И еще один неожиданный альбом. Догадываюсь, что синтез джаза и русской фольклорной музыки сейчас не является чем-то редким, но то, с каким техническим мастерством и воображением это делает группа "Якруна", производит впечатление. Распевный вокал Луизы Имангуловой сопровождается очень четким и крепко сбитым исполнением ее, практически джаз-рокового бэнда (гитара-бас-барабаны). В результате разнообразные распевы, напевы, наговоры и заговоры вокалистки очень лихо ложатся в любой хитроумный джазовый размер, а иногда даже и в еще более современный фанк-роковый грув, не теряя при этом духа стародавней музыки. Красок и оттенков в музыку добавляют разнообразные щипковые инструменты, на которых играет Луиза, а также саксофон, свирель и ирландская дудочка от гостей альбома. Замечательным на альбоме является и то, как здорово и изящно группа подмешивает в традиционные русские мотивы элементы музыки других культур - восточной, ближневосточной, восточно-европейской и (куда уж без этого) кельтской. "Якруна" хорошо умеет скрести русского и находить татарина: интересно слушать и следить, как в привычном уху русском-народном начинает слышаться что-то тюркское, а цыганско-балканские мотивы лихо балансируют на грани с клезмером. Вещи, казавшиеся далекими и непохожими, обнаруживают тайные и древние связи. Это происходит благодаря гибкости всех инструменталистов группы, а также благодаря мастерскому интонированию и чуткости её вокалистки. Но главное, что из простого сочетания известных ингредиентов музыкантам в конечном счете удается создать что-то совершенно особое - прекрасное, как звездная ночь. Несмотря на то, что слова практически всех песен на альбоме - народные, "Якруна", конечно, не претендует на аутентичность. Это не учебник культурологии и даже не попытка разобраться в собственных корнях, а, скорее, книга сказок с прекрасными, будящими воображение узорными цветными иллюстрациями, которую так здорово читать на сон грядущий.
Вот это то, чего я так давно ждал и искал: современная группа с свежим современным звучанием, которая при этом умеет играть и растёт не на пустом месте. The War On Drugs по сути берут Боба Дилана образца таких альбомов, как "Oh Mercy" (можно вспомнить "Most Of The Time") и "Time Out Of Mind" и добавляют ему актуального лоска и шика в духе, скажем, Coldplay. Да, тот самый объемный продакшн Даниэля Лануа War On Drugs делают здесь еще более монументальным, глубоким, панорамным и совершенным. Собственно, нельзя сказать, что группа берет какими-то выдающимися песнями - скорее работает цельная звуковая картина, в которой мегатонны прозрачного, гитарно-клавишного саунда проносятся со скоростью мерного, гипнотического моторного бита, а вселенская усталость лидера группы Эдама Грандусиела весьма по-дилановски (или по-спрингстиновски?) сочетается с его же вечной неуспокоенностью, жаждой и тоской; секрет не столько в мелодиях, сколько в интонациях. Впечатляет, конечно, насколько здорово группе удается связывать музыку очень разных эпох: отдающиеся могучим эхо гипнотически примитивные гитарные соло напоминают Нила Янга, вступившего в сговор с Брайаном Ино, или же что-то из более современных пост-рока с шугейзом. Удивительное дело, при всех разговора о смерти рок-музыки, "Лучший рок-альбом" по версии Грэмми 2018 года доставляет так, как уже давно не доставляла свежая рок-музыка.