Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Vigotone

Current musicals

fiddler.jpg

Благородными и щедрыми усилиями nika_sc в прошлом месяце приобщался к мюзиклу. Честно говоря, за долгие годы накопилось довольно скептическое отношение к жанру (видимо, из-за многих современных, набивших оскомину постановок). Но ведь хороший мюзикл - это драйв, юмор, динамика, движение... музыка, в конце концов. Курс молодого мюзикл-бойца получился полезным и актуальным. И даже пара менее порадовавших картин всё равно легли в копилку общего образования. Та-да. А у вас есть любимые мюзиклы?

Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Collapse )
Vigotone

Stray Cats live 1988, 1992

Догадываюсь, что где-то вышел закон, что можно всем подряд издавать перфомансы исполнителей, записанные по радиотрансляциям - очень много стало таких изданий. Два диска - два интересных концерта очень пристойного качества. Принято считать, что с коммерческой точки зрения Stray Cats после 84-го года представляли собой отработанный материал, но на мой взгляд, после 88-го у них открылось второе дыхание в студии. Ну, а к качеству живых исполнений вообще никаких претензий быть не может. Rock This Town Live New York '88 - за несколько месяцев до выхода блестящего Blast Off (с которого и началась новая эпоха у группы) SC уже играют 4 вещи с нового альбома - не забывая, конечно, про классику. Очень ценное выступление, не встречал его до этого на официальных дисках. Live From Asbury Park, NJ '92 - выступление, приуроченное к выходу альбома Choo Choo Hot Fish. Новый альбом - новые песни. Перфоманс снова прекрасный, однако живые записи того времени часто циркулируют по бюджетным сборникам в довольно бессвязном виде. Пара из них у меня есть, однако здорово получить, наконец, один из тогдашних концертов в полной версии. Кстати, хорошо слышно, что несмотря на условный "коммерческий закат" группы, публика пребывает в настоящем экстазе. Хм, я бы и сам пребывал - на их-то месте.
Vigotone

Путеводители по Лувру и Орсэ

Приятно, когда какой-то разовый момент погружения становится началом для дальнейших самостоятельных раскопок. В сентябре, во время музейных походов по Парижу, удалось отцепить очень дельные книжки о Лувре и Орсэ. Замечательным в них является то, что они не "про музей", а в чем-то заменяют музей - помогают понять цельную картину. "Путеводитель по Лувру" с отличнейшими справками не только по отдельным арт-объектам, но и по периодам, эпохам и течениям, к которым они принадлежат, это настоящая "Всемирная история искусств". С огромным интересом читал про всё: и глухая старина вроде периодов египетского царства, коптов и малийской империи, и классические европейские изыски. Испытал восторг, когда на конкретных примерах с хорошим объяснением, увидел, как раннее Возрождение переходит к высокому, и как затем превращается в маньеризм (теперь я даже знаю, что это!). Кстати, технический прогресс далеко не всегда означает прогресс во всем остальном. Чаще всего какие-нибудь ранние и простоватые-кривоватые малоизвестные итальянцы-голландцы или средневековые французы вызывают гораздо больше радости, чем напыщенные гранды типа Рубенса или Пуссена.

Книга по Орсэ порадовала не меньше. Здесь и справки о художниках, и рассказы о картинах, и наглядные противопоставления - и главное, очень толково написано, на что в картине стоит обратить внимание неискушенному зрителю. Интересно наблюдать, как на протяжении XIX века живопись постепенно освобождается от канонов или догм своего времени, и за каждой картиной начинает проглядывать гораздо больше индвидуальности. А затем от частного все равно можно перейти к общему - увидеть, как на протяжении буквально одного десятилетия происходит поиск и обозначаются новые подходы к изображению. Помимо самого "сочного" периода очень порадовали и предтечи типа Коро, и неожиданные работы ориенталистов. Да, и совершенно необъятной и особенной выглядит территория пост-импрессионизма. Фовизм и пуантилизм раскрываются по-новому, но отдельное персональное открытие - группа наби. И всё это вызывает большое желание копать дальше и глубже. Сейчас кажется, что если бы такие же доступные и красочные книги попали ко мне в другое время жизни, возможно сейчас я расписывал бы в этом жж совсем другие вещи.
Vigotone

Current сериалы: True Detective и компания

detective-martin-hart-woody-harrelson-and-detective-rust-cohle-matthew-mcconaughey-in-true-detective-season-1-still

Я вообще-то не смотрю сериалы. Но иногда хочется перестать чувствовать себя замшелым и понять, что происходит сейчас (плюс-минус четыре года, ха-ха). В общем-то я не был разочарован True Detective. Мне нравится, что помимо хорошо выстроенной интриги и отличных, рельефных персонажей, здесь есть и второй слой: нечто незримое, лишь ощущаемое на этих бескрайних болотах Луизианы, в ее глухих джунглях, в развалинах сгоревших церквей, заброшенных зданий и старых сараях. Что-то, что всегда здесь было и всегда будет – даже после того, как найден этот маньяк, творивший дикое и неописуемое. Иногда мне кажется, что это нечто обнаруживается не только в болотах, но и поступках героев – в тяжких мыслях Раста Коула, в распутстве и вранье Мартина Харта, даже в том, как срывается его образцовая жена. В этом смысле, с одной стороны, я согласен, что True Detective – это как Twin Peaks, только без мистики. С другой стороны, я бы сказал так: без явной мистики. Без красных занавесок, материализовывающихся духов и злобных карликов. Не умаляя заслуг Линча, могу сказать, что такой способ изображения зла представляется мне не менее эффектным и пугающим.

Collapse )
Vigotone

Porcupine Tree "Voyage 34" - 2000

PTvoyage34newСтивен Уилсон всегда занимался смешением электроники и прогрессива, причем в разных соотношениях. Поскольку у Porcupine Tree были и совершенно роковые альбомы, то вполне логичным представляется существование и этого экспериментального альбома - почти целиком электронного. Это, по сути, объемный ауттейк к альбому Up The Downstair, выросший в самостоятельный проект, выпущенный лишь несколько лет спустя.

Voyage 34 - это абсолютно психоделический альбом в том самом, изначальном смысле: он признан иллюстрировать (или симулировать?) ощущения человека, переживающего кислотный трип. Но если группы 60-х чаще всего были вынуждены маскировать свои мессаджи под разными метафорическими концептами (из чего иногда вырастали действительно художественные творения), то в 1993 году у Уилсона такой проблемы нет - иллюстративная задача альбома напрямую высказана в комментарии к альбому, а на самом альбоме, на фоне трансовых ритмов и гипнотических распевов, можно слышать голоса людей, рассказывающих о своих кислотных опытах, и рассуждения неких специалистов, сообщающих, что LSD совершенно безвреден. В результате Voyage 34 больше напоминает своебразный компьютерный симулятор с красивой графикой, чем художественное произведение. Этот весьма атмосферный 40-минутный альбом, состоящий из двух частей, звучит явно бодрее, чем, скажем, более гитарный The Sky Moves Sideways, но интересных моментов и музыкальных идей здесь даже меньше; пара почти прямых цитат из Pink Floyd не считаются. Да и два дополнительных 20-минутных ремикса тоже погоды не делают.
Vigotone

Death "...For The Whole World To See" - 2009 (rec. 1975)

Death_ForthewholeworldtoseeСчитается, что это один из классических потерянных альбомов прото-панка. Собственно, это не альбом даже, а записи к альбому, всего лишь минут на 25. И самое удивительное, что это негритянская группа.

Как сообщают источники, братья Хакни сначала играли фанк, но потом увидели The Who, протащились от Alice Cooper, и решили сменить музыкальную ориентацию. Получилось, действительно, похоже на Alice Cooper, но более сердито, героично и энергично, по духу ближе к MC5. Примерно в то же время примерно то же самое делала группа Dictators. Президент CBS Клайв Дэвис был готов выпустить альбом этих ребят при условии, что они сменят название. Брательники отказались, и альбом лег на полку. Здорово, что всё это наконец издали. Тут нет шедевров, но радует хорошее исполнение и решительность.
Vigotone

Сборник п/р Сергея Асенина "Мудрость вымысла", Искусство, 1983

mudrost_vymyslaСпасибо рекомендации greggritz, раздобыл эту книжку - сборник интервью и высказываний известных режиссёров-мультипликаторов разных стран. Особую ценность книге придают 40 листов хороших цветных вкладок с кадрами из мультфильмов - большую часть из них я никогда не видел, там есть очень необычные вещи. Интервью/эссе очень разные, мне интереснее читать, те, которые были написаны советскими мультипликаторами - просто потому, что чаще всего знаешь, о чем они говорят. Интересно читать и рассказ Николая Ходатаева о том, как буквально на коленках рождалась советская "анимированная графика", и рассуждения таких мэтров, как Хитрук и Норштейн, а также менее известных и недооцененных, таких, как Анатолий Петров. По зарубежной части - это вообще непаханное поле. Удивительно читать, например, о ранних силуэтных фильмах Лотты Рейнингер, кукольных мультах Кихатиро Кавамото (оказывается, в Японии были кукольные мульты!), игольчатом экране Александра Алексеева, об экспериментах по скрещиванию анимации и кино Нормана МакЛарена. Всё это - отличный простор для исследований, благо теперь есть YouTube.

Часто художники описывают свои трудоемкие методы работы, о том, что они считают важным, и как они стремятся на протяжении лет этого добиться. Очевидно, что у всех очень разные методы работы и разные цели. И даже начинает казаться, что такая преданность и самоотверженность более типична не для игрового кино, а именно для мультипликации - кропотливого труда художников-одиночек. Многие из них говорят о том, что мультипликация не исследовала и половины своих возможностей, а некоторые - уже о том, какие богатые возможности для создания мультфильмов несут в себе компьютеры. Тут хочется закончить одной крамольной мыслью, но я, пожалуй, воздержусь.
Vigotone

Западная Украина, декабрь 2012. Часть 3: Ужгородский этнографический музей.

В Ужгороде, на замковой горе, у подножия крепости, есть отличный этнографический музей. От него остается очень теплое впечатление. И он очень фотогеничный. Вот про него отдельный пост.

Collapse )
Vigotone

Don Van Vliet 15.01.1941 – 17.12.2010

28.22 КБ

Умер Капитан Бифхарт. Но на самом деле, Капитан Бифхарт умер году эдак в 82-м, а вчера умер художник по имени Дон Ван Влиит. Он всегда был художником. Спасибо ему за все художества.

Честно говоря, я думал, что учитывая всю эту секретность, эту завесу тайны, которая окутывала его существование последние лет десять, мы никогда услышим эту новость, и можно будет долгие-долгие годы думать о Доне и представлять, как он где-то далеко, на берегу Тихого океана, на самом краю земли, играет на саксофоне для китов. Как жаль, что этого больше не будет. По крайней мере, я рад, что почти был его современником.
  • Current Music
    Captain Beefheart - Observatory Crest
Vigotone

Барни Бабблс, художник. Часть 1 - Прогстеры и хипстеры.

Барни Бабблс (настоящее имя Колин Фалчер, 1942-1983) - английский художник, дизайнер, больше всего известный как оформитель рок-обложек. Барни Бабблс отличался нестандартным подходом к оформлению дисков, он изобрел и применил множество приемов в области кавер-арта, которые благополучно ушли в прошлое с появлением CD и mp3. Хитроумные разрезы конвертов, необычные постеры, намеренные типографские ошибки, мистификации, дезинформации и очень неожиданные образы, зачастую работавшие на разных уровнях - это его стезя. Еще одна особенность Барни - его основательный культурный багаж. Многие из его обложек уходят корнями в такие стили, как модерн, ар-деко, конструктивизм, в творчество Пикассо или Кандинского. Таким образом, Барни удалось легко и ненавязчиво донести это искусство до совершенно новой аудитории. Не ограничиваясь обложками, он делал световые шоу, оформлял сценические постановки, книги, создавал необычную мебель и снимал клипы.

Его необычные приемы всегда находили понимание у музыкантов и очень часто сталкивались на холодное отношение крупных фирм-мэйджоров. Бабблс, живущий своим творчеством 24 часа в сутки, очень болезненно переживал такое отношение. Возможно по этой причине, он больше любил сотрудничать с мелкими, независимыми лейблами. Кроме того, в силу природной скромности Бабблс крайне редко подписывал свои обложки. Возможно, все это стало причиной того, что имя Барни Бабблса подзабылось со временем.

Многие из этих обложек можно найти на www.collectable-records.ru

Collapse )