Занудные заметки

В проекте Soft Machine Legacy происходят перемены. Духовик Элтон Дин умер в 2006 году, и на смену ему пришел Тео Трэвис, мастер на все руки, почти на 20 лет младший остальных музыкантов. Трэвиса я больше всего знаю по его проектам со Стивеном Уилсоном, но он также участвовал и в разных олдскульных реюнионах - очень плодовитый сессионщик. Надо признать, приход Трэвиса пошёл на пользу группе - он более активный коллаборатор и сочинитель. Номера здесь довольно разные, с внятными риффами, темами и развитием.

Здесь продолжается сырой, непричесанный джаз-рок предыдущего альбома - музыка, пожалуй, становится еще более сырой, грубой и шерховатой. Минимум фанка и грувов; никаких студийных красот, всё очень натурально, по-живому. Этеридж, при всей его любви к джазу, умеет извлекать из гитары по-блюзовому сырой звук, а временами выдает прямо-таки кримзонические диссонансы. Он также устраивает всякое шаманство - мудрит со своими примочками, а Хоппер добавляет психоделии, доставая с полки свои любимые плёночные петли - и не только на старой Chloe & The Pirates, которую по такому случаю сделали заново. Трэвис тоже работает с лупами, а также дает фри-джазу на своем саксе или добавляет лирики на флейте. В одни моменты, как например, на The Big Man, всё это улетает в какие-то запредельные пространства; в другие - это просто профессиональная музыка, но не от проекта, а от группы весьма опытных и незаурядных музыкантов.

Джереми Спенсер покинул группу, его место заняли Кристина МакВи и американец Боб Уэлч, и Fleetwood Mac, наконец, зазвучали более цельно (хотя кто-то может сказать, что и более скучно). Это очень спокойный и благозвучный рутс-кантри-рок, во многом близкий к CSNY, но с английским шармом и меланхолией. Можно сказать, что Флитвуды подхватывают настроение и прозрачный саунд Then Play On и развивают его в более песенном направлении. И здесь всё очень неплохо: Кёрван задаёт мелодичный и негромкий настрой альбома на "Woman of 1000 Years", а Кристина завершает пластинку с милой, домашней и запоминающейся "Show Me a Smile", но, пожалуй, пиковый номер альбома - это заглавная композиция Уэлча: невесомые, растворяющиеся в атмосфере вокалы и прозрачные гитарные тона; прямо-таки акварель в музыке. Да и в других местах альбома хватает хороших моментов.

Очень приятно слышать такую неамбициозную музыку, которая достигает многого, словно не стараясь достигнуть многого. Прекрасный кусок британской пасторальной меланхолии, который я искал со времен Help Yourself.

I.O.U., первый сольник Холдсворта, признанный им самим, вышел на независимом лейбле. Вскоре после этого, благодаря усилиям Эдди Ван Халена, своего самого известного фаната, Холдсворту удалось заключить контракт с Warner и вместе с такими зубрами, как Чад Уэкермен и Джефф Берлин засесть за запись нового альбома. К сожалению, из-за постоянных конфликтов с Warner и продюсером Тедом Темплменом работа не была доведена до конца, и "Road Games" вышел формате 6-песенного EP.

Если забыть о "преждевременных родах" и потерянных нервных клетках, то можно поблагодарить Уорнеров за то, что у Холдсворта почти получился самый разнообразный и забойный сольник, украшенный (во многом по их настоянию) вокалом Джека Брюса. Здесь находится место и для тональных марсианских ландшафтов в духе предыдущего альбома ("Three Sheets to the Wind"), и для интересных восточных экспериментов ("Tokyo Dream"), и для отличного басового соло Джеффа Берлина ("Water On The Brain, pt.II), и даже для пары номеров со взаправдашними роковыми риффами! Отличное разнообразие в рамках всего 6 треков. Но Холдсворту этого хватило, чтобы никогда больше не связываться с мэйджорами.

На этом интересном месте "Занудные заметки" начинают раздумывать, не сбавить ли им свои музыкальные обороты. Странное дело, но режим домашней самоизоляции даёт ощутимо меньше возможностей для глубокого погружения в музыку - всё не как у людей. Ответ пока не найден.

Первые два альбома Петти всегда недолюбливал. Сейчас уже как-то пообвыкся, но всё равно поражаюсь - какой скачок: первые два и вторые два. Замена продюсера Денни Корделла на Джимми Иовина, наверно, в меньшей степени повлияла, скорее стрессовый момент цейтнота, неопределенности и перехода на другой лейбл. Torpedoes, я думаю, просто лучший из ранних дисков. Но всё же было бы здорово услышать невыпущенный первый сольник Тома с Денни Корделлом и Леоном Расселлом целиком.

Конечно, я знаю, что я отстал от жизни и не слежу за всякими тенденциями. На днях раз в сто лет зашел в компьютерный магазин и совершенно застрял у огромных плазменных экранов, где в демонстрационном режиме крутилось несколько актуальных 3D-игр для Playstation. Какие-то головокружительные прыжки в футуристическом городе, сумасшедшие гонки по улицам на безупречно прорисованных авто - голова пошла кругом и я намертво завис, тупо уставившись в экран. Экран засасывал. Эффект присутствия был просто ошеломляющим.

Наверно, в другой жизни я бросил бы все и стал ненормальным игроманом (а ведь когда-то я мучительно бросал играть - и бросил). Сейчас меня останавливает наверно, тот факт, что мне хочется иметь в жизни другие вещи кроме игр, и еще - жадность. Хочется после надписи Game Over что-то оставлять с собой. Чтобы не оставалось пустое место. По этой же причине я, наверно, не смотрю всякие мега-блокабастеры со спецэффектами. Хотя это все - все равно fun, радость. Но скорее радость десткая - когда просто радуешься и не задумываешься о том, что ты из этого выносишь. Некоторые даже утверждают, что детская радость - самая правильная.

МОЯ ВТОРАЯ ЖЕНА

Моя жена вторая
Вчера после обеда
Упала неожиданно
И с воплями под стол

Она каталась по полу,
Кричала про лунатиков
Я доктора к ней вызвал
"Пройдет!" сказал он мне.

Я сразу успокоился
Жену отправил выспаться
А сам пошел досматривать
Игру со Спартаком.

( Collapse )