Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

Vigotone

Poco "Deliverin'" - 1971

Всегда любил Eagles и The Byrds, поэтому давно хотел послушать Poco, пионеров жанра, которые во многом произрастают из прекрасных Buffalo Springfield и имеют тесные генетические связи с теми же Eagles. Это их третий альбом; считается, что группу стали замечать именно после него. Альбом - концертный.

Был очень сильно разочарован - по сравнению с эмоциональными поздними Byrds и просторными Eagles, Poco предстают какой-то игрушечной группой. Да, формально это самый настоящий кантри-рок с характерными вокальными гармониями и педал-стил-гитарой, но всё это напоминает детский утренник: счастливые, милые и похожие друг на друга как котята песенки со строчками вроде "люби ближнего как своего брата", вечно семенящий ритм и толстый слой сиропа. По своей дружелюбности и безобидности такая музыка может сравниться с ливерпульскими бит-группами начала 60-х, но даже у Gerry & The Pacemakers были драматичные номера. Это американа в худших её проявлениях - простые соседские ребята, скучная правильность и беспросветно приторная дружелюбность. После такого сразу хочется найти ближайший пункт призыва в панк-рокеры.
Vigotone

Sigur Rós "Takk…" - 2005

Пост-рок от Sigur Ros - это прямо-таки классицизм: помимо их фирменного смычка по электрогитаре - взаправдашние струнные, что-то очень благородное и возвышенное. Наверняка все авторы уже использовали банальное сравнение с грандиозными и величественными северными ландшафтами, от красоты которых перехватывает дух; какие-то невообразимые звуковые лавины сходят где-то на далёких заоблачных склонах и отдаются грандиозным эхом. Характерно, что исландцы не злоупотребляют этой оглушительной стеной звука - значительная часть музыки звучит легко, воздушно, даже ажурно. Более того, временами музыка начинает звучать по-детски невинно - появляются какие-то колокольчики и детский металлофон. Высокий вокал Йоунси сюда очень подходит - что-то битловское, родное и очень мелодичное. И там, и сям возникают циклические мелодии, музыкальные шкатулки и песенки, которые ходят по кругу - хочется, чтобы они продолжали это делать бесконечно. Получается, с одной стороны, контрастно, а с другой - гармонично: захватывающий, взрывной детский восторг от образов и ощущений, которые накатывают девятым валом, но не топят, не погребают под собой, а, напротив, выносят на солнце, на самый высокий гребень волны.
Vigotone

Upgrades: Mahavishnu, Queen



Последняя порция апгрейдов в этом году. На волне погружения в фьюжн обновил первые два Махавишну. Да, теперь мне гораздо проще их слушать, и у меня самом деле почти отпадает челюсть от такой игры - я считаю, что если и есть в природе образцово показательный джаз-рок, то вот он, на этих первых двух альбомах: обе составляющих живут самой активной жизнью и дружат. Другое дело, что я могу этим восхищаться, но пока по-прежнему не могу полюбить всем сердцем. Чего не могу сказать о группе Queen, которую я в последнее время слушаю чаще - да, благодаря этому сомнительному фильму и еще некоторым обстоятельствам. 1976-1980 - это, пожалуй, мой любимый период. Хотя всегда поражался способности эти ребят лепить посреди совершенно прекрасных вещей что-то странное.
Vigotone

Harry Nilsson "The Point!" - 1971

Harry_Nilsson_The_PointПосле диска кавер-версий Рэнди Ньюмана Нильссон выпускает еще один необычный диск - детскую музыкальную сказку про придуманную страну, "where everyone must have a point". На протяжении всей истории многозначность слова the point обыгрывается самыми разными способами, в результате чего сказка (которая ложь, да в ней намёк) никак не переводится на русский буквально. Интересно, что одновременно с альбомом вышел мультик, и в самой первой версии его озвучивал друг Харри - Дастин Хоффман.

На альбоме же повествование, которое Нильссон обеспечивает своим мягким голосом и блестящим произношением, движется также плавно, как и мелодии песен, которые чередуются с сюжетными вставками. В результате всего этого песен на альбоме не так уж много, однако сложно сказать, что здесь доставляет большее удовольствие - изящные и мелодичные песни Харри, или же его неподражаемые интонации, когда он почти серьезно, с едва заметной улыбкой рассказывает эту сказку. Так может рассказывать только человек, в котором еще живет ребёнок - тот самый, которого мы видим на обложке альбома Harry.
Vigotone

Rod Stewart "Merry Christmas, Baby" - 2012

Rod-Stewart-Merry-Christmas-BabyРождественский альбом Рода настолько архетипически рождественский, что просто удивительно, как он (или его боссы) не додумался до этого раньше, еще до своей "эвергриновой" серии. Тут присутствует абсолютно стандартный набор всех рождественских гимнов, традиционно встречающихся на каждом уважающем себя англоязычном альбоме данного типа. Здесь есть дуэты, струнные и даже детский хор. Род, конечно, являет собой образец старомодного шарма, хороших манер и душещипательной сентиментальности - словом, делает всё для того, чтобы этот альбом стал таким же предметом домашнего обихода, как ситцевые занавески, герань в горшочке и салат "оливье". Когда в финале под звуки Auld Lang Syne и лихие возгласы Рода на сцену выходит отряд волынок, есть риск дать слабину и поддаться всему этому набору мещанских прелестей. Но только один раз в году.
Vigotone

Rod Stewart "Another Country" - 2015

Rod_Stewart_-_Another_CountryЕсли Джефф Линн, запершись в своей студии, пытается сохранить прошедшее время и свой саунд, то Род в некотором отношении является его противоположностью - его новый альбом нараспашку открыт всем радостям жизни и всевозможным излишествам. Излишества включают себя изобилие псеводкельтских скрипок, большое количество сладкоголосых девушек на подпевках, всевозможные эх-грянем-хоры и даже регги (которое Роду удается на удивление неплохо). Сентиментальные, романтические и вышибающие скупую мужскую слезу песни повествуют о вечных темах: выпивка (дети, это плохо), любовь (дети, это хорошо), а также футбол и служба в армии (в жизни всегда есть место подвигу). Это поп-альбом, и никакого секрета из этого не делается. Но самое интересное, что мелодии отнюдь не звучат высосанными из пальца, а звучание альбома оказывается неожиданно разнообразным. Здесь есть жизнь. Это уж точно лучше его пластмассовых альбомов 80-х. Ну, то что касается сентиментальности и девушек на подпевках - ну, это же Род Стюарт, дети. Хорошо это, или плохо - решайте сами.
Vigotone

Аквариум "Дети декабря" - 1985

aquarium_deti_dekabryaТак, на чём мы остановились? От этого альбома всегда было непонятное, неровное ощущение. Может быть, потому, что между "Днем серебра" и "Равноденствием" он выглядит несколько чужеродно. Возможно, это потому, что в группу временно вернулся Курёхин. Первая композиция "Жажда" это, в моем представлении, продолжение и развитие "Сегодня ночью", которая открывала "Табу" за три года до этого, а рок-н-ролльная "Она может двигать собой" у меня всегда запараллеливалась с "Береги свой хой". С другой стороны, "Деревня" и "Дети декабря" ближе к фолковым традициям "Дня серебра"...

Я бы сказал, что сила и особенность этого альбома в - его "нововолновых" вещах: "Сны о чем-то большем" и "Танцы на грани весны". Это мне напоминает альтернативную историю СССР, в котором победил позитивный буржуазный мэйнстрим, нью-вэйв и группа Talking Heads. Энергии альбому добавляет уже упомянутая "Она может двигать" и, конечно же, безумная "2-12-85-06" - спустя сто лет неожиданно для себя понял, что это, на самом деле, ска! При этом исключительно редкий в природе подвид психоделического ска. Пожалуй, из всех альбомов Аквариума этот ближе всего к духу 80-х - в том смысле, как он ощущался западной цивилизацией. Минусом альбома можно назвать его неровность и неоднородность - но она же является и плюсом. Если подумать, мало кто в той самой западной цивилизации (а уж в русском роке и подавно) позволял себе такую стилистическую свободу и хулиганство в 85-м году. Битлз занимались этим в 68-м.
Vigotone

Travis "Where You Stand" - 2013

Travis_Where_You_StandTravis считают, что не стоит чинить то, что и так работает. Пока их коллеги (и в некотором роде, возможно, ученики) по сентиментальному жанру Keane и Coldplay пытаются (с разной степенью успеха) как-то осовремениться или примодниться, Фрэн Хили и Ко продолжают стоять на прежнем месте (о чём, возможно, нам намекает название альбома) и выпускать альбомы с романтическими закатами и живописными норвежскими ландшафтами на обложках.

Можно, конечно, вспомнить, что и у Travis были свои эксперименты - альбомы с очень ненавязчивыми "социальными" нотками (12 Memories и Ode To J.Smith). Но шли они ровно через раз, так что здесь, по логике, снова всё красиво и ничего не режет слух, но, пожалуй, ничего особенно и не поражает. Посмотрев клипы, удивился, насколько постарели эти ребята. Но по музыке этого сказать нельзя.
Vigotone

The Saints "(I'm) Stranded" - 1977

Всё-таки удивительно работает коллективное бессознательное. В Штатах были Ramones, в Британии - Pistols, а в Австралии - The Saints. И что бы там ни пытались утверждать товарищи из Ramones, австралийцы свой быстрый и шумный саунд придумали совершенно самостоятельно - они что-то похожее играли в своем родном Брисбене еще с 1974 года, а свой первый сингл (давший название этому альбому) записали летом 76-го, опередив всех британцев. Кончилось тем, что даже EMI (такая тяжелая на подъем с Pistols) в декабре 76-го специально командировала своего продюсера в Австралию, чтобы он помог записать Saints их первый альбом.

Если уж сравнивать, The Saints не так уж похожи на Ramones. На первом альбоме они звучат скорее как сильно припанкованная версия MC5 (времен их второго диска): простой, честный вокал, рок-н-ролльный драйв и четкая, атакующая соло-гитара, выведенная на первый план. The Saints не пытаются никого из себя изображать - ни мультяшных персонажей, ни откровенных отморозков, ни рок-бунтарей. Обычные такие ребята. Поэтому, когда они приехали в Англию, им там не понравилось - все вокруг выпендривались, а на австралийцев смотрели свысока. Большую часть альбома занимают скоростные панк-номера, но есть и неожиданности: например необычно-среднетемповая Messin' With The Kid аж на 6 минут или, скажем, кавер на Kissin' Cousins. Да, старую музыку эти ребята тоже любили.

Collapse )
Vigotone

Brian Wilson "Smile" - 2004

Очень сложно трезво оценивать этот диск после прослушивания оригинальной версии Smile, почти законченной в 67-м и выпущенной в 2011-м. С музыкальной точки зрения - даже удивительно, как близко к тексту здесь воспроизведена старая версия. Конечно, все шерховатости сглажены, склейки ликвидированы, пустые места заполнены, некоторые тексты переписаны, но по большому счёту альбом не так уж изменился. Можно сетовать на подсевший вокал Брайана или обильные "чужие" бэк-вокалы, но главное, что в работе Уилсона не чувствуется никакой фальши - (что, возможно, возникло, если б Маккартни взялся перезаписывать "Сержанта", а Мик с Китом - "Сатисфэкшн"). Отчасти это потому, что Брайан, как ни странно, ничуть не изменился - он такой же мягкий, просветлённый и эксцентричный. Но с другой стороны, и Smile, который по меркам 67 года мог показаться эдаким по-юношески амбициозным кислотным фрикаутом, с течением времени начинает больше показывать свои эмоциональные, зрелые стороны. Такие вещи, как "Child Is A Father Of The Man" или "Surf's Up" у постаревшего Брайана резонируют по-новому, обнаруживают какой-то вневременной характер. Все идет по кругу и всё повторяется.

Конечно, можно себе представить, как ждали этого диска в то время, когда полные Smile sessions еще не были выпущены. Но я думаю, и для самого Брайана работа над этим альбомом была не менее важной - какое-то терапевтическое значение. И может быть, дело не только в эффекте незавершенности, но и в чем-то вроде детской мечты. И мне кажется, что детская мечта, которая имеет такое же важное значение и в 20, и в 60 с лишним лет, - это как раз суть того, за что можно любить Брайана и его музыку.