February 15th, 2020

Vigotone

Tony Iommi "Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath", Simon & Schuster, 2011

После прочтения автобиографий Оззи, Дона Ардена и отличной книжки о Sabbath Мика Уолла очень не хватало биографии Айомми. Книга не очень объемная, и кроме того, Айомми не такой колоритный персонаж, как Оззи или Арден - он довольно сдержан в эмоциях, хотя и не лишен суховатого чувства юмора, которое весьма украшает эту книгу. Замечательно, что Тони уделяет одинаковое внимание разным годам своей жизни. Здесь хватает анекдотов или забавных бытовых историй разных лет. С другой стороны, каких-то особо серьезных размышлений или острых углов не обнаруживается - можно списать ее на некоторую мягкость характера Тони. За все годы Тони употребил страшное количество вредных веществ, и он не скрывает это, однако и не делает из этого анекдотов или живописных историй (как делают на его месте Лемми или Оззи).

По фактологической части эта автобиография мало что может добавить к блестящей, почти исчерпывающей книге Мика Уолла, но здесь скорее интересно "ответное слово" Айомми. В то время как Уолл часто громит Тони за то, что тот в наркотическом бреду днями и ночами зависал в студии, теряя связь с реальностью и записывая странные, по мнению Уолла, композиции типа Supertzar, Айомми говорит, что кроме него в Sabbath никто особенно не горел желанием сочинять песни и заниматься творчеством. Все просто ждали, пока Тони "что-нибудь придумает". Если и есть в книге что-то, похожее на красную нить, то это чувство того груза, который Тони приходилось тянуть на себе все эти годы. Очень спокойное и уважительное описание периода с Тони Мартином; Айомми чаще всего не готов признать, что несколько лет подряд плыл по течению, и интересно читать его видение конфликтов с Кози и Тони Мартином - при этом Айомми находит в себе силы признать, что с Мартином не всегда обращались хорошо.

Последняя - и совершенно отдельная тема - это рассказ Тони о борьбе с раком. Здесь никакой биограф не может передать, насколько радикально меняется мироощущение, и Тони описывает это очень хорошо. Книга заканчивается на 2011-м годе - когда альбом "13" только записывался. Жаль, что Тони не дошел до описания реюниона, но, бог даст, еще выпустит новое издание этой книжки. Хочется верить, страшный недуг к нему не вернется. Да, и конечно, приятно читать в финале книжки добрые слова в адрес Оззи, Гизера и Билла. Не многие ветераны рока могут похвастаться такими же классными отношениями.
Vigotone

Soft Machine "British Tour '75" - 2005

Еще одна, следующая по хронологии после Floating World, концертная запись Софтов 1975-го года (октябрь) - однако здесь наблюдается смена состава - на смену гитаристу Аллану Холдсворту пришел, по его рекомендации, Джон Этеридж - не столь известный, но весьма одаренный музыкант. Группе, фактически, пришлось сменить коня на переправе - и это не преувеличение; к тому моменту Карл Дженкинс уже почти полностью отказался от своих соло саксофоне и гобое, и все задачи по импровизации почти полностью легли на плечи гитариста (при редкой поддержке Майка Ратледжа). К чести Этериджа, он не не ударил в грязь лицом после такого внушительного музыканта, как Холдсворт: в нужные моменты Этеридж устраивает почти столь же эффектные скоростные проходы, однако при этом обладает настоящим блюзовым вибрато, что делает музыку более мелодичной и эмоциональной. По сравнению с огнедышащим Холдствортом, Этеридж более спокоен, и как замечают некоторые наблюдатели, оставляет импровизационному духу остальных Софтов больше пространства и воздуха - хотя, кажется, и не умеет их накручивать и заводить так, как это умел Аллан.

В целом, его игра очень хорошо сочетается с задумчивыми композициями Дженкинса - это всё более прозрачная и клавишная музыка. Поэтому лирическая и мечтательная Song Of Aelous слушается здесь очень здорово. Ценно услышать живьем также и другую пару номеров с еще не записанного Softs, Ban Ban Caliban и Out Of Season - это единственные их живые версии. Ну и финальная 15-минутная импровизация, неальбомный номер Sign Of Five, доказывает, что в Soft Machine еще не окончательно ушли в дзен-буддизм, и по-прежнему могут дать хорошего, даже если и несколько предсказуемого джаз-рока. После всего этого снова думаю - насколько же хорош был альбом Softs. Всё-таки по прошествии времени, слушая свежим ухом и не думая о культе и легендарности, можно более трезво оценивать многие незаслуженно задвинутые альбомы.