Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

Vigotone

Анонс!

Ближайшая передача 120 минут классики рока будет посвящена Live Aid - самым знаменитым благотворительным концертам в истории рок-музыки, собравшим весь главный звёздный состав рок-музыки по состоянию на 1985 год: Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Dire Straits, Status Quo, The Who, Black Sabbath, Эрик Клэптон, Нил Янг, Том Петти, Боб Дилан, Мик Джаггер и Кит Ричардс (поврозь) и многие, многие другие. Одни группы специально воссоединились, другие - получили второе дыхание. Как же всё это было организовано? Какие были сложности, и какие неожиданности? Обо всём этом нам обязательно расскажет Мэри.

В третьем часе - продолжение зажигательного сериала о синглах Slade от Кирюши. Далее - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!
Vigotone

Remy Shand "The Way I Feel" - 2001

Первый и единственный альбом канадского соул-исполнителя, который возраждает благородный одскульный соул в духе Марвина Гея. Самому же Шанду, кажется, не дают покая лавры Стиви Уандера: он играет на всех инструментах - гитары, бас, клавиши и даже саксофоны. В первую очередь, здесь впечатляет продакшн и аранжировки - радует внимание к деталям, многочисленные фишки, которые мы любим на соул-альбомах 70-х. С другой стороны, современная запись делает звук более чистым, объемным и панорамным: можно ловить кайф от всех этих переливов электропианино Rhodes или узнаваемых звуков клавинета.

Сравнение с 70-ми, однако имеет и другую сторону - уровень материала в целом нестыдный, но до уровня грандов явно не дотягивает. Тем не менее, этого было достаточно, чтобы на родине альбом возглавил чарты и завоевал местный "Грэмми" - Juno Awards. Однако по какой-то причине Шанд решил, что свои 40 минут славы он получил, и ушел из музыки на 10 лет. Теперь он вернулся и выпускает цифровые синглы. Сам же альбом - очень приятный. Он, возможно, быстро забывается, но зато его иногда можно доставать под спокойное настроение и наслаждаться звуком без эффекта надоедания. Спасибо, greggritz!
Vigotone

Slayer "Reign In Blood" - 1986

А теперь попробуем немного потяжелее. С трешем я был знаком в основном через Металлику, но по сравнению с этим диском даже первый альбом "Метлы" звучит как какой-нибудь Pink Floyd. Имеем: скоростной, сухой и крайне злой металл. Том Арайя не поёт, но и не рычит; я бы сказал, что он мощно орёт. Временами он ускоряется до трудноразличимого речитатива - это уже явно другой жанр. Экспириенс определённо не мелодический, а ритмический и ощущенческий - погружение в это плотное звуковое месиво. Да, и этот очень характерный для жанра синкопированный бит с акцентом на вторую долю, который используется в "Танце с саблями" Хачатуряна, но у меня почему-то всегда ассоциируется с русским народным танцем "вприсядку", и по этой причине создает некий комический эффект, явно не задумывавшийся авторами. Композиции начинают свой галоп в средне-быстром темпе, а потом внезапно переходят в крайний интенсив - как будто пошла свалка врукопашную: смешались в кучу кони, люди. Временами мелькают скорострельные соло: гитара Джеффа Ханнемана издаёт своё богопротивное ржание. Забавно, что "Reign In Blood" относится к тому же жанру, что и, скажем, "Ride The Lightning". Мне кажется, по духу - это абсолютный хардкор, нечто произрастающее из Black Flag и особенно из грандиозных Discharge. Вообще интересно, как по разные стороны баррикад часто оказываются, на самом деле, очень похожие вещи. Нужны и такие диски в хозяйстве. Заменяют разбитую посуду и защищают цельность стульев.
Vigotone

Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока будем слушать замечательного ирландского гитариста Хенри Маккалофа, которого многие слушатели узнали благодаря его сотрудничеству с Полом Маккартни в составе группы Wings. Однако в музыкальной карьере Хенри было немало и других замечательных моментов: например, участие в группе Eire Apparent, которую продюсировал сам Джими Хендрикс; запись гитарных партий к рок-опере Jesus Christ Superstar; сотрудничество с группами Фрэнки Миллера и Spooky Tooth; дружба и совместные записи с Ронни Лейном, Роем Харпером, Эриком Бёрдоном; и, наконец, участие на фестивале в Вудстоке в составе группы Джо Кокера и последующее плодотворное сотрудничество с его Grease Band - не говоря уже о сольных альбомах Хенри. К последнему из них, увы посмертному, приложили руку такие гранды и поклонники таланта Маккалофа, как Пол Маккартни, Ник Мейсон и Гари Брукер. Конечно, осветить все проекты, сольники и коллаборации в рамках одного эфире нет возможности, но самое интересное мы точно послушаем. Давайте делать это вместе!

По окончании - Музыкальный Беспредел.
Vigotone

Psychotic Waltz "Bleeding" - 1996

На своем четвертом альбоме PW возвращаются к своим прог-металлическим корням - и теперь делают это как следует! По сравнению с очень мутным Into The Everflow материал здесь просто на голову выше, а звучание - разнообразнее. Трешевые риффы, проговые сбивки, заметный привкус гранжа, большое количество акустических и даже фолковых фрагментов - всё здесь разнообразно и интересно сделано. Также заметно, что за время "каникул" группа здорово выросла в техническом отношении. Конечно, им далеко до акробатики Dream Theater, но это им и не требуется - свою технику они используют сугубо по назначению, не позволяя ей загораживать песни (кстати, довольно короткие по меркам жанра) и, что немаловажно, атмосферу - я бы сказал, что она здесь варьируется от загадочно-мистической до гнетуще-тягостной. Очень хороший и цельный образец прог-металлической готики - здесь всё очень хорошо, но композиция "Morbid" - это классика жанра в чистом виде.

Очень жаль, что после выхода этого альбома группа распалась - причем не из-за кризиса или неуспеха, а из-за неудачного стечения обстоятельств. Последние новости этого года - сидят в студии с новым альбомом. Жду с интересом.
Vigotone

Elton John "Rare Masters" - 1992 (rec. '67 - '75)

Когда-то давным-давно, когда музыкальные редкости еще не стали инструментом бокс-сетного беспередела, выходили вот такие вот, вполне бюджетные двойники, целиком состоящие из неальбомных треков. Неальбомных бисайдов и еще некоторых редкостей в золотом периоде Элтона вполне хватило на целых два диска. Другое дело, что значительная часть из этого несколько лет спустя вышла в качестве бонусов на переизданиях соответствующих альбомов (от Empty Sky до Rock Of The Westies). Тем не менее, даже сегодня некоторые редкие вещи в CD-формате можно обнаружить только тут. Среди них: самый первый сольный сингл Элтона 1968 года, а также пара вещей, которые он отдал Роду Стюарту и Лонг Джону Болдри.

Однако самое ценное - очень интересный саундтрек к фильму Friends, записанный вскоре после Tumbleweed Connection, но своими массированными струнными аранжировками Пола Бакмастера более близкий к диску Elton John. Несколько красивых песен Элтона и барочно-рюшечные оркестровые роскошества - всё это было вполне достойно номинации на Грэмми. Изящное дополнение к коллекции и абсолютный a must для всех ценителей пластинки Elton John. Отдельное удовольствие - комментарии Терни Топина к каждому из этих артефактов.
Vigotone

Pugwash "Silverlake" - 2017

pugwash_slilverlakeНа своем прошлогоднем альбома Томас Уолш как будто специально пытается стереть все те черты, которые еще отличали предыдущий диск Play This Intimately от последнего на сегодня альбома ELO. С самого начала становится очевидно, что это более роковая с музыка с очень прямолинейным (хотя и не вполне линновским) барабанным саундом. Более того, Уолш неожиданно распустил весь состав своей группы и заменил его одним-единственным Джейсоном Фолкнером, некогда творившем в группе Jellyfish. И весь новый альбом они соорудили вдвоем - в домостройном многостаночном режиме. Существенное отличие есть в настроении - в отличие от Линна, который alone in the universe, Уолш пребывает в абсолютно счастливом, влюблённом состоянии. На выходе у него получается очень доступный (иногда даже очень) поп-роковый диск, который вполне мог бы штурмовать хит-парады и, наконец, завоевать Pugwash заслуженные лавры оплота традиционного мелодизма в современной музыке, полной инди, электроники, рэпа и прочих модных штуковин. Но возможно, альбому такого жанра всё равно не хватает очевидного и мгновенного хита, а мелодичный голос Уолша (даже по сравнению с вокалом Линна) все равно звучит слишком мягко и даже убаюкивающе - что особенно заметно на фоне некоторых здешних песен с более мощным битом. "Silverlake" - отнюдь не слабый альбом, но, скорее всего, он не поможет группе завоевать новых поклонников, а старых может огорчить отсутствие некоторых нюансов и недостаток былого изящества.
Vigotone

Adriano Celenrano "Ti Avro" - 1978

celentano_tiavroИногда привлекают какие-то странные, необъяснимые вещи. Например вот эта, совершенно топорная, почти любительская обложка очередного диска Челентано. Кажется, что пластинка с такой обложкой может быть послушана далеким летом 78-го года, а затем убрана на полку, в дальнюю стопку пластинок, которые когда-то казались актуальными и свежими, а теперь вынуждены собирать пыль. И если много лет спустя достать и поставить на проигрыватель такую пластинку, то из нее, как из капсулы времени, можно извлечь воздух того самого лета 40-летней давности, без всяких вредных примесей позднейших переслушиваний, впечатлений или анализов - как это может быть с более популярными дисками.

Да, забытая Ti avrò является именно таким пыльным углом дискографии Челентано, однако вскрытие показывает, что никаких потаенных сокровищ и неожиданных откровений она в себе не таит. По контрасту с предыдущим англоязычным диско-угаром Tecadisk, этот альбом, записанный на итальянском, состоит из более привычных Челентано и его слушателям медленных или среднетемповых вещей. Все они написаны командой Челентано и одна - им самим. К сожалению, эти довольно безликие номера демонстрируют отсутствие вдохновения как у авторов, так и у исполнителя. Весьма избыточные струнные и духовые аранжировки не украшают песни, а лишь делают их более навязчивыми и архаичными, добавляют ощущения эстрады и шлягера. Лишь на последних двух (из 6) композиций музыка как будто пробуждается от летаргического сна - пара весьма зажигательных и мелодичных диско-номеров выглядят как утешительный приз тем, кто сумел извлечь из недр истории эту пластинку и нашел в себе достаточно любопытства и терпения, чтобы дослушать её до этого места.

Я думаю, к тому моменту всем в Клане было ясно, что собственные ресурсы исчерпаны, и нужна помощь со стороны. И помощь пришла - Тото Кутуньо не просто помог Челентано записать одну из его лучших пластинок Soli, но и, вероятно, спас его карьеру, которая (если судить по этому лонгплею) начинала по плавной элвисообразной траектории сползать в пустоту.
Vigotone

Adriano Celentano "Tecadisk" - 1977

tecadiskПосле неуверенных заигрываний с диско на Svalutation и странных попыток замешать его с другими танцами на Disco Dance Челентано как будто отбросил всякий стыд и ринулся в диско с головой. Этот альбом - огонь. С самых же первых строчек первой песни, "When love is new...", это ощущение восторга от нового и свежего, в котором Челентано просто купается, - так же как и в прекрасных, богатых диско-аранжировках этой композиции и всего альбома. Удивительное дело, продюсер и аранжировщик альбома, Денни Беске и Энтони Резерфорд Миммс своей работой почти украли у своего вокалиста всё шоу. Прекрасный, живой грув; квакающая гитара, добавляющая динамику; воздушные, приджазованные клавиши; насыщенные струнные, которые дышат жизненной силой и прекрасные изобретательные аранжировки: в те моменты, когда этого совсем не ожидаешь, на сцене могут неожиданно и очень эффектно возникнуть женские бэки, барабанное соло или цитата из какого-нибудь старого хита Челентано - одно сменяет другое, ни на секунду не теряя ни бита захватывающего ритма.

Челентано ловит этот грув и скользит вместе с ним, заряжается этой энергией, оттягивается на полную катушку. Тот факт, что его английский прононс оставляет желать лучшего, здесь уже не имеет значения, он не пытается быть серьезным, а просто играет и ловит кайф - бесценна кода, на которой Челентано начинает валять дурака уже по полной - хрипеть, рычать и вообще устраивать безобразия. И всё это непотребство логичным образом переходит в весьма жесткий фанк Yes I Do - эдакий секс машин итальянского производства. Сравнения с Джеймсом Брауном не происходит, потому что всё это настолько безумно, дико и весело, что не может не заразить. Дальше, как водится, следует душераздирающий сентиментальный номер (ах, как снова хороши струнные!), а затем еще 3 знойных диско-номера, после которых хочется просто жить и радоваться жизни.

Самым удивительным для меня оказался тот факт, что этот морально разлагающий диск был издан по лицензии и Советском Союзе. Не могу объяснить это ничем другим, кроме как стремлением руководства страны выправить демографическую ситуацию в стране.
Vigotone

Adriano Celentano "Disco Dance" - 1977

celentano_discoЧелентано продолжает погружаться в диско-пучину, а итальянская музыкальная промышленность выдает на-гора весьма забавные образцы продукции. На обложке этого альбома с говорящим названием по какой-то причине мы наблюдаем бальный танец. После короткой сентиментальной виньетки Azurro (вспомнить всё) начинает закрадываться подозрение, что эксперты из Милана еще не до конца разобрались в том, что такое диско-музыка: слезливый ретро-эвергрин Woman In Love аранжирован с максимальной помпезностью и выдержан в ритме танго. Но прежде, чем слушатель успеет достать свой платочек, сквозь ритм танго внезапно прорывается буйная версия Rock Around The Clock, а затем (как будто злоумышленника застукали прямо у пульта) танго снова возвращается в своё плавное русло. Что это было? Краткая история танцевальной музыки? Следующим номером следует Preghero, более известная нам как Stand By Me. Этот номер Челентано уже исполнял в 60-е, но теперь, видимо под влиянием Леннона, решил победить соперника на его же территории - для чего довольно близко воспроизвёл аранжировку Джона. Исполнение Челентано я не считал образцовым в 60-е, да и сейчас оно мне не кажется таковым.

И лишь в самом конце первой стороны виниловой пластинки, когда потребитель уже потерял всякую надежду, Челентано, наконец, дарит ему первый диско дэнс - а затем еще три. Все они - местного производства, за исключением Don't Play That Song, известной по исполнению Ариты Франклин (забавно, что сходство этой песни со Stand By Me снова подчеркнуто аранжировкой). С точки зрения диско, кавер на Ариту это, пожалуй, высшая точка альбома. Всё остальное уступает по качеству материала, хотя и выполнено с очень качественным аранжировками: панорамные струнные, приятно качающая ритм-секция, сочная гитара. Очень хорошо звучит расслабленное клавишное соло в интересном диско-регги номере Such A Cold Night. Ну, и вокал Челентано, в общем, не разочаровывает. Челентановская мафия умеет сделать красиво, даже если она не всегда понимает чего ей нужно делать, и зачем.