Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

Vigotone

Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока будем слушать замечательного ирландского гитариста Хенри Маккалофа, которого многие слушатели узнали благодаря его сотрудничеству с Полом Маккартни в составе группы Wings. Однако в музыкальной карьере Хенри было немало и других замечательных моментов: например, участие в группе Eire Apparent, которую продюсировал сам Джими Хендрикс; запись гитарных партий к рок-опере Jesus Christ Superstar; сотрудничество с группами Фрэнки Миллера и Spooky Tooth; дружба и совместные записи с Ронни Лейном, Роем Харпером, Эриком Бёрдоном; и, наконец, участие на фестивале в Вудстоке в составе группы Джо Кокера и последующее плодотворное сотрудничество с его Grease Band - не говоря уже о сольных альбомах Хенри. К последнему из них, увы посмертному, приложили руку такие гранды и поклонники таланта Маккалофа, как Пол Маккартни, Ник Мейсон и Гари Брукер. Конечно, осветить все проекты, сольники и коллаборации в рамках одного эфире нет возможности, но самое интересное мы точно послушаем. Давайте делать это вместе!

По окончании - Музыкальный Беспредел.
Vigotone

Elton John "Rare Masters" - 1992 (rec. '67 - '75)

Когда-то давным-давно, когда музыкальные редкости еще не стали инструментом бокс-сетного беспередела, выходили вот такие вот, вполне бюджетные двойники, целиком состоящие из неальбомных треков. Неальбомных бисайдов и еще некоторых редкостей в золотом периоде Элтона вполне хватило на целых два диска. Другое дело, что значительная часть из этого несколько лет спустя вышла в качестве бонусов на переизданиях соответствующих альбомов (от Empty Sky до Rock Of The Westies). Тем не менее, даже сегодня некоторые редкие вещи в CD-формате можно обнаружить только тут. Среди них: самый первый сольный сингл Элтона 1968 года, а также пара вещей, которые он отдал Роду Стюарту и Лонг Джону Болдри.

Однако самое ценное - очень интересный саундтрек к фильму Friends, записанный вскоре после Tumbleweed Connection, но своими массированными струнными аранжировками Пола Бакмастера более близкий к диску Elton John. Несколько красивых песен Элтона и барочно-рюшечные оркестровые роскошества - всё это было вполне достойно номинации на Грэмми. Изящное дополнение к коллекции и абсолютный a must для всех ценителей пластинки Elton John. Отдельное удовольствие - комментарии Терни Топина к каждому из этих артефактов.
Vigotone

Adriano Celenrano "Ti Avro" - 1978

celentano_tiavroИногда привлекают какие-то странные, необъяснимые вещи. Например вот эта, совершенно топорная, почти любительская обложка очередного диска Челентано. Кажется, что пластинка с такой обложкой может быть послушана далеким летом 78-го года, а затем убрана на полку, в дальнюю стопку пластинок, которые когда-то казались актуальными и свежими, а теперь вынуждены собирать пыль. И если много лет спустя достать и поставить на проигрыватель такую пластинку, то из нее, как из капсулы времени, можно извлечь воздух того самого лета 40-летней давности, без всяких вредных примесей позднейших переслушиваний, впечатлений или анализов - как это может быть с более популярными дисками.

Да, забытая Ti avrò является именно таким пыльным углом дискографии Челентано, однако вскрытие показывает, что никаких потаенных сокровищ и неожиданных откровений она в себе не таит. По контрасту с предыдущим англоязычным диско-угаром Tecadisk, этот альбом, записанный на итальянском, состоит из более привычных Челентано и его слушателям медленных или среднетемповых вещей. Все они написаны командой Челентано и одна - им самим. К сожалению, эти довольно безликие номера демонстрируют отсутствие вдохновения как у авторов, так и у исполнителя. Весьма избыточные струнные и духовые аранжировки не украшают песни, а лишь делают их более навязчивыми и архаичными, добавляют ощущения эстрады и шлягера. Лишь на последних двух (из 6) композиций музыка как будто пробуждается от летаргического сна - пара весьма зажигательных и мелодичных диско-номеров выглядят как утешительный приз тем, кто сумел извлечь из недр истории эту пластинку и нашел в себе достаточно любопытства и терпения, чтобы дослушать её до этого места.

Я думаю, к тому моменту всем в Клане было ясно, что собственные ресурсы исчерпаны, и нужна помощь со стороны. И помощь пришла - Тото Кутуньо не просто помог Челентано записать одну из его лучших пластинок Soli, но и, вероятно, спас его карьеру, которая (если судить по этому лонгплею) начинала по плавной элвисообразной траектории сползать в пустоту.
Vigotone

Adriano Celentano "Tecadisk" - 1977

tecadiskПосле неуверенных заигрываний с диско на Svalutation и странных попыток замешать его с другими танцами на Disco Dance Челентано как будто отбросил всякий стыд и ринулся в диско с головой. Этот альбом - огонь. С самых же первых строчек первой песни, "When love is new...", это ощущение восторга от нового и свежего, в котором Челентано просто купается, - так же как и в прекрасных, богатых диско-аранжировках этой композиции и всего альбома. Удивительное дело, продюсер и аранжировщик альбома, Денни Беске и Энтони Резерфорд Миммс своей работой почти украли у своего вокалиста всё шоу. Прекрасный, живой грув; квакающая гитара, добавляющая динамику; воздушные, приджазованные клавиши; насыщенные струнные, которые дышат жизненной силой и прекрасные изобретательные аранжировки: в те моменты, когда этого совсем не ожидаешь, на сцене могут неожиданно и очень эффектно возникнуть женские бэки, барабанное соло или цитата из какого-нибудь старого хита Челентано - одно сменяет другое, ни на секунду не теряя ни бита захватывающего ритма.

Челентано ловит этот грув и скользит вместе с ним, заряжается этой энергией, оттягивается на полную катушку. Тот факт, что его английский прононс оставляет желать лучшего, здесь уже не имеет значения, он не пытается быть серьезным, а просто играет и ловит кайф - бесценна кода, на которой Челентано начинает валять дурака уже по полной - хрипеть, рычать и вообще устраивать безобразия. И всё это непотребство логичным образом переходит в весьма жесткий фанк Yes I Do - эдакий секс машин итальянского производства. Сравнения с Джеймсом Брауном не происходит, потому что всё это настолько безумно, дико и весело, что не может не заразить. Дальше, как водится, следует душераздирающий сентиментальный номер (ах, как снова хороши струнные!), а затем еще 3 знойных диско-номера, после которых хочется просто жить и радоваться жизни.

Самым удивительным для меня оказался тот факт, что этот морально разлагающий диск был издан по лицензии и Советском Союзе. Не могу объяснить это ничем другим, кроме как стремлением руководства страны выправить демографическую ситуацию в стране.
Vigotone

Adriano Celentano "Disco Dance" - 1977

celentano_discoЧелентано продолжает погружаться в диско-пучину, а итальянская музыкальная промышленность выдает на-гора весьма забавные образцы продукции. На обложке этого альбома с говорящим названием по какой-то причине мы наблюдаем бальный танец. После короткой сентиментальной виньетки Azurro (вспомнить всё) начинает закрадываться подозрение, что эксперты из Милана еще не до конца разобрались в том, что такое диско-музыка: слезливый ретро-эвергрин Woman In Love аранжирован с максимальной помпезностью и выдержан в ритме танго. Но прежде, чем слушатель успеет достать свой платочек, сквозь ритм танго внезапно прорывается буйная версия Rock Around The Clock, а затем (как будто злоумышленника застукали прямо у пульта) танго снова возвращается в своё плавное русло. Что это было? Краткая история танцевальной музыки? Следующим номером следует Preghero, более известная нам как Stand By Me. Этот номер Челентано уже исполнял в 60-е, но теперь, видимо под влиянием Леннона, решил победить соперника на его же территории - для чего довольно близко воспроизвёл аранжировку Джона. Исполнение Челентано я не считал образцовым в 60-е, да и сейчас оно мне не кажется таковым.

И лишь в самом конце первой стороны виниловой пластинки, когда потребитель уже потерял всякую надежду, Челентано, наконец, дарит ему первый диско дэнс - а затем еще три. Все они - местного производства, за исключением Don't Play That Song, известной по исполнению Ариты Франклин (забавно, что сходство этой песни со Stand By Me снова подчеркнуто аранжировкой). С точки зрения диско, кавер на Ариту это, пожалуй, высшая точка альбома. Всё остальное уступает по качеству материала, хотя и выполнено с очень качественным аранжировками: панорамные струнные, приятно качающая ритм-секция, сочная гитара. Очень хорошо звучит расслабленное клавишное соло в интересном диско-регги номере Such A Cold Night. Ну, и вокал Челентано, в общем, не разочаровывает. Челентановская мафия умеет сделать красиво, даже если она не всегда понимает чего ей нужно делать, и зачем.
Vigotone

Adriano Celentano "Svalutation" - 1976

SvalutationА теперь - совершенно о другом. Теплый ламповый Челентано, стоящий на пороге эпохи диско. Две трети альбома выдержаны в весьма лирическом тоне и акустическом звуке - с самой же первой композиции I Want To Know. И это прекрасно: в спокойном темпе вокал Челентано раскрывается лучше всего. Акустический саунд дает расслушать его голос и интонации во всей красе, а ненавязчивые струнные, которые периодически возникают на заднем плане, картины не портят. Приятно слышать, что и второстепенные песни альбома выдержаны на очень достойном уровне. В некоторые моменты музыка пускается вскачь, и мы слышим натуральное итальянское диско. Удивление вызывает предпоследний диско-трек, на котором вокал Челентано вообще отсутствует. Финальная диско-реприза первого номера тоже сидит здесь явным балластом. Очевидно, что кто-то здесь пытался сделать альбом более актуальным - но это явно не наш герой. Кажется, что ему куда больше нравится петь лирику - или трясти молодостью на псевдо-рокабилли заглавной песни. Её Челентано исполняет с тем шиком и грацией, которые пришли к нему только с возрастом.

Очень достойный альбом, впечатление от которого несколько портится концовкой. Не в первый раз на альбомах Челентано возникает ощущение, что то ли исполнитель поленился, то ли кто-то из ответственных лиц решил, что альбом прекрасно раскупят, даже если немного схалтурить.
Vigotone

Анонс!

05-IMG_20170717_0021-cc-sm-mВ ближайшей передаче 120 минут классики рока мы продолжим рассказ об истории группы The Doors. На этот раз мы приступим к последнему, самому спорному этапу в творчестве группы - когда после смерти Джима Моррисона его коллеги Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Дензмор решили продолжить группу без своего фронтмена. В фокусе нашего внимания будет "Other Voices", их первый альбом в формате трио, выпущенный в 1971 году. Нужно ли было это продолжение? Стоило ли оно того? И что вы думаете об этом альбоме? Давайте слушать и обсуждать вместе!
oh no!... cale.

John Cale & Bob Neuwirth "Last Day On Earth" - 1994

R-3676733-1339953025-3605На рубеже 80/90-х Кейла одолела страсть к коллаборациям. У него был дуэт-реюнион с Лу Ридом, потом совместный альбом с Брайаном Ино Wrong Way Up, и вот теперь - довольно неожиданное партнёрство с фолкстером, старым соратником и подельником Боба Дилана. С одной стороны, умение выйти из своей колеи и привнести что-то свежее в свое творчество- это одна из причин, по которым я люблю Кейла. С другой стороны, в больших количествах всё это начинает напоминать самоцель и искусство ради искусства. Сей альбом вызывает иногда именно такое ощущение.

Это концептуальный альбом, который рассказывает историю одного туриста-путешественника, и использует метафору путешествий и карт для донесения некого очень важного смысла (а как же!). Поначалу кажется, что дело совсем плохо: первые несколько треков представляют собой только диалоги и очень простой инструментальный фон; но дальше произведение входит в жанр песенного цикла, и дело несколько налаживается. Кейл и Нойвирт исполняют песни по очереди, причем простецкий кантри-фолк Боба очень странно сочетается с изысканным классицизмом Джона. Но как бы там ни было, саунд здесь довольно натуральный, песни мелодичные, а пара номеров в исполнении Кейла очень даже недурны. Безусловно не самое лучшее творение Кейла, но уж точно гораздо лучше его сольника Artifical Intelligence и может быть даже - куда более раскрученного дуэта с Ино. А если принять во внимание, что всё это замышлялось не в качестве альбома для прослушивания, а в виде театральной постановки, то этому эксперименту вполне можно выдать хорошую оценку.
Vigotone

Porcupine Tree "Stupid Dream" - 1999

pt_stupid_dreamПятый альбом PT, который, наконец, попал ко мне в руки через 5 лет после четвертого, Signify. Тот прекрасный альбом я теперь могу назвать переходным - он сочетал в себе гипнотические, почти трансовые инструменталы с богато аранжированными песнями, самой яркой из которых была "Every Home Is Wired". Теперь, можно сказать, что из таких песен и вырос Stupid Dream - почти целиком песенный альбом, весь построенный на красивых мелодиях и богатых вокальных гармониях. Для Уилсона это был серьезный шаг вперед, и к песенным аранжировкам он подходит очень основательно - здесь множество деталей, звуков, инструментов, которые радуют и услаждают слух; иногда можно предположить, что по степени этой благостности и стремления к совершенству он здесь пытается ориентироваться на поздних The Beatles. Безусловно, свои прогрессивные устремления он до конца не оставил, и здесь также встречаются и интересные смены ритма, и продолжительные гитарные соло, но альбом, в первую очередь, и впервые у PT, - песенный, так что его жанр можно обозвать словом "поп-рок-прогрессив". Настолько же интересно, технично сыгранных и аранжированных альбомов в подобном жанре я, пожалуй, и не знаю.

В отличие от более разнообразного и иногда распадающегося на части Signify, этот альбом выглядит гораздо более законченным, цельным и гомогенным, однако эта гомогенность и является его слабой стороной: при всем его таланте, Уилсон все же отнюдь не Пол Маккартни, и при большом количестве песенных номеров однообразие его несколько приторных интонаций и приемов становится более очевидным. С другой стороны, трансовых вставок или жестких прог-металлических секций, которые с успехом разбавляют эту приторность на других альбомах, здесь нет. Зато всё старательно и равномерно зааранжировано до максимума. Так что может быть, мне здесь не хватает ни транса или прог-металла, а просто немного воздуха.

PS: У меня на руках недавнее переиздание с новым миксом Уилсона 2005 года: всё-таки не любит он свои вещи оставлять в покое.
Vigotone

The Gary Brooker ensemble "Within Our House" - 1996

brooker_withinProcol Harum были одной из первых групп, которые отважились выступить с взаправдашним симфоническим оркестром (до них были The Nice и Deep Purple, конечно) еще в те времена, когда это не превратилось в пошлость, а было очень рискованным техническим и эстетическим экспериментом. Здесь же Брукер проделывает, на мой взгляд, не менее серьезную и рискованную процедуру - он записывает рок-концертник в церкви XIII века. Ну, на самом деле, это не вполне рок-концертник, но тем и интереснее.

На это ответственное мероприятие Брукер пригласил традиционную ритм-секцию (из позднего состава Procol Harum), гитариста Робби МакИнтоша (который в то время играл с Полом Маккартни), хор из 16 человек, струнный квартет, ну и, конечно же, органиста. Замечательно, что все получают возможность выступить самостоятельно - и хор, и даже гитарист МакИнтош. Но самое интересное, конечно, происходит, когда они выступают вместе. Надо сказать, что вообще-то, это серьезный challenge - записать натуральное звучание хора, струнного квартета и органа в сочетание громкими электроинструментами, да еще и в отдающем мощной акустикой зале, совершенно не приспособленном для таких выступлений. Но на мой взгляд, те, кто этим занимался, справился со своей задачей на пять: мы не только хорошо слышим все инструменты и голос Брукера, мы замечательным образом слышим пространство старинной церкви, которое звучит совершенно по-иному, нежели обычный концертный зал. Ну, конечно же, надо отдать должное Брукеру, который для этого выступления подготовил не только старые номера Procol Harum, но и несколько стародавних госпелов, да и сам написал что-то в таком духе. Очень интересно слушать, как он раскрывает себя в этом жанре.

Конечно же, возвышенные и изящные номера Procol Harum не впадают в диссонанс с атмосферой церковного концерта. Но мне в Брукере нравится и то, что при всех своих заметных артовых и классических амбициях он всегда оставался (и остается!) очень простым и непафосным дядькой, не лишённым чувства юмора, никогда не впадающим в занудство. И тот факт, что это мероприятие (при всех готовых ингредиентах) не превратилось в пафосное клерикальное мероприятие, а сохранило простоту и непосредственность воскресного сельского праздника, в первую очередь, именно его заслуга. Но уж когда в финале слышишь давно знакомую "A Whiter Shade of Pale" с настоящим церковным органом, дух, конечно, захватывает, куда уж деваться! Один из самых необычных и колоритных концертников, что мне доводилось слышать.