Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Vigotone

Oregon "Winter Light" - 1974

Трудно найти лучшее начало нового музыкального года и нового погружения, чем диск с таким названием и такой обложкой (желаю поселиться в ней навеки). Oregon - это джазовый квартет из, хм, Орегона, более всего известный (как я понимаю) участием известного акустик-гитариста Ральфа Таунера. Это их четвёртый альбом, очень негромкая акустическая музыка, вполне подходящая для умиротворённого созерцания заснеженной природы. В самой музыке очень пёстрым, но гармоничным образом замешаны самые разные элементы и влияния - и восточная музыка, и классика, и фламенко, и что-то из европейского средневекового фолка, задумчивого и неспешного (особенно когда акустическая гитара Таунера выходит на первый план).

Музыка представляется довольно отстранённой, иногда почти равнодушной. Поэтому в некоторые моменты, когда группа включается в какой-то более интенсивный ритм какого-нибудь старинного танца, их музыка напоминает огонь в камине, который светит, но не греет. Интересно, что более теплые моменты возникают, когда Таунер переключается на фортепиано - за которым он выглядит не менее убедительно. А ещё интересно, что для группы с таким названием музыка оказывается на удивление не-американской. Мне она напоминает изысканные и красиво подсвеченные декорации к спектаклю, в котором происходит какое-то волшебство.
Vigotone

ABBA "Gracias Por La Musica" - 1980

Да, фанатизм и комплетизм. В 1979-м году испаноязычный сингл "Chiquitita" имел такой грандиозный успех в Латинской Америке, что решено было сваять целый альбом на испанском. Было выбрано 10 песен наиболее "латинских" по духу или по названию, девушки спели к ним новые вокалы. Это снова был мощный успех, причем кое-что даже хитануло в Японии и Австрии. Самая ранняя песня ("Hasta Manana" - куда ж без нее на испаноязычном альбоме) относится аж к 1974 году. Альбом, кроме прочего, интересен новыми миксами: Андерсон и Ульвеус решили, что не хотят заниматься этим, и треки смикшировал звукоинженер АББы Майкл Третов, который на многие композиции имел свой собственный взгляд. Там и сям повылезали интересные подробности - типа гитарных филлов на "Knowing Me, Knowing You". В остальном - ничего особо важного и исключительного. Но приятно: руку дружбы жителям латиноамериканских стран протянул ансамбль из далёкой и заснеженной Швеции. Дружба народов! Бонус-DVD - клипы и испаноязычные передачи с АББой - было и такое, годится.
Vigotone

Итоги - 2020: Что смотрел

В 2020-м кино прежнему помогало строить и жить. Было много прекрасных моментов: премьеры "Маяка" и "1917", сериалы "Чернобыль" и "Братья по оружию", ретроспективы ближневосточного кино и Тарковского, прекрасные спектакли. Как и с музыкой - вместо погони за новым было копание в старом и дремучем.

Collapse )
Vigotone

Итоги - 2020: Что слушал

А вот и традиционные итоги. Музыка была одной из тех вещей, которая поддерживала силы и позволяла не съехать с катушек в 2020-м. При этом слушать её я стал ощутимо меньше - как ни странно, сказался переход на домашний образ жизни. И еще одно: глядя на то, как хорошие друзья и замечательные меломаны в своих изысканиях ушли в какие-то совершенно иные глубины, слои и миры, открывая иногда по 1100 новых исполнителей за год, слушая какое-то невероятно диковинные для меня имена и стили, очень сложно не начать слушать больше, чем можешь переварить и полюбить. В свете всего этого особенно очевидно, что нижеследующие итоги - довольно скромные. Но это мои итоги. Что выросло - то выросло.

Collapse )
Vigotone

Fleetwod Mac "Future Games" - 1971

Джереми Спенсер покинул группу, его место заняли Кристина МакВи и американец Боб Уэлч, и Fleetwood Mac, наконец, зазвучали более цельно (хотя кто-то может сказать, что и более скучно). Это очень спокойный и благозвучный рутс-кантри-рок, во многом близкий к CSNY, но с английским шармом и меланхолией. Можно сказать, что Флитвуды подхватывают настроение и прозрачный саунд Then Play On и развивают его в более песенном направлении. И здесь всё очень неплохо: Кёрван задаёт мелодичный и негромкий настрой альбома на "Woman of 1000 Years", а Кристина завершает пластинку с милой, домашней и запоминающейся "Show Me a Smile", но, пожалуй, пиковый номер альбома - это заглавная композиция Уэлча: невесомые, растворяющиеся в атмосфере вокалы и прозрачные гитарные тона; прямо-таки акварель в музыке. Да и в других местах альбома хватает хороших моментов.

Очень приятно слышать такую неамбициозную музыку, которая достигает многого, словно не стараясь достигнуть многого. Прекрасный кусок британской пасторальной меланхолии, который я искал со времен Help Yourself.
Vigotone

Fleetwood Mac "Kiln House" - 1970

Решил под занавес года послушать немного Флитвуд Мэка. Первый альбом ФМ после ухода Питера Грина. Без него, конечно же, невозможно повторить гениальность Then Play On. Но Денни Кёрван делает всё возможное - здесь есть очень приятные и спокойные руст-фолк-кантри-роковые композиции. Такое неамбициозное настроение подходит музыке и кажется уместным в данной ситуации. Очень британский understatement. С номерами Кёрвана контрастируют композиции Джереми Спенсера - слава Бобу, он перестал по сотому разу играть Элмора Джеймса, но теперь переключился на стилизации под Элвиса и Бадди Холли. Здесь они слегка приглушены, поэтому не сильно выпадают по звуку и привносят в альбом приятное разнообразие (что особенно ценно, поскольку запоминающихся номеров Кёрван сочинить все-таки не смог); в них есть определённое изящество и шарм. Но всё же... что здесь делают Элвис и Бадди Холли? Кажется, что Кёрван и Спенсер тянут группу в разных направлениях, и цельного альбома не получается. С другой стороны, получился интересный эксперимент и совсем не стыдная попытка удержать группу на плаву после ухода столь одарённого сочинителя.
Vigotone

13th Floor Elevators "Bull Of The Woods" - 1969

После выпуска очень недурственного Easter Everywhere "Лифты" начали разваливаться из-за многочисленных проблем с судами, наркотиками и постоянным давлением полиции (всё это подтачивало их с самого начала). Группа начала записывать третий альбом, однако Роки Эриксон окончательно съехал с катушек и был помещен больницу. Будучи выпущен на свободу, он сбежал из родного Техаса в Калифорнию, где его уже ожидал главный идеолог (и штатный "бутылочник") группы Томми Холл. В итоге работу над третьим альбомом группы пришлось завершать несчастному гитаристу Стэйси Сазерленду, который к этой задаче совершенно не был готов.

Альбом (что вполне объяснимо) представляет собой неубедительное собрание записанных и перезаписанных психоделических треков разной степени готовности. Композиции Сазерленда звучат крайне вяло и беспомощно; треки, оставшиеся со времен Роки, угробил лейбл, решивший добавить к ним духовую секцию. Более-менее можно слушать искусственно восстановленную раннюю версию альбома, записанную до срыва Роки; на 2-дисковом переиздании Charly Records она имеет название "A Love That's Sound". Композиции "Wait For My Love" и особенно атмосферная "May The Circle Remain Unbroken" очень хороши, однако в целом все эти записи хороши скорее как напоминание о том, что может сделать кислота с мозгом людей.
Vigotone

13th Floor Elevators "Easter Everywhere" - 1967

Второй альбом "Лифтов" - заметно более мелодичный и собранный, чем предыдущий. Здесь фолковые корни группы становятся еще заметнее, а мелодии - выразительнее. Особенное впечатление производят стартовая Step Inside This House и финальная Postures (Leave Your Body Behind), на 8 и 6 минут соответственно. Это внушительные композиции с большим количеством текста на всякие мистико-эзотерические темы. Elevators начинают напоминать Дилана на кислоте, и это не так плохо - хриплый вокал Роки Эриксона и его драматическая подача вполне соответствуют амбициям этих номеров. На остальных номерах тоже есть что послушать - акустика, и псевдо-восточные гитарные соло, и приятные вокальные гармонии, хотя и без явных хитов. Даже постоянно гудящий джаг не звучит так уж навязчиво. Более зрелая и не такая клаустрофобная музыка, как на первом альбоме. Да, она более обычная, но в данном случае я за "обычность". Очень неплохой альбом классического года выпуска, определённо выше "гаражного" уровня.
Vigotone

The 13th Floor Elevators "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" - 1966

Вот интересное дело, при всей моей любви к панк-року и к музыке 60-х, я не испытываю никаких теплых чувств к гаражному року, который, казалось бы, находится прямо на пересечении этих интересов. Я понимаю, что это безобразно, ни ничего с собой поделать не могу. Панк я люблю за осмысленный мессадж, концентрированный драйв и индивидуальность, но в гаражном роке я ничего этого не нахожу (за редкими исключениями вроде Sonics, которые действительно хреначат как следует). Вместо индивидуальности и мессаджа я везде слышу очень похожие друг на друга хрипло-гнусавые вокалы и подростковые гормоны, а вместо драйва - недружное брякание консервных банок.

Это эпохальный кислотно-гаражный альбом, и с ним та же история. При этом, да, я полностью сочувствую группе, история которой напоминает какое-то шоу абсурда (можно снимать трагикомедию) - со всей этой беготней от полиции, борьбой с лейблами и массивным химическим невменозом. Фокус здесь в том, что хотя "Лифты" считаются гаражной группой, их музыка, как ни странно, больше тяготеет к психоделическому фолк-року, чем раннему ритм-энд-блюзу (блюзом на этом альбоме вообще не пахнет). То есть по природе это ближе к The Byrds и (чуть более поздним) Jefferson Airplane, чем к каким-нибудь ранним The Kinks или Pretty Things. У "Лифтов" этот фолк-рок получается первобытно-мутировавшим, очень хриплым и развязным. Но от него все равно хочется мелодий. А мелодий здесь как раз и нет. Синглы "You're Gonna Miss Me" и "Splash 1" кажутся приятными, но не более того. Возможно, на сцене Роки Эриксон был харизматичным фронтменом, однако на студийных записях какой-то яркой индивидуальности я ощутить не могу. Да, здесь есть угрюмое кислотное настроение, анархический дух, эксцентричные чудачества и постоянно гукающая бутылка-джаг, еще больше приближающая данную пластинку к музыке первобытно-общинного строя. И я могу понять, почему этот альбом "Лифтов" называется новаторским в кислотном роке. Но даже если этот альбом и опередил своё время, то нет ощущения, что он его пережил.
Vigotone

Billy Bragg "William Bloke" - 1996

Очень давно хотел послушать Билли Брэгга, и вот, наконец, в руки попал этот альбом - считающийся у него не самым удачным. В конце 70-х Брэгг играл в припанкованной группе Riff Raff, а потом начал записывать сольные альбомы и стал кем-то вроде пролетарского фолк-сингера. Замечательно, что умение владеть словом сочетаются у него с любовью к музыке и умением сочинять запоминающиеся песни. В результате его фолк-рок приобретает черты звенящего джангл-попа - чего-то вроде The Smiths; чуть более близкого к английскому народу, но ничуть не менее английского. Радует и гордо выпяченное английское произношение Брэгга, и очень натуральная мелодичность, распевность его композиций. Эдакая близость к традициям определённым образом роднит Билли с группой The Pogues и их общей подругой Кирсти МакКолл, а прекрасный мелодизм и тёплый соул-вокал - с Ником Лоу, еще одним прекрасным английским мелодистом. В общем, кажется, что при таком составе ассоциаций, кажется, что ничего не может быть плохо - и на мой взгляд, так оно и есть.

Данный альбом чередует как следует аранжированные поп-роковые номера с полностью сольными композициями, где Брэгг аккомпанирует себе на гитаре, и я не знаю, какой из двух вариантов мне больше нравится. Признак хорошего фолк-исполнителя (как и любой хорошей фолк-песни), что никакие аранжировки не требуются, так что всё на месте. Да, и все источники говорят, что по меркам Брэгга это не самый удачный диск.