Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Vigotone

Fleetwood Mac "Penguin" - 1973

Во время тура в поддержку Bare Trees Дэнни Керван пережил нервный срыв, психанул и был уволен. Флитвуды заменили его сразу двумя музыкантами - гитаристом Бобом Уэстоном и вокалистом Дэйвом Уокером (он пел в Savoy Brown и поздней инкарнации Idle Race). На первый взгляд, FM здесь стараются продолжать в том же духе - спокойный, слегка меланхоличный приблюзованный рок с прозрачными фолковыми звуками. Кристин МакВи и Боб Уэлч выдают несколько приятных, но чуть менее интересных композиций; однако хриплый вокал Уокера на Roadrunner кажется выпадающим. Вообще видно, что группа пытается привнести разнообразие - латинская тема в духе Сантаны на Revelation и расслабленные Карибы на Did You Ever Love Me. Получается приятно, но, пожалуй, не более того. Настоящую красоту приберегли, однако, под занавес: мелодические красоты и гитарные переливы на развёрнутой коде Night Watch Уэлча и прекрасный инструментал Уэстона Caught In The Rain. В итоге "Пингвин" оказывается приятным, изящным и разнообразным диском, сохраняющим домашний уют предыдущих альбомов, но всё это - несколько более приземлённая музыка. Если на предыдущих альбомах красоты возникали невзначай, материализовывались словно сами собой, то здесь нередко кажется, что группа старается делать красиво. Потерю Кервана так и не удается восполнить в полной мере; ещё одна частица Fleetwood Mac, записавшего волшебный Then Play On, откололась.
Vigotone

The Ozark Mountain Daredevils "It'll Shine When It Shines" - 1974

А вот совсем другой кантри-рок. Первый альбом Daredevils произвел очень сильное впечатление, спасибо john_riley, наконец получилось добраться до второго. Это спокойная, весьма акустическая кантри-музыка с большим акцентом на фолк. Чистые голоса также кажутся весьма по-фолковому простыми, непритязательными. Это такое пение, которое не пытается лезть тебе в душу или давить на жалость; музыканты предстают не весёлыми ребятами по соседству, а зрелыми и спокойными мужами. Кто-то даже пытается использовать здесь термин outlaw country, но какой-то нарочитой маргинальности здесь нет - как и вообще чего-либо нарочитого. Главный здешний хит, "Jackie Blue", стал хитом не потому, что музыканты очень старались сделать хит, а просто потому, что так вышло. Это непритязательность, которая скрывает в себе очень много; спокойная и флегматичная музыка, в меланхолии которой даже ощущается что-то британское - странным образом на ум приходят Help Yourself. Временами возникают неожиданные ассоциации с Beach Boys, но это объяснимо - продюсером здесь (вместе с Глинном Джонсом) соратник BB Дэвид Андерле.

Музыка, её чистота и исполнение просто прекрасны - тот случай, когда достаточно одного голоса и одной акустической гитары, чтобы заслушаться. После такого хочется бросить всё, уехать в горы Озарк, штат Миссури, поселиться в хижине, жечь костёр, слушать цикад и смотреть на звёзды.
Vigotone

Poco "A Good Feelin' To Know" - 1972

Слово poco переводится с испанского как «маленький». Иногда хочется сказать, что оно подходит к этой группе лучше всего – всё здесь какого-то небольшого, детского калибра. Строго говоря, этот альбом не сильно отличается от предыдущего: состав тот же, настроение – то же, только материал пожиже. Немного жалобные, немного сахарные кантри-роковые песни с вокалом в духе Нила Янга, но практически ничего запоминающегося. Одна сахарная баллада Тимоти Шмита, один кавер на песню Buffalo Springfield, неплохой заглавный номер Фьюрея; больше, пожалуй, сказать нечего. Парадоксально, но при всех здешних корнях, скрепах и безусловно хорошей игре, эмоциональный диапазон этих дружелюбных песен находится где-то в районе группы Smokie. С той разницей, что у Smokie всегда были запоминающиеся мелодии.
Vigotone

Poco "From The Inside" - 1971

Четвертый альбом Poco, следующий после концертника Deliverin'. Надо признать, в студии группа выглядит заметно более убедительно - песни звучат увесистее, богаче и разнообразнее; бодрый кантри-рок чередуется с более спокойными и серьезными номерами, напоминающими о Ниле Янге - похоже на Нила поёт не только Ричи Фьюрей, но и новобранец Джон Коттон, заменивший ушедшего к Логгинсу Джима Мессину. Приятный диск с более "домашним" чувством, чем у конкурентов из Eagles. На альбоме нет явных хитов, но выделяется номер Коттона "Bad Weather" и задумчивая, весьма убедительная композиция Фьюрея "What If I Should Say I Love You"; на "Railroad Days" Коттон даёт року. Всё остальное кажется милым и приятным, но, пожалуй, легковесным. Продюсер у пластинки солидный - Стив Кроппер.
Vigotone

Poco "Deliverin'" - 1971

Всегда любил Eagles и The Byrds, поэтому давно хотел послушать Poco, пионеров жанра, которые во многом произрастают из прекрасных Buffalo Springfield и имеют тесные генетические связи с теми же Eagles. Это их третий альбом; считается, что группу стали замечать именно после него. Альбом - концертный.

Был очень сильно разочарован - по сравнению с эмоциональными поздними Byrds и просторными Eagles, Poco предстают какой-то игрушечной группой. Да, формально это самый настоящий кантри-рок с характерными вокальными гармониями и педал-стил-гитарой, но всё это напоминает детский утренник: счастливые, милые и похожие друг на друга как котята песенки со строчками вроде "люби ближнего как своего брата", вечно семенящий ритм и толстый слой сиропа. По своей дружелюбности и безобидности такая музыка может сравниться с ливерпульскими бит-группами начала 60-х, но даже у Gerry & The Pacemakers были драматичные номера. Это американа в худших её проявлениях - простые соседские ребята, скучная правильность и беспросветно приторная дружелюбность. После такого сразу хочется найти ближайший пункт призыва в панк-рокеры.
Vigotone

Pearl Jam "Ten" - 1991

Теперь уже ясно, что разговоры о том, что гранж убил "настоящий" рок - полная фигня. Первый альбом Pearl Jam не только по звуку, но и по духу в сто раз ближе к Led Zeppelin, чем все эти цветастые-хайрастые УОСПы, Дэф Леппарды и прочие гламурные мотли в красных штанах, которых весь гранж благополучно угробил (и слава Бобу). В свете этого неудивительно, что всякие классик-рок реюнионы начали активно происходить не после глэм-металла, а именно после гранжа.

Можно, конечно, возразить, что Pearl Jam появились уже в зените гранжа, когда сошла на нет его самая тяжкая и мутная часть. PJ здесь звучат ближе к более коммерческим образцам жанра, типа Dirt Alice In Chains. Вокал Эдди Веддера звучит как свежая ссадина, однако здешние песни нельзя называть депрессивными (как у AiC); напротив, это весьма возвышенная музыка, в которой присутствует немало акустики. Своим массивным, но в то же время воздушным звучанием она напоминает те горные вершины, которые рисует у себя герой песни "Jeremy". В общем, из всей "большой пятёрки" гранжа PJ предстают здесь едва ли не самой жизнеутверждающей группой. Возможно поэтому Эдди Веддер и по сей день имеет возможность петь "I'm Still Alive". Спасибо, greggritz!
Vigotone

The Ganelin Trio "Strictly For Our Friends" - 1984 (rec. '78)

Добрался и до легенд отечественного джаза. Подпольная, но весьма качественная (для таких условий) запись концерта трио Ганелина, сделанная в 78-м году в Москве и вывезенная контрабандой в Британию, где её и издал на своем лейбле Леонид Фейгин. Очень интенсивный, прямо-таки "гаражный" джаз, часто переходящий в откровенный фри-джаз. Мне не хватает опыта, чтобы каким-то образом классифицировать эту музыку. В ней есть что-то хулиганское, что-то эксцентричное, что-то юморное, но в целом она мне кажется слишком усреднённой, чтобы я мог уловить в ней какую-то индивидуальность. Для меня это как раз тот джаз, с которым мне всегда было труднее всего установить контакт. Периодически здесь можно расслышать некоторые "шутки", но мне очень не хватает здесь хоть какого-то мелодизма. Чувствую себя каким-то Союзом композиторов СССР.

Вообще, есть ощущение, что это музыка из 60-х, не из 70-х. Да, и после волшебных обложек ECM оформление от вроде бы солидного лейбла Leo Records, конечно, удручает. Спасибо, Влад!
Vigotone

Arvo Pärt ‎"Fratres/ Cantus In Memory Of Benjamin Britten/ Tabula Rasa" - 1984

Некоторое время назад я думал, что главная моя проблема с классикой заключается в том, что моим, привыкшим к рок-н-роллу мозгам, в ней не хватает четкого бита, ритма или пульсации. Послушав некоторое количество разной музыки без четко выраженного ритма, я понял, что дело не в этом: в "классической" классике меня чаще всего отталкивает то, что мне кажется излишней сентиментальностью, помпезностью, вычурностью, романтичностью; нечто, что имеет чёткую привязку к 18-19 векам. Со временем удалось обнаружить, что эти "излишества" начинают постепенно исчезать в XX веке, но, кроме того, они отсутствуют и в разного рода "ранней" музыке, которая у меня ассоциируется со средневековьем, когда музыка ещё не успела стать светской.

На мой неискушённый слух Арво Пярт интересен тем, что перекидывает мост между средневековой религиозной музыкой и современным минималистическим подходом (который иногда, как я понял, может быть механистичным или заумным). Получается прекрасная простота, эмоциональность и ощущение, которое я могу ассоциировать, например, с Бахом. Удивительно, насколько много у Пярта получается вложить во вроде бы простые средства. Повторяющиеся структуры, циклы, как и в случае с Райхом, вызывают ассоциации с церковными канонами, однако здесь сходство не только в форме, но и в содержании. Такая музыка рождает много образов и ассоциаций, но здесь хочется быть осторожным в выражениях. Tabula Rasa - как медленное восхождение, шаг за шагом, по винтовой лестнице в небеса, в иные слои; видение, которое постепенно становится всё более прозрачным, пока, наконец, не исчезает совсем.
Vigotone

Steve Reich "Tehilim" - 1982

Следующая работа Райха на ECM - произведение для голосов. "Tehilim" - означает "Псалмы", т.е., по-нашему, это Псалтирь. С одной стороны, Райх здесь развивает свои эксперименты с голосами, которые он начал на Music For 18 Musicians, однако "Tehilim" - более традиционное произведение. Как и раньше Райх использует четкий бит-пульс произведения, однако на этот раз его выбивают в тамбурины, словно на древней службе. На этот пульс слоями накладываются вокальные славословия - здесь можно вспомнить, что предыдущие работы Райха очень многое берут от церковных канонов. Вокалы поддержаны партиями других инструментов, в том числе и перкуссионных - маримбы, вибрафона, гобоя, кларнетов, струнной секции и даже электрооргана. На этот раз мелодии не столько двигаются по кругу, сколько движутся вперед по причудливым траекториям, поэтому "Tehilim" представляется гораздо более богатым, интересным и разнообразным произведением. Но главное, в нём видится не сухой математический расчет, а живая человеческая эмоция, общая радость. Очень духоподъемная музыка.
Vigotone

Steve Reich "Octet / Music For A Large Ensemble / Violin Phase" - 1980

reich_larger.jpgРайх пытается продолжить успех Music For 18 Musicians на своем следующем альбоме для ECM. "Music For A Large Ensemble" - это попытка воспроизвести эффект "18 Musicians" в более крупном, оркестровом масштабе, а "Octet" - напротив, в более камерном. К сожалению, в отсутствие голосов и характерных пульсирующих, мерцающих звуков эта музыка лишена того трансового эффекта, который возникал на "18 Musicians"; по звучанию это более традиционная классическая музыка. Кроме того, решение Райха делать аккордовые смены более скрытыми и редкими делает музыку более статичной, лишённой тех эмоциональных переходов, от которых захватывало дух на "18 Musicians". Музыка начинает больше напоминать не вдохновенное произведение, а научно-механическую работу по исследованию "психоаккустических эффектов", которые так волновали Райха. Получается интересная диковинка, эксперимент над слушателем, но не более того.