June 28th, 2021

Vigotone

Carole King "Tapestry" - 1971

Кэрол Кинг вместе со своим мужем Джерри Гоффином сочинила, пожалуй, весьма значительную часть саундтрека 60-х: Will You Love Me Tomorrow, Don't Ever Change, The Loco-Motion, I'm Into Something Good, Pleasant Valley Sunday, Goin' Back... Потом Кэрол решила записывать свои песни сама - тем более, что голос у нее не самый слабый. Это уже второй ее сольник, но именно он считается самым важным, любимым и всячески заслуженным. До Кэрол были, конечно, и Джони Митчелл и Лора Ниро, но тем не менее, представляется, что Кэрол одной из первых подняла "женский вопрос" в сонграйтерстве, предвосхищая следующие поколения девушек вроде Кейт Буш, Тори Эймос и Аланис Морисетт (которая здесь мне почему-то вспоминается более других).

Кинг сама исполняет свои песни на фоно при поддержке могучих товарищей и подруг (включая ее хорошего друга Джеймса Тэйлора и ту же Джони М.). Wiki считает, что это софт-рок, однако влияние соула здесь очень заметно (тем более, что известную You Make Me Feel Like A Natural Woman до этого исполняла Арита Франклин). Это очень искренняя и жизнеутверждающая музыка о простых, но важных вещах - о том, что нужно просыпаться с улыбкой или о том, что героиня готова последовать за своим героем куда угодно. Я бы сказал, что всё здесь - про покой и про женское счастье. Неудивительно, что альбом увешали "Грэмми" - это взрослая, но доступная и бесконфликтная музыка для выросших и остепенившихся хиппи; в некотором роде Пол Саймон со своим альбомом Still Crazy чуть позже сделал то же самое. Нет сомнений в таланте и профессионализме Кэрол, и в общем-то понятно, что такие простые и стабильные вещи находили куда больший отклик публики, чем более странные и эзотерические (но на мой взгляд не менее талантливые и даже более неординарные) записи Джуди Силл, работавшей в схожем жанре. Тем не менее, спасибище, greggritz!
Vigotone

Анонс!

Не вполне уверен, читает ли кто-нибудь эфирные анонсы на этой странице, поэтому напишу чуть менее официальный вариант. Цикл про Джеффа Линна было очень интересно делать - неожиданно здорово вернуться к музыке, которую, кажется, уже заслушал до дыр. Но несколько последних лет постепенно вызревал еще один эфирный проект, который хочется назвать labour of love: цикл об английском гитаристе Аллане Холдсворте. Прежде всего здесь впечатляет контраст между весьма ограниченной известностью, популярностью музыканта и тем влиянием, следом, который он после себя оставил. Во многом, это, конечно, следствие характера Холдсворта и его подхода к музыке - который отражает этот характер. То есть здесь привлекает не только феноменальная игра (которая иногда, кстати, может показаться даже однообразной), но и характер персонажа, его ценности.

Материал для это передачи собирался очень медленно, очень постепенно - учитывая мои крайне консервативные методы "сбора материала". Затем, когда всё было уже готово, вмешалась пандемия. Но сам процесс тоже приносил радость: было очень интересно по ходу изысканий раскопать и переслушать большой набор очень разных групп и проектов, в которых Аллан успел поиграть - прежде всего в 70-е. Там есть гораздо больше, чем одни только UK или Soft Machine. Поэтому помимо рассказа о гитаристе будут слова и о его коллегах, и возможность послушать разнообразные коллективы, которые в нашей передаче звучали крайне редко или не звучали никогда. Холдсворта часто называют "гитаристом для гитаристов", и я могу понять этот эпитет. С другой стороны, сам я себя гитаристом не считаю, но при этом получаю абсолютное удовольствие от этой музыки. Это дает мне скромную надежду, что музыка Холдсворта понравится не только любителям высиживать гаммы и полировать беглую игру. Во всяком случае, постараюсь сделать все, чтобы и этот первый эфир в ближайших 120 минутах классики рока, и два последующих получились интересными и разнообразными. Заглядывайте!