Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Vigotone

The Animals "The Complete Animals" - 1990 (rec. '64 - '65)

Со временем я начал делить для себя британские ритм-энд-блюзовые группы на "тру" и "не тру". Первых я всегда был готов слушать, ко вторым относился без восторга. К "не-тру" относились попсовые Manfred Mann и Yardbirds, к безоговорочным "тру" - Them и Spencer Davis Group. Был еще жанр "не тру, но им всё можно" - туда попадали всякие блатные персонажи типа Роллингов и Pretty Things. Так вот, в этой системе ценностей Animals определенно принадлежат к "тру", но по какой-то причине слушать их в больших количествах мне трудно. Возможно это потому, что они очень многое заимствуют у сухого, немелодичного и несентиментального чикагского блюза, а я, при всём уважении, никогда не заслушивался записями Джона Ли Хукера, Бо Диддли или Мадди Уотерса. То, что на самом деле является "цельностью" и "отсутствием примесей", мною воспринимается как однообразие.

Эта двухдисковая антология ценна и тем, что включает в себя невыпущенные продолжительные треки, на которых группа уходит в настоящий отрыв, и вот в эти моменты я почти готов их полюбить. В остальные моменты всё это кажется слишком сухим и сдержанным. Но надо отдать должное Бёрдону: он не прогибается под формат и умеет демонстрировать отличное чувство юмора (такое же сухое, как и эта музыка). По данной части The Story Of Bo Diddley - настоящая классика. То, как белому английскому парню удается так здорово чувствовать черную музыку - это почти фантастика. Я восхищаюсь, но полюбить эти записи всем сердцем пока не могу.
Vigotone

The Shadows "The Sound of the Shadows" - 1965

The Shadows can’t do no wrong. Для меня это кусок альтернативной истории Британии – чтобы было, если бы не было Битлз и Роллингов? Были бы Джо Мик и Shadows. Да, больше всего сейчас поражает их саунд, в первую очередь, гитара Хэнка Марвина, конечно. Удивительно то, как этой гитаре удается звучать одновременно и воздушно, и в то же время абсолютно динамично - так, что возникает ощущение, что каждая секунда этой плывущей ноты насыщена полнокровной жизнью, событием и движением (чего, кстати, нельзя сказать о большинстве тех, кто пытался потом имитировать этот звук).

The Shadows не играют здесь каких-то явных хитов (вообще, есть ощущение, что все хиты они отправляли на синглы), но если здесь и есть какой-то единый стержень, то это латинские мотивы. Хотя это ощущается скорее в ритмах, нежели в нотах Марвина; сами они кажутся не привязанными ни к какому стилю. Главное, во всей этой музыке сохраняется очень теплое и домашнее чувство, которое как будто не ослабевает с годами.
Vigotone

Bryan Ferry "Bête Noire" - 1987

Ферри продолжает полировать и совершенствовать саунд, опробованный на Boys and Girls, и полный список музыкантов, продюсеров и инженеров здесь похож на титры к серьезному блокбастеру. Каждая нота, каждая деталь, каждый штрих, звук и отзвук располагаются именно там, где им положено, создавая еще более изысканную, стильную и задумчивую атмосферу. Всё это, конечно же, создано для того, чтобы слушать в хороших наушниках или на качественной аппаратуре. Вполне подходящий альбом для дождливых осенних вечеров.

К сожалению, у Ферри не получилось сочинить сюда каких-нибудь запоминающихся номеров, так что весь акцент остаётся на звуке, который, однако, имеет шансы наскучить после нескольких прослушиваний. Что-то похожее Ферри чуть позже сделал с известными чужими песнями на Taxi (и это слушается интереснее), ну а сам саунд довёл до абсолютного арт-совершенства при помощи Брайана Ино на Mamouna - с годами я, пожалуй, к оттаял к этому айсбергообразному диску.
Vigotone

Bryan Ferry "Let's Stick Together" - 1976

Брайан Ферри начал делать каверы на самого себя еще до того, как это стало модным. Здесь он с какой-то не совсем понятной целью переделывает несколько старых "бомб" Roxy золотых времен Ино и разбавляет их каверами и стандартами. И то, и другое выдержано в духе зрелых Roxy Music. И хотя иногда я думаю, что от зрелых Roxy Music готов слушать вообще всё что угодно, на этом альбоме не хватает какой-то изобретательности или каких-то неожиданных фишек (вроде безумного соло на скрипке Эдди Джобсона в финале The Price Of Love). Впрочем, иногда действительно хочется послушать чего-нибудь без лишних наворотов. Так что если воспринимать альбом чем-то вроде сборника редкостей и артефактов (чем он во многом и является), то можно только радоваться факту его существования. И кстати, финальная, словно порхающая в космосе "Heart On My Sleeve" страсть как хороша.
Vigotone

Roxy Music "Siren" - 1975

Решил закрыть некоторые пробелы по Брайану Ферри и Roxy Music. Это их пятый альбом. По сравнению с предыдущим, весьма артовым и богатым на разнообразные звуки Country Life, песни нового альбома звучат более плотно и мощно. В этом саунде остается меньше места для разных инструментальных деликатесов, зато такие обновлённые, "прокачанные" Рокси радуют энергией и напором. Слушать мясистый звук барабанов Пола Томпсона - одно удовольствие. Весь "прогрессив" и эксперименты сведены к одному треку - весьма атмосферной и абразивной Sentimental Fool. Всё остальное, включая хит Love Is The Drug, воспринимается достаточно гомогенно, и в этом однообразии, возможно, скрывается главная слабость альбома.

Интересная историческая деталь заключается в том, что продюсером альбома выступил Крис Томас, который год спустя будет делать звук Sex Pistols - так что мускульная сила этого альбома кажется не такой уж случайной. Siren, наряду с Nadir's Big Chance того же года, оказывается одним из самых интересных мостов между глэмом и панком.
Vigotone

Michael Rother "Flammende Herzen" - 1977

После того, как Neu! закончились, Ротер записал альбом с Cluster и Ино, и, наконец, взялся за сольную карьеру. Видно, что он, как и Дингер, не может (или не хочет) уйти от наследия Neu! Расставшись с Дингером, Ротер решил не унывать и позвал на барабаны другого, самого простого и самого гениального в Германии драммера - Яки Либецайта. У студийного руля - по-прежнему верный Конни Планк. Казалось бы, здесь есть всё для того, чтобы на свет получилась новая классика, однако этого не происходит. Поразительно, но почему?

Во-первых, потому что сам Ротер, к сожалению, не смог придумать здесь ничего свежего или изобретательного. Всё те же самые синтезаторные фоны и гитарные наплывы делают альбом похожим на еще одну копию композиции "Isi", некоторые композиции сложно отличить друг от друга. Они неизобретательны, лишены фантазии, не будят воображение и не рисуют перед мысленным взором фантастические картины. Ну, а как же Яки? Может быть его неповторимый стиль вытягивает эту пластинку? Поразительно, но и этого не происходит. Да, драммер Can работает здесь в своем узнаваемом минималистичном стиле, но вот что удивительно, его бит не совершает поступательного движения, он стоит на месте, как метроном на домашнем пианино. В результате всё движение Ротера оказывается скованным этим битом, а альбом - слишком статичным. Удивительное открытие, но факт: удары палочек по барабанам могут двигать музыку вперёд. А могут и не двигать.
Vigotone

Current musicals

fiddler.jpg

Благородными и щедрыми усилиями nika_sc в прошлом месяце приобщался к мюзиклу. Честно говоря, за долгие годы накопилось довольно скептическое отношение к жанру (видимо, из-за многих современных, набивших оскомину постановок). Но ведь хороший мюзикл - это драйв, юмор, динамика, движение... музыка, в конце концов. Курс молодого мюзикл-бойца получился полезным и актуальным. И даже пара менее порадовавших картин всё равно легли в копилку общего образования. Та-да. А у вас есть любимые мюзиклы?

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Eno, Moebius, Rodelius "After The Heat" - 1978

Тем временем в полях почти стемнело. Альбом-counterpart к Cluster & Eno, записанный в то же самое время. Если первый диск - лёгкий, светлый и утренний, то этот - сумрачный, сумеречный и смурной. Если вы любите угрюмую атмосферу вторых сторон альбомов Боуи "Low" и "Heroes", вам сюда. Веса этой музыке добавляет и пара номеров с вокалом Ино; альбом кажется более богатым, содержательным и продуманным, чем его легкомысленный собрат. Более затягивающим. Возможно, это неизбежный эффект - темные воды всегда кажутся более глубокими, чем воды прозрачные. Тем не менее, очень достойно. Отдельное спасибо за обложку.
Vigotone

Cluster & Eno "Cluster & Eno" - 1977

Панковский 1977-й для Ино получился насыщенным: в июне, в Кёльне у Конни Планка он записал сразу два дуэтных диска с Мёбиусом и Роделиусом, в июле-августе перебрался к Боуи в Берлин, чтобы записать Heroes, а концу года завершил запись собственного Before and After Science (на который тоже, кстати, вошло кое-что из сессий с Cluster).

"Cluster & Eno" - первый из этих двух дуэтных дисков. По сравнению с более импровизационным и спонтанным Tracks & Traces, он звучит более продуманно и лаконично. Значительная часть композиций так или иначе построена вокруг мягких фортепианных тонов Ино; немцы добавляют своих эмбиентных электронных оттенков. Ценно, что все композиции построены по разным рецептам, по этой причине очень сложно ухватить здесь какой-то единый принцип, музыка кажется ускользающей. На одной из композиций гостит Хольгер Шукай; на другой появляются тягучие линии, напоминающие творчество Фриппа; на третьей внезапно возникает ситар. Но Ино всегда сохраняет свой принцип простоты: иногда в этой простоте есть какой-то восточный дзен; иногда - детская наивность. Можно сказать, что это очень утренняя музыка: когда хорошим ранним утром всё предстаёт свежим, чистым, неиспорченным; когда особенно приятно браться за все обычные дела и тихо радоваться этому.
Vigotone

Cluster "Sowiesoso" - 1976

Вскоре после работы над совместным проектом с Ино (Tracks and Traces) Мёбиус и Роделиус решили вернуться к своему собственному проекту. Неудивительно, что влияние Ино здесь ощущается, но теперь дуэт остался один-на-один со своей любимой сельской местностью. Это такой же лаконичный камерный формат, как на Zuckerzeit, но заметно более деликатный и пасторальный. Один из музыкантов играет неспешные клавишные аккорды, другой - добавляет к ним разные тона и атмосферные призвуки. Там и сям возникает что-то похожее на звуки природы. Но всё же это более оформленная и "композиторская" музыка, чем зарисовки Ино на "Tracks and Traces". Музыка сама по себе очень не обязывающая, однако лишённая всех красивостей и претензий всех позднейших видов нью-эйджа и прочих музык для релаксации. Видимо, как раз сдержанность и чувство меры этих двух немцев позволяют ей сохранять сегодня не только историческую, но и художественную ценность.