Занудные заметки

Если кто-то считает (ну, вдруг), что музыка диско не может быть музыкальным средством глубокой эмоциональной выразительности и остросоциальной злободневности, то он, конечно, заблуждается. В качестве средства убеждения ему (или ей) скорее нужно послушать последний альбом популярной канадской группы Arcade Fire. Должен признать, я к этой группе двигался очень неспешно. С давних пор у меня обитает их первый альбом Funeral - он меня поначалу оттолкнул некой драматической напыщенностью, но потом неожиданно для себя я начал слышать в вокале Уина Батлера что-то более честное, даже маккартниевское, и ощущения стали более неоднозначные - как будто Пола Маккартни вдруг взяли в Roxy Music. А потом я решил сходить на недавний Пикник Афиши и послушать их живьем.

Оказалось, что за это время Arcade Fire здорово изменились: притопывать под них можно было и раньше, но теперь они вывесили здоровенный диско-шар и заиграли откровенно танцевальную музыку с привкусом 70-х. И что самое замечательное - заиграли ее очень мощно и где-то даже тяжело. Поставили на уши весь наш холмик (подробности у masterp1an!). Удивительно и незабываемо было слушать такой забойный грув живьем, под открытым летним небом. Конечно, студийная запись проигрывает концерту по этому напору, она звучит легче и стерильнее. Но и она очень богата и разнообразна по звуку и по тем разным видам грувов и битов, которые там присутствуют (да, это видимо, рука спецов типа Daft Punk). Но всё это исполняет рок-группа - здесь есть и гитары, и живые барабаны. В лучшие моменты Arcade Fire берут настоящую АББовскую мелодику, танцевальные ритмы и добавляют к ним свою страсть и осмысленность, тексты о том, как прогнил и продался весь этот легкомысленный современный мир. То есть решительно заходят прямо в стан врага. В худшие моменты - это просто проходные номера, оформленные в качественный бит. "Put Your Money On Me" - верхушка альбома; кто бы мог подумать, что из диско-песни можно сделать такую эффектную кульминацию. И сразу за ней следует резкий контраст "We Don't Deserve Love" - самый сильный весомый и номер альбома. Всё это могло бы показаться слишком очевидным и даже нравоучительным, если бы не искренность и честность этих песен. Есть в этой музыке что-то донкихотское.

Эти австралийские ребята, конечно, настоящие фрики и ретрограды. Но тот факт, что их поместили на основную сцену Пикника Афиши вместе с такими зубрами, как Belle and Sebastian и Arcade Fire (где они собрали там неслабую толпу не разбежавшуюся даже от ливня) говорит о том, что такое вот чудаковатое ретроградство, оказывается, вполне может привлекать современных слушателей - и даже у нас! Как мне представляется, King Gizzard - это по сути гаражная группа, которая однажды решила уйти в отрыв и начать вытворять всё, что вздумается. Например, держать на сцене двух барабанщиков, записывать по 5 альбомов в год или выпускать целую пластинку записанную с применением микротональной настройки.

Здесь King Gizzard берут свою нео-гаражную основу и насаживают ее на очень сочно записанный монотонный и динамичный бит в духе "моторик". И далее появляется эта самая микротональная настройка, которая сообщает музыке очень экзотическое, восточное, пряное ощущение. Ощущение времени пропадает, завороженный слушатель внимает всем этим микротональным отклонениям, колебаниям и минималистичным импровизациям вокруг одной ноты. Как и с появлявшимися тут ранее The War On Drugs (которые, кстати, тоже очень упирают на монотонный бит), есть ощущение, что сочетание знакомых элементов рождает нечто совершенно новое. Другое дело, что эти австралийские факиры не пытаются создать что-то серьезное и рефлексивное, скорее они изобретают психоделию 60-х на новый лад. Таким образом дело The Seeds и 13th Floor Elevators побеждает в новом тысячелетии.