Занудные заметки

В 2020-м кино прежнему помогало строить и жить. Было много прекрасных моментов: премьеры "Маяка" и "1917", сериалы "Чернобыль" и "Братья по оружию", ретроспективы ближневосточного кино и Тарковского, прекрасные спектакли. Как и с музыкой - вместо погони за новым было копание в старом и дремучем.

( Collapse )

Благородными и щедрыми усилиями nika_sc в прошлом месяце приобщался к мюзиклу. Честно говоря, за долгие годы накопилось довольно скептическое отношение к жанру (видимо, из-за многих современных, набивших оскомину постановок). Но ведь хороший мюзикл - это драйв, юмор, динамика, движение... музыка, в конце концов. Курс молодого мюзикл-бойца получился полезным и актуальным. И даже пара менее порадовавших картин всё равно легли в копилку общего образования. Та-да. А у вас есть любимые мюзиклы?

( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

Приятно, когда какой-то разовый момент погружения становится началом для дальнейших самостоятельных раскопок. В сентябре, во время музейных походов по Парижу, удалось отцепить очень дельные книжки о Лувре и Орсэ. Замечательным в них является то, что они не "про музей", а в чем-то заменяют музей - помогают понять цельную картину. "Путеводитель по Лувру" с отличнейшими справками не только по отдельным арт-объектам, но и по периодам, эпохам и течениям, к которым они принадлежат, это настоящая "Всемирная история искусств". С огромным интересом читал про всё: и глухая старина вроде периодов египетского царства, коптов и малийской империи, и классические европейские изыски. Испытал восторг, когда на конкретных примерах с хорошим объяснением, увидел, как раннее Возрождение переходит к высокому, и как затем превращается в маньеризм (теперь я даже знаю, что это!). Кстати, технический прогресс далеко не всегда означает прогресс во всем остальном. Чаще всего какие-нибудь ранние и простоватые-кривоватые малоизвестные итальянцы-голландцы или средневековые французы вызывают гораздо больше радости, чем напыщенные гранды типа Рубенса или Пуссена.

Книга по Орсэ порадовала не меньше. Здесь и справки о художниках, и рассказы о картинах, и наглядные противопоставления - и главное, очень толково написано, на что в картине стоит обратить внимание неискушенному зрителю. Интересно наблюдать, как на протяжении XIX века живопись постепенно освобождается от канонов или догм своего времени, и за каждой картиной начинает проглядывать гораздо больше индвидуальности. А затем от частного все равно можно перейти к общему - увидеть, как на протяжении буквально одного десятилетия происходит поиск и обозначаются новые подходы к изображению. Помимо самого "сочного" периода очень порадовали и предтечи типа Коро, и неожиданные работы ориенталистов. Да, и совершенно необъятной и особенной выглядит территория пост-импрессионизма. Фовизм и пуантилизм раскрываются по-новому, но отдельное персональное открытие - группа наби. И всё это вызывает большое желание копать дальше и глубже. Сейчас кажется, что если бы такие же доступные и красочные книги попали ко мне в другое время жизни, возможно сейчас я расписывал бы в этом жж совсем другие вещи.

Я вообще-то не смотрю сериалы. Но иногда хочется перестать чувствовать себя замшелым и понять, что происходит сейчас (плюс-минус четыре года, ха-ха). В общем-то я не был разочарован True Detective. Мне нравится, что помимо хорошо выстроенной интриги и отличных, рельефных персонажей, здесь есть и второй слой: нечто незримое, лишь ощущаемое на этих бескрайних болотах Луизианы, в ее глухих джунглях, в развалинах сгоревших церквей, заброшенных зданий и старых сараях. Что-то, что всегда здесь было и всегда будет – даже после того, как найден этот маньяк, творивший дикое и неописуемое. Иногда мне кажется, что это нечто обнаруживается не только в болотах, но и поступках героев – в тяжких мыслях Раста Коула, в распутстве и вранье Мартина Харта, даже в том, как срывается его образцовая жена. В этом смысле, с одной стороны, я согласен, что True Detective – это как Twin Peaks, только без мистики. С другой стороны, я бы сказал так: без явной мистики. Без красных занавесок, материализовывающихся духов и злобных карликов. Не умаляя заслуг Линча, могу сказать, что такой способ изображения зла представляется мне не менее эффектным и пугающим.

( Collapse )

Стивен Уилсон всегда занимался смешением электроники и прогрессива, причем в разных соотношениях. Поскольку у Porcupine Tree были и совершенно роковые альбомы, то вполне логичным представляется существование и этого экспериментального альбома - почти целиком электронного. Это, по сути, объемный ауттейк к альбому Up The Downstair, выросший в самостоятельный проект, выпущенный лишь несколько лет спустя.

Voyage 34 - это абсолютно психоделический альбом в том самом, изначальном смысле: он признан иллюстрировать (или симулировать?) ощущения человека, переживающего кислотный трип. Но если группы 60-х чаще всего были вынуждены маскировать свои мессаджи под разными метафорическими концептами (из чего иногда вырастали действительно художественные творения), то в 1993 году у Уилсона такой проблемы нет - иллюстративная задача альбома напрямую высказана в комментарии к альбому, а на самом альбоме, на фоне трансовых ритмов и гипнотических распевов, можно слышать голоса людей, рассказывающих о своих кислотных опытах, и рассуждения неких специалистов, сообщающих, что LSD совершенно безвреден. В результате Voyage 34 больше напоминает своебразный компьютерный симулятор с красивой графикой, чем художественное произведение. Этот весьма атмосферный 40-минутный альбом, состоящий из двух частей, звучит явно бодрее, чем, скажем, более гитарный The Sky Moves Sideways, но интересных моментов и музыкальных идей здесь даже меньше; пара почти прямых цитат из Pink Floyd не считаются. Да и два дополнительных 20-минутных ремикса тоже погоды не делают.

Спасибо рекомендации greggritz, раздобыл эту книжку - сборник интервью и высказываний известных режиссёров-мультипликаторов разных стран. Особую ценность книге придают 40 листов хороших цветных вкладок с кадрами из мультфильмов - большую часть из них я никогда не видел, там есть очень необычные вещи. Интервью/эссе очень разные, мне интереснее читать, те, которые были написаны советскими мультипликаторами - просто потому, что чаще всего знаешь, о чем они говорят. Интересно читать и рассказ Николая Ходатаева о том, как буквально на коленках рождалась советская "анимированная графика", и рассуждения таких мэтров, как Хитрук и Норштейн, а также менее известных и недооцененных, таких, как Анатолий Петров. По зарубежной части - это вообще непаханное поле. Удивительно читать, например, о ранних силуэтных фильмах Лотты Рейнингер, кукольных мультах Кихатиро Кавамото (оказывается, в Японии были кукольные мульты!), игольчатом экране Александра Алексеева, об экспериментах по скрещиванию анимации и кино Нормана МакЛарена. Всё это - отличный простор для исследований, благо теперь есть YouTube.

Часто художники описывают свои трудоемкие методы работы, о том, что они считают важным, и как они стремятся на протяжении лет этого добиться. Очевидно, что у всех очень разные методы работы и разные цели. И даже начинает казаться, что такая преданность и самоотверженность более типична не для игрового кино, а именно для мультипликации - кропотливого труда художников-одиночек. Многие из них говорят о том, что мультипликация не исследовала и половины своих возможностей, а некоторые - уже о том, какие богатые возможности для создания мультфильмов несут в себе компьютеры. Тут хочется закончить одной крамольной мыслью, но я, пожалуй, воздержусь.

Уже совсем скоро в передаче 120 минут классики рока мы вместе с c_sensible будем представлять эдакую кунсткамеру всяких панковских дикостей и курьезностей. Забытые шедевры, шутки юмора, ошибки молодости и прочая творческая самодеятельность, которая не заслуживает отдельной передачи или просто потерялась на нашем долгом и мучительном эфирном пути. Попробуем побольше ставить и поменьше говорить. Многие уникумы, мне кажется, еще вообще не звучали в отечественном радиоэфире и, вполне возможно, больше не прозвучат. Так что не пропустите. Я даже не буду пытаться привлечь ваше внимание какими-то там обложками - особенно после того, что устроил у себя c_sensible. У меня просто нет таких... возможностей.

В Ужгороде, на замковой горе, у подножия крепости, есть отличный этнографический музей. От него остается очень теплое впечатление. И он очень фотогеничный. Вот про него отдельный пост.

( Collapse )

Два бокса-сборника - "greatest hits" группы King Crimson. В сумме - 4 диска студийных записей и 4 диска концертных записей. В общем-то почти ничего нового к уже известной картине кримзоновского мира это не добавляет, но хотя бы позволяет пройтись по верхам их многочисленных концертных альбомов. Впрочем, коль скоро в сеть слиты тонны цифровых концертников, попытки заморочиться насчет "номерных" концертников возможно теряют всякий смысл. Хотя можно просто предполагать, что для "номерных" концертников отобраны именно самые интересные записи (очень нравится, кстати, оформление этих самых концертников художниЦЕЙ Пи Джей Крук). А иначе, с чего начинать?

В буклетах к боксам интересно читать дневники Фриппа, его творческие размышлизмы, а также отзывы современной прессы о концертах и альбомах (иногда разгромные, кстати!). Но все это, в конце концов, просто лишний повод переслушать одну из любимых прог-групп и лишний раз впечатлиться ее приятной изменчивостью и вечнозеленой актуальностью.

Умер Капитан Бифхарт. Но на самом деле, Капитан Бифхарт умер году эдак в 82-м, а вчера умер художник по имени Дон Ван Влиит. Он всегда был художником. Спасибо ему за все художества.

Честно говоря, я думал, что учитывая всю эту секретность, эту завесу тайны, которая окутывала его существование последние лет десять, мы никогда услышим эту новость, и можно будет долгие-долгие годы думать о Доне и представлять, как он где-то далеко, на берегу Тихого океана, на самом краю земли, играет на саксофоне для китов. Как жаль, что этого больше не будет. По крайней мере, я рад, что почти был его современником.