Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Vigotone

Oregon "Roots In The Sky" - 1979

Ажурный и невесомый Moon and Mind, вышедший в том же 1979-м, был записан группой для лейбла Vanguard, а "Roots In The Sky" - это уже диск для Elektra. По сути, это продолжение прошлогоднего Out of the Woods, также записанного для Elektra - такой же полнозвучный и относительно доступный диск. Однако на новом альбоме еще меньше традиционной орегоновской созерцательности и задумчивости, а больше причудливых созвучий и экзотики - бодрая и ритмичная музыка, танцы народов мира. С одной стороны, это здорово, потому что исполнительское мастерство орегонцев и их изобретальность их подхода к натуральным, акустическим инструментам всегда на высоком уровне, однако меня такие вещи трогают меньше; музыку Oregon мне больше нравится воспринимать как прохладный сад для размышлений, нежели как экзотическую аранжерею с диковинными растениями.

Вскоре после этого Oregon распались, а когда собрались снова, начали выпускать альбомы на авторитетном лейбле ECM. Как ни странно, рейтинги у них довольно невысокие.
Vigotone

Oregon / Elvin Jones "Together" - 1976

Неожиданный альбом в дискографии Oregon - они внезапно объединили силы с ветераном-драммером Элвином Джонсом. Всё выглядит так, как будто группа получила хорошего пинка, стряхнула свои мистическо-средневековые грёзы и заиграла куда более энергичный, но вполне традиционный джаз - Колин Уэлкотт даже отставил в сторону свой любимый ситар и сосредоточился на табле. Всё это звучит здорово, потому что оказывается, что Oregon вполне способны играть с азартом, свингом и задором - полностью оставаясь в рамках своего акустического формата. Элвин Джонс играет просторно, свободно и по-роковому сильно (вычитал, что его большим поклонником был Митч Митчелл). Большой плюс диску - качество записи: объемные барабаны, звонкие звуки таблы, пружинистый контрабас и звенящая акустическая гитара записаны с прекрасным, объемным, очень натуральным звуком, слушать который одно удовольствие. Да, альбом получился беспримесно-джазовым, но радует множество инструментальных фишек: в одном месте - смешная флейта-дуделка, в другом - слегка безумные запилы на контрабасе, в третьем - дуэль таблы и барабанов; хороши и лирические вещи с участием фортепиано Таунера. Итог: отличный пример динамичного, изобретательного и прекрасно записанного акустического джаза. Не имеет ничего общего с другими дисками Oregon, но это уже совсем другой вопрос.
Vigotone

Oregon "Distant Hills" - 1973

Oregon стал одним из приятных открытий года - видимо, усиливается тяга к спокойным и созерцательным вещам. Хорошо вернуться к изучению их работ. Это третий студийный альбом группы (первый в свое время не был выпущен), стиль уже вполне сформирован: задумчивая акустическая музыка, гармоничный синтез восточной раги, европейской классики, фолка и джаза. Главным автором на альбоме выступает Ральф Таунер; выделяется его стартовый номер Aurora - кажется, что это одна из самых ярких и запоминающихся вещей в каноне Oregon. Есть и другие эффектные моменты - например, искрометная игра флажолетами того же Таунера на композиции Song For a Friend. Из общего ряда выпадает пара импровизационных номеров: Oregon пытаются выступать в жанре фри-джаза. Это не так плохо, на самом деле, - орегонцы умеют сохранить атмосферу и индивидуальность даже в таком формате, однако уже на следующем альбоме Winter Light группа решила полностью отказаться от импровизаций. Тем не менее, вышел неброский, но хороший и разнообразный альбом со своими скрытыми красотами.
Vigotone

The Style Council "Introducing The Style Council" - 1983

При всей моей большой любви к Полу Уэллеру и The Jam, группу Style Council до сих пор не осиливал - ограничивался сборником Greatest Hits. Это же - их первый миниальбом, и он слушается на удивление здорово. Здесь есть натуральные, очень здорово записанные звуки, ещё не выхолощенные песни. Если поздние SC вызывают ощущение поп-конвейера, то эта музыка выглядит ручной работой. На "Headstart For Happiness" можно слышать акустическую гитару Уэллера, на "Mick's Up" Тэлбот как следует оттягивается на фортепиано; приятно слышать как неспешные, лирические "Long Hot Summer" и "Paris Match", так и воодушевляющий хит "Speak Like a Child". Жесткий 8-минутный фанк "Money-Go-Round" с как следует брыкающимся слэп-басом добавляет в картину бодрости и остроты. Можно сказать, что здесь еще не исчез дух The Jam и их последного альбома; неожиданно здоровские полчаса разнообразной и натуральной соул-фанк-софисти-поп-музыки. Снова спасибо masterp1an!

На радостях попытался переслушать Greatest Hits - снова потерпел неудачу.
Vigotone

Neu! "Neu! 4" - 1995 (rec. '85-'86)

Пара шагов в сторону. Добрался до четвертого студийного альбома Neu!, но полноценным диском его считать нельзя. В 1985-1986 гг. Ротер и Дингер пытались записать новый альбом, однако не завершили работу и положили записи в долгий ящик. В 1995 году Дингер эти записи из долгого ящика достал и самовольно издал, чем как следует испортил отношения с Ротером.

Данная версия альбома в настоящее время практически недоступна на официальных изданиях. Это не самая большая беда, т.к. тут практически нечего слушать: внимания доступна только одна (и действительно стоящая) тема, которая весьма напоминает старых Neu, и появляется на альбоме аж в четырех версиях. Версию национального гимна по версии Neu тоже интересно послушать. Еще здесь есть пара малоприятных синтетических танцевальных треков в духе 1985 года, несколько не очень внятных реприз и совсем уж неслушабельные эксперименты и звуковые коллажи Дингера. В самой идее замешать моторик, пластмассовые танцы 80-х и постмодерновые коллажи ничего плохого нет (это абсолютно Neu!-тема), однако жаль, что интересной музыки здесь так мало. Возможно, беда и в том, что Ротер оказался полностью задвинутым. В 2010 году он выпустил собственную версию этого альбома, собранную с тех же сессий, под названием Neu! '86. Предполагаю, что там должно быть больше музыки.
Vigotone

Eberhard Weber / Colours "Little Movements" - 1980

"Нет деревьев?". Третий и последний альбом Вебера с проектом Colours. После чисто джазового Silent Feet новый альбом склоняется в сторону классической музыки. Название метко намекает на задачу альбома: придание музыке симфонического духа средствами джазового квартета. Надо сказать, что на стартовой The Last Stage of a Long Journey группа добивается цели - привычно протяжное звучание на этот получается просторным, внушительным и весомым, а 10-минутное путешествие - вполне себе эпичным. Из этого вполне могло бы получиться программное произведение. Воодушевленная Silent Feet продолжает эту линию и легко вытягивает на звание концерта для фортепиано с небольшим оркестром. 12-минутная Bali Брюнингхауса, в соответствии с названием, транслирует что-то солнечное и экзотическое, а заглавный номер с циклической фортепианной фразой больше напоминает работу Стива Райха (если бы не битьё посуды на заднем плане).

В целом "Little Movements" оказывается энергичным (по меркам Вебера), дружелюбным и разнообразным альбомом. Всё здесь, как и раньше, аранжировано и исполнено с безупречным чувством вкуса и меры. Однако часто музыка кажется слишком необязательной, формальной, лишённой содержания и от того рискующей скатиться во что-то фоновое. Отнюдь не слабый альбом, но звучащий слабее предыдущих - во многом потому, что Вебер сам установил эту высочайшую планку. После этого альбома Вебер распустил Colours, продолжил выпускать сольные альбомы и более активно сотрудничать с Яном Гарбареком.
Vigotone

Aktuelle Filme. Ретроспектива немецкого кино, часть 1: 1920-е - 1950-е



Ещё одна национальная ретроспектива проведена в Бибирево усилиями nika_sc. У меня к немецкому кино очень тёплое отношение, так что я не смог остаться в стороне, и ретроспектива прошла в расширенном формате. Смотреть фильмы разных десятилетий интересно не только для полноты картины, но и для того, чтобы использовать кино как машину времени; невероятно интересно переноситься в разное время. Так что мы побывали и в межвоенном Берлине, и увидели полностью разрушенную столицу образца 1946 года, побывали как ФРГ, так и в ГДР 70-х. Некоторые моменты оказались откровением. Все путешествия даже не уместились в один пост.

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Eberhard Weber "Yellow Fields" - 1976

Есть фьюжн и есть фьюжн. Взялся сегодня переслушать свежим ухом Heavy Weather, понял, что слушаю с трудом. Бодрость традиционного джаза Birdland - это еще ок, но слёзовыжималка A Remark That You Made - это выше моих сил. В этом есть что-то от голливудского фильма с его очевидными сюжетными ходами, торчащими наружу нитками и мелодрамой, сделанной по стандартному рецепту. В противоположность этому, фьюжн от Эберхарда Вебера действительно похож на европейский, немецкий артхаус. Задумчивый и приглушённый Ханеке, почему нет?

Это первый альбом Вебера с Colours - группой, собранной для того, чтобы развивать идеи прекрасного Colurs Of Chloë. Здесь по прежнему присутствуют спокойные клавишные переливы Райнера Брюннигхауса; также участвует американский духовик Чарли Мариано и норвежский барабанщик Йон Кристенсен. Пожалуй, это даже в меньшей степени фьюжн (то есть джаз-рок), а в большей - нечто среднее на стыке чистого джаза, минимализма и камерной классической музыки. Долгие протяжные ноты; текстуры, действительно напоминающие цвета. Вместо чудаковатой окарины Chloë здесь возникают заунывные звуки индийского шахная (разновидность гобоя). Они создают образы пустынного ландшафта. А иногда вполне можно представить, что "жёлтые поля" - это не дальняя пустыня, а наша осень, когда природа кажется притихшей и успокоившейся. Мне нравится это уединённое, созерцательное настроение, дозированность эмоций, гипнотически повторяющиеся музыкальные фразы и тихие воды. Электробас Вебера по-прежнему впечатляет - эпитет про скульптурность звуков (и даже внешнего вида) этого инструмента кажется весьма подходящим. На следующем (сольном) альбоме Following Morning Вебер еще заметнее выпрямит свои линии и сократит набор выразительных средств, но безупречность выбора цветов в его музыке сохранится.

Да, я очень ценю стильность и минимализм переизданий ECM, но запихать чудесные обложки Майи Вебер в ч/б - это безобразие.
Vigotone

Brand X "Missing Period" - 1997 (rec. '75 - '76)

Вот такой посмертный релиз от классического состава Brand X. К сожалению, хотя liner notes и навязчиво настаивают, что этот релиз был авторизован Джонсом и Гудсэллом и предают анафеме все неофициальные релизы, они не вдаются в подробности относительно происхождения этих плёнок. Сообщается, что это "самые ранние из известных" записи группы. Некоторые сетевые источники сообщают, что это сессии для BBC, но датировка расходится.

Да, это классический состав с Коллинзом, тот же звук и та же группа, которую можно слышать на первых двух альбомах. Продолжительные, минут по семь, композиции с плавными фанковыми грувами и безупречной сыгранностью музыкантов. Заметно, что записи ранние - несмотря на отточенность исполнения, композициям пока ещё не хватает интересных музыкальных идей - хотя кое-что из здешних находок возникло потом на официальных альбомах. Так что всё здесь определенно поскучнее, но для тех, кому интересно слушать грувы и классную игру, здесь тоже есть масса интересного. Один из моих любимых фрагментов, где они внезапно переключаются на регги.

На этом мои запасы Brand X подошли к концу - пока не уверен, стоит ли слушать альбомы 80-го и 82-го года, нарезанные из тех же сессий 1979 года, которые породили Product.
Vigotone

Brand X "Product" - 1979

Masques по-прежнему представляется мне не очень выразительным экспериментом - решили подновить звук и состав, но ничего яркого сочинить не смогли. Теперь на помощь приходит Фил Коллинз, отсуствовавший на предыдущем диске, и результат налицо. Да, это по-прежнему Brand X нового времени, смотрящий в 80-е. Плавные и скользящие грувы почти ушли в прошлое; остался резкий, угловатый фанки-фьюжн с большим количеством прог-фишек и элементами новой волны. В некоторые моменты это практически чистый прогрессив с разными секциями и сменами темпа (например, Dance Of The Illegal Aliens или Not Good Enough). Еще интереснее то, что Brand X внезапно поняли: "Ого, у нас же есть Фил Коллинз! Пусть он нам что-нибудь споёт!", в результате имеем целых два натуральных поп-роковых номера в традициях тогдашнего Genesis (и даже проще). И в этом тоже ничего плохого нет: сначала слушателя заманивают хитами, а потом уже начинают прогружать всяким навороченным прог-фюженом.

Интересно, что альбом записывался аж двумя составами. Но в результате получился доступный, интересный, подвижный и весьма разнообразный арт-поп-прог-фьюжн-альбом - такой же пёстрый, как и его обложка. Конечно, по сравнению с Unorthodox Behaviour это уже совсем другая группа, но в этом ничего плохого нет. Можно даже предположить, что именно этот альбом подтолкнул Genesis к интереснейшим экспериментам на Abacab.