард-рок с Шенкером, они стали уже "не те". Иногда космический пинок - это не так уж плохо.

А теперь совершенно о другом. Анархическая негритянская компания под сильным воздействием химических препаратов играет продолжительные гипнотические грувы и делает внушения о глубоком проникновении космического фанка в разум и тело слушателя (слушательницы). В общем, как и следует из названия, это психоделический фанк, который достигает своего психоделического эффекта не только странными звуками, голосами в голове и массивным эхо (как полагается в нормальной психоделии), но и этими самыми среднетемповыми бесконечно-гипнотическими ритмами, которые, раскачивая своим космическим грувом, вполне способны свернуть крышу - в первую очередь потому, что ритм-секция + плюс прекрасный гитарист Эдди Хейзел действительно здорово играют.

Стилистически, насколько я понимаю, здесь происходит следующее - очень опытные и профессиональные музыканты, многие из которых давно работали в поп-музыке и соул, одной ногой залезают в рок - примерно туда, где совсем недавно действовал Джими Хендрикс. Получается очень интересный и новаторский синтез, но беда в том, что Джорджу Клинтону и его банде в этом синтезе не хватает умения работать со звуком, чувства меры, класса и вкуса, которые были у Джими. Никакие количества кислоты это исправить не могут, но кое-что, видимо, должно прийти с опытом. Будем слушать дальше.

Этот альбом Hawkwind интересен по нескольким причинам. Во-первых, от группы откололся их давний соратник, полубезумный и эксцентричный фронтмент Роберт Калверт. Во-вторых, к группе неожиданно присоединился барабанщик Джинджер Бейкер. Строго говоря, от состава, записавшего предыдущий альбом Hawkwind, PXR5, остался только лидер, идеолог группы Дэйв Брок. И удивительное дело, этот состав записал очень сильный и очень "хоквиндовский" по духу альбом!

( Collapse )

Когда-то думал, что закончу знакомство с Hawkwind на этом альбоме, но теперь даже и не знаю. Кто-нибудь их слышал после 1980-го?

Хотя Yes звучали технически безупречно уже на первом и на втором альбоме, здесь появляется нечто иное - ощущение открывшегося горизонта, какой-то необозримой свободы творчества, выхода в музыкальный космос. Возможно, это появление Стива Хау, который теперь вместе с Крисом Скайром выстраивает совершенно фантастические музыкальные структуры.

Yes, действительно, начинают прогрессировать - продолжительность композиций начинает расти. Но удивительным образом эти длинноты не кажутся вымученными, высосанными из пальца, или кропотливо склееными из разных кусков для пущей солидности - нет, музыка по-прежнему течет, струится свободно, плавно и естественно. Хотя и в этом движении есть свои кульминации и падения: чего стоит одно только мрачное нарастание напряжения в Starship Trooper с эффектным разрешением в гитарное соло! Номер этот уже сто лет назад слушал на своем старом кассетном сборнике, но сейчас получаю просто нечеловеческое удовольствие.

Паустовский какой-то невероятный. Еще в детстве читал его рассказы, но только с годами только начал понимать, как же прекрасно он пишет. Главное, конечно, это его описание природы. Чуткое и поэтическое. Выразительное настолько, что даже в тесном вагоне метро начинаешь вдруг чувствовать запах мокрых листьев, слышать воду в тихих заводях мещерских речек и ощущать присутствие этих бескрайних лесов с черными озерами и непролазными болотами.

Очень захотелось запостить здесь небольшой фрагмент его рассказа.

( Collapse )

Этот двойной концертный альбом часто называют кульминацией всего творчества Hawkwind. Послушав все предыдущие диски группы, можно понять логику этого заявления - мега-космический супер-хэви-мэтал действительно торжествует на этом альбоме. Никаких акустических шагов в сторону, смен ритма, вариаций и отклонений - сплошная стена гитарного нойза, возвышающася в какие-то невероятные космические пространства. Непрекращающася психическая атака. Можно представить себе, что ощущал зритель на подобном концерте: "космические" световые эффекты, образы, навеянные идеями странного художника Барни Бабблса (он кончил суицидом), поэтические пассажи Боб Калверта (страдавшего, как говорят, психическим расстройством), дикие движения размалеванной Стэйши (девушки "в теле", выступавшей на подтанцовках нагишом), буйный Лемми, да и вся остальная веселая компания, пребывающая, очевидно, в космически-просветленном состоянии сознания. На концерте играются в основном композиции с альбома Doremi Fasol Latido, но, честно говоря, они могли бы выбрать какую-нибудь одну композицию, и играть ее полтора часа. Крышесносительный эффект был бы тот же, а другого, пожалуй, от этой музыки и не ждешь. Впечатляющее действо!

Второй альбом компании обдолбанных хиппарей, решивших вдруг играть хард-рок. Психоделическая музыка это, как известно, та, которая обладает способностью сворачивать слушателю крышу. С другой стороны, монотонный ритм, в особенности усиленный тяжелым звучанием, тоже вполне может вогнать в почти трансовое состояние. Поэтому идея строить психоделический рок на мощном хардовом ритме мне представляется весьма интересной. Странно, что в 60-е, похоже, до этого мало кто додумался. Но в 70-е Hawkwind (наряду собратьями по жанру Pink Fairies) активно эту идею эксплуатировали.

( Collapse )