13th Floor Elevators "Bull Of The Woods" - 1969
После выпуска очень недурственного Easter Everywhere "Лифты" начали разваливаться из-за многочисленных проблем с судами, наркотиками и постоянным давлением полиции (всё это подтачивало их с самого начала). Группа начала записывать третий альбом, однако Роки Эриксон окончательно съехал с катушек и был помещен больницу. Будучи выпущен на свободу, он сбежал из родного Техаса в Калифорнию, где его уже ожидал главный идеолог (и штатный "бутылочник") группы Томми Холл. В итоге работу над третьим альбомом группы пришлось завершать несчастному гитаристу Стэйси Сазерленду, который к этой задаче совершенно не был готов. Альбом (что вполне объяснимо) представляет собой неубедительное собрание записанных и перезаписанных психоделических треков разной степени готовности. Композиции Сазерленда звучат крайне вяло и беспомощно; треки, оставшиеся со времен Роки, угробил лейбл, решивший добавить к ним духовую секцию. Более-менее можно слушать искусственно восстановленную раннюю версию альбома, записанную до срыва Роки; на 2-дисковом переиздании Charly Records она имеет название "A Love That's Sound". Композиции "Wait For My Love" и особенно атмосферная "May The Circle Remain Unbroken" очень хороши, однако в целом все эти записи хороши скорее как напоминание о том, что может сделать кислота с мозгом людей.
Второй альбом "Лифтов" - заметно более мелодичный и собранный, чем предыдущий. Здесь фолковые корни группы становятся еще заметнее, а мелодии - выразительнее. Особенное впечатление производят стартовая Step Inside This House и финальная Postures (Leave Your Body Behind), на 8 и 6 минут соответственно. Это внушительные композиции с большим количеством текста на всякие мистико-эзотерические темы. Elevators начинают напоминать Дилана на кислоте, и это не так плохо - хриплый вокал Роки Эриксона и его драматическая подача вполне соответствуют амбициям этих номеров. На остальных номерах тоже есть что послушать - акустика, и псевдо-восточные гитарные соло, и приятные вокальные гармонии, хотя и без явных хитов. Даже постоянно гудящий джаг не звучит так уж навязчиво. Более зрелая и не такая клаустрофобная музыка, как на 
Вот интересное дело, при всей моей любви к панк-року и к музыке 60-х, я не испытываю никаких теплых чувств к гаражному року, который, казалось бы, находится прямо на пересечении этих интересов. Я понимаю, что это безобразно, ни ничего с собой поделать не могу. Панк я люблю за осмысленный мессадж, концентрированный драйв и индивидуальность, но в гаражном роке я ничего этого не нахожу (за редкими исключениями вроде Sonics, которые действительно хреначат как следует). Вместо индивидуальности и мессаджа я везде слышу очень похожие друг на друга хрипло-гнусавые вокалы и подростковые гормоны, а вместо драйва - недружное брякание консервных банок.
В ближайшей передаче "120 минут классики рока" дядя Володя расскажет историю ливерпульского музыканта, который стал известен под именем Майк МакГир. Вместе с талантливым поэтом Роджером МакГафом, еще одним уроженцем Ливерпуля, он участвовал в составе блестящего и очень английского комедийного трио Scaffold, работал в составе проекта Grimms с участниками Bonzo Dog Band, записывал дуэтные альбомы под вывеской McGough & McGear, а также выпускал сольные пластинки. На всех этих записях МакГиру всегда помогали разные хорошие музыканты, среди которых нередко был и его старший брат, Пол МакКартни. В передаче вы услышите всё это - включая кое-что из редких записей Майка. Любителям изящной, остроумной и мелодичной музыки, а также хорошего английского юмора - настоятельно рекомендуется!
Очень давно хотел послушать Билли Брэгга, и вот, наконец, в руки попал этот альбом - считающийся у него не самым удачным. В конце 70-х Брэгг играл в припанкованной группе Riff Raff, а потом начал записывать сольные альбомы и стал кем-то вроде пролетарского фолк-сингера. Замечательно, что умение владеть словом сочетаются у него с любовью к музыке и умением сочинять запоминающиеся песни. В результате его фолк-рок приобретает черты звенящего джангл-попа - чего-то вроде The Smiths; чуть более близкого к английскому народу, но ничуть не менее английского. Радует и гордо выпяченное английское произношение Брэгга, и очень натуральная мелодичность, распевность его композиций. Эдакая близость к традициям определённым образом роднит Билли с группой The Pogues и их общей подругой Кирсти МакКолл, а прекрасный мелодизм и тёплый соул-вокал - с Ником Лоу, еще одним прекрасным английским мелодистом. В общем, кажется, что при таком составе ассоциаций, кажется, что ничего не может быть плохо - и на мой взгляд, так оно и есть. 
Четвёртый альбом Death. Состав группы значительно поменялся - теперь она уже более отчётливо начинает выглядеть как проект Шульдинера (а всё потому, что музыканты предыдущего состава странным образом решили гастролировать без него). На смену этим предателям были призваны двое музыкантов из группы Cynic (которые к тому моменту еще только записывали свой первый альбом).
Третий альбом, и снова Death меняются. На этот раз - еще более сложные структуры и непростые размеры. Следить за тем, как ловко Шульдинер и его банда переходят от одной секции к другой, переключая ритм, темп и временами накладывая друг на друга разные размеры, - крайне увлекательное занятие. Шульдинер и новый гитарист Джеймс Мёрфи по очереди играют соло, и непохожесть их стилей также добавляет музыке разнообразия. Время от времени по-прежнему возникают фирменные скоростные молотилки, но больше всего впечатляет тот факт, что группа освоила игру в среднем темпе; неспешные Death не столько встряхивают, сколько придавливают к земле.