March 8th, 2018

Vigotone

Elvis Costello & The Attractions "Blood & Chocolate" - 1986

Elvis_BloodandchoПосле хитроумных завихрений с продакшном Goodbye Cruel World, правильно-честной американы King Of Americana и прочих стилистических закидонов Элвис воссоединился с продюсером Ником Лоу и практически вернулся к корням: это простой, драйвовый, гитарный и местами даже гаражный альбом, на котором есть место и агрессивному оттягу ("Honey, Are You Straight or Are You Blind?"), и простым, но очень эффектным лирическим вещам ("Home Is Anywhere You Hang Your Head"). Главным хитом можно назвать динамичную и мелодичную "Blue Chair", которая иногда напоминает апгрейд "Oliver's Army", но все равно работает. Замечательно, что Attractions наконец-то делают альбом не "в стиле [...]", а в стиле самих себя. Радует звучание всех инструментов и то, как они записаны: мало кто в 86-м году мог решиться полностью развести инструменты по разным каналом в духе ping pong stereo образца 65 года. Также характерно, что среди ауттейков альбома встречается, например, совершенно забойный кавер "Leave My Kitten Alone". Кажется, что с таким настроением они могли вдарить и по "Louie, Louie". В общем, простой, доступный и эффектный альбом, один взгляд назад перед погружением в кустистые и цветистые джунгли альбомов "Spike" и "Mighty Like a Rose".

На этом делаю временную паузу в Элвисе, переключаюсь на другую музыку.
Vigotone

Benny Andersson "Piano" - 2017

benny-andersson-piano-1Бенни Андерссон из ABBA просто обязан был выпустить такой альбом. Это становится ясно после прослушивания. Идея альбома так же проста и понятна, как и его название: только музыка Бенни, которую он сам исполняет за роялем. И тот, кто думает, что большая часть альбома посвящена инструментальным версиям хитов ABBA, глубоко заблуждается: им здесь отведена всего лишь четвёртая часть альбома. Всё остальное занимают интерпретации номеров из мюзиклов, сольных альбомов и номеров проекта Benny Andersson's Orkester. И это чудесная музыка. Мелодии ABBA, конечно, с трудом поддаются комментарию. В этой минималистической трактовке еще более явно заметно, насколько просты и естественны эти красивые мелодии, насколько их притягательность не зависит от массивных аранжировок и замечательных (кто бы спорил) женских вокалов. Но, пожалуй, даже более интересно слушать остальные номера. Очищенные от разного рода аранжировок, веяний времени и тематических концептов, в очень мягком и спокойном исполнении Бенни они неожиданно обнаруживают близость к романтической фортепианной классике XIX века, к лиризму, не побоюсь этого слова, Чайковского и Шопена. Эти произведения лишены надрыва и вульгарной привязчивости, их мелодизм возвышен, но в то же время очень естественен и человечен. И это очень хороший ответ на вопрос "Куда девался Бенни Андерссон после ABBA?". Никуда не девался, а даже развился и создал ряд более зрелых и глубоких произведений. Он всё это время был и продолжает быть с нами. И это прекрасно, когда можно сказать, твоим современником является выдающийся композитор XX века.

Спасибо, greggritz!
Vigotone

Rush "Rush" - 1974

Rush_self_titledБезымянный альбом Rush - один из тех редких дисков, которые поражают: как им удается звучать так готово уже на первом альбоме? Да, хотя по стилистике этот ломовой хард-роковый диск совсем не похож на то, что принято считать "типичными" Rush (еще вопрос, есть ли вообще такие), он звучит так, как будто эти трое уже играют вместе всю жизнь. Этот диск слушается на ура от начала до конца. Конечно, благодаря этим блюзовым риффам Алекса Лайфсона и высокому вокалу Гедди Ли группу очень удобно сравнивать с ранними Led Zepp (что многие и делали в то время), но есть разница: во то время, как LZ умели звучать разнообразно, разболтанно, экспериментально, психоделически, хаотически, здесь мы наблюдаем очень четкий, прямо-таки безупречно исполненный и четко записанный хард-рок, в котором нет ничего лишнего, а есть физическая сила, адреналин и ощущение удовольствия от того, как смачно качает-ритм секция. Такую же лаконичность и адреналиновую игру мускулами я слышал на втором альбоме Grand Funk. Возможно, всё это можно было бы назвать очень качественным, но всё же ремесленным хардом, если бы не вокал Гедди Ли. Его необычно высокий голос, записанный на альбоме с эффектным эхо, звучит несколько футуристично. Гедди поет здесь очень мощно и агрессивно, но тем не менее, в его вокале больше мелодизма, чем блюза. Этот необычный контраст сразу сообщает диску индивидуальность. И хотя американские пролетарии приняли Rush вместе с мощным гимном "Working Man" как родных, все равно есть ощущение, что эти ребята - из другого теста.