Vigotone

Glencoe "Glencoe" - 1972

Творческий путь будущих участников группы Иена Дьюри The Blockheads можно проследить изрядно издалека. Данный коллектив - одна из многочисленных вех (или вешек) гитариста Джонни Тёрнбулла и басиста Нормана Уотт-Роя. На этом альбоме они (при поддержке очень достойно звучащих клавишника и драммера) играют очень качественный рок с прогрессивными и фанковыми элементами. Это очень динамичная и гладко сыгранная музыка, и слушать Тёрнбулла одно удовольствие - он с равным мастерством может играть и хорошие соло, и фанковые вампы, и и очень изобретательные ритмические структуры и риффы. В вокальном департаменте есть некоторые шерховатости, но когда дело доходит до развёрнутых инструментальных секций, слушать взаимодействие музыкантов - одно наслаждение.

Источники сообщают, что группа жгла живём, разогревала в Штатах Стива Миллера и Roxy Music, собирала хорошую американскую прессу, а в Лондоне на их концерты с удовольствием захаживали такие люди, как Рори Галлахер, Питер Грин, музыканты Wishbone Ash и AWB. К сожалению, группа немного переоценила свои силы и решила сама продюсировать свой первый альбом. В результате запись вышла достаточно блёклой, простоватой и лишённой того объема и лоска, которого заслуживает всё это инструментальное богатство. Можно, конечно, погрустить, что Glencoe не смогли перенести на запись своё концертное величие, однако получить удовольствие от игры этих музыкантов можно и в таком виде. Обложка, кстати, от Hipgnosis.
Vigotone

Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока слушаем только замечательного британского гитариста Мика Тейлора! Начнём историю с самых корней Мика - послушаем его записи с Джоном Мэйоллом; конечно же, обсудим его вклад в творчество Rolling Stones, а потом поговорим о сольных альбомах Мика и о его куда менее известных (но зачастую не менее интересных) совместных записях и проектах. Присоединяйтесь, будет блюзово!

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел.
Vigotone

Unicorn "One More Tomorrow" - 1977

Четвертый альбом Unicorn, и третий по счету, записанный с Дэвидом Гилмором в качестве продюсера. Группа продолжает приглаживать свой кантри-роковый саунд, и на этом альбоме полностью избавляется от соул-фанка и развернутых инструментальных секций, которые вносили разнообразие на предыдущих двух альбомах; в некоторые моменты это уже почти софт-рок - очень плавный и распевный песенный формат, но всё-таки не теряющий связи с фолком и кантри. Изначально здесь был только оригинальный материал группы - он находится в интервале от приятно-мелодичного до невыразительно-фонового. Судя по всему, лейбл Harvest чувствовал, что альбому не хватает коммерческих элементов, так что Unicorn выделили вместо Гилмора продюсера Маффа Уинвуда и послали доделывать альбом. Группе пришлось записать два кавера - Have You Ever Seen The Rain, а также Slow Dancing (Джек Темпчин). Это два самых запоминающихся номера на альбоме: против CCR, как против лома, нет приема, да и Slow Dancing - совершенно роскошная баллада, которой не постыдились бы и Eagles. Однако всего этого оказалось недостаточно для успеха, и группа вскоре распалась. Может быть, и хорошо, что они сделали это, не успев впасть в откровенный поп-формат. И оставшись приятной кантри-фолковой группой для тех, кто за хороший саунд и настроение песен может простить недостаток ярких хитов.
Vigotone

Unicorn "Too Many Crooks" - 1976

После очень приятного альбома с каверами и довольно скучного второго альбома с оригинальным материалом Unicorn, наконец, смогли соорудить достойный альбом со своими собственными песнями. По сравнению с очень кантриобразным предыдущим диском, здесь стало еще более ощутимо влияние фанка и соула, и с этими грувами группа очень неплохо управляется - так что временами даже начинает заезжать на территории земляков из Ace (хотя Ace, конечно, в соуле сидели с головой). Но важно даже не это, а то, что повысив соул-градус свой музыки, Unicorn смогли и сами песни сделать более soulful/душевными, и это сразу добавило им осмысленности и выразительности.

Всё это украшено звенящими и переливающимися фолк-роковыми гитарами, хорошо прописанной ритм-секцией и очень приятным, объемным звуком, за который снова отвечает продюсер Дэвид Гилмор - он также сыграл несколько слайдовых соло. В некоторые моменты такой широкоэкранный звук, постепенное развитие песен и продолжительные инструментальные секции создают почти прог-роковое ощущение. Хороша и заглавная композиция, но еще лучше - "There's No Way Out Of Here", которую Гилмор не постеснялся забрать на свой первый сольник. Хороший пример того, как талантливые англичане могут добавлять островной сдержанности и меланхолии американской музыке.
Vigotone

Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока - возвращение группы Eagles! Вместе с Дмитрием Федоровым мы охватим очень большой период в истории самой титулованной американской группы. Нас ожидает множество событий - приход нового гитариста Джо Уолша, история записи знаменитого альбома Hotel California, пик славы и грандиозного успеха "Орлов", вслед за которым неизбежно последовал творческий кризис и распад. Но, как известно, ничего не исчезает - и отдельную часть эфира мы посвятим возрождению группы, которая, между прочим, продолжает функционировать и сегодня.

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел с заявками! Подключайтесь.
Vigotone

Unicorn "Blue Pine Trees" - 1974

Второй альбом, и радикальные перемены для Unicorn. Их заприметил и взял под плотную опеку Дэвид Гилмор. Устроил дела с лейблом, менеджментом и даже с обложкой (Hipgnosis, конечно же). Но главное, здесь он продюсирует и кое-где играет на педал-стил гитаре. Хипповые дела закончились, и в духе времени Гилмор нарулил группе гораздо более плотный и собранный продакшн. Звук здесь, действительно, гораздо богаче - гитары переливаются оттенками, разнообразные муги и прочие клавиши дополняют вокальное многоголосие; однако компрессированные и несколько задушенные барабаны несколько утомляют своим однообразием. В отличие от первого альбома с разнообразием узнаваемых каверов, Unicorn здесь полностью уповают на свой собственный материал, и здесь, возможно, скрывается главная слабость диска - в этом кантри-фолке всё несколько монотонно, ровно и не очень выразительно. В этой расслабленной и меланхоличной музыке по духу уже меньше CSN, а больше Grateful Dead начала 70-х; даже водянистый вокал часто вызывает ассоциации с пением Джерри Гарсии. В духе времени группа пробует и некоторые соул-фанковые ритмы. Так что главным здесь остается саунд и настроение - эдакое благостное умиротворение, которое временами, кажется, граничит со скрытым отчаянием.
Vigotone

Unicorn "Uphill All The Way" - 1971

Британский рутс-рок - отдельная тема, которая продолжает интересовать. А Unicorn - еще одна английская группа, как и Help Yourself, сильно западавшая на CSN, что сразу чувствуется и по преимущественно акустическому звуку, и по вокальным гармониям. Можно, конечно, обвинять группу во вторичности, но при пересадке на островную почву здесь возникает именно английское умиротворение и простое обаяние, которое меня радует. В противоположность совсем уж невесомым, мечтательным и меланхоличным Help Yourself, Unicorn - более приземленная и менее психоделическая группа. У них нет ярких сочинительских талантов, однако они отыгрываются на каверах, которые украшают своими мелодичными гармониями: Нил Янг, Джон Стюарт, Джо Кокер, Джерри Рафферти и Джеймс Тейлор - хороший набор. Можно сказать, что одним боком Unicorn примыкают к истокам паб-рокового движения, начавшегося как раз в то время. Это их первый альбом - неисключительный, но просто приятный фолк-кантри-рок, который вышел на очень достойном лейбле Transatlantic - там издавались многие знатные британские фолкеры.
Vigotone

The End "Introspection" - 1969

Один из прекрасных потерянных психоделических альбомов золотой эпохи. Группе The End покровительствовал никто иной, как Билл Уайман, который помог им организовать студийные сессии и спродюсировал этот альбом. Это очень мелодичная и причудливая английская психоделия с прекрасными вокальными гармониями, абсолютно в духе Satanic Majesties или SF Sorrow, всё как мы любим. Пару своих композиций группе подарил Уайман, он также позвал Чарли Уоттса и Ники Хопкинса подыграть на паре треков, но в целом с сочинением и исполнением группа прекрасно справляется и сама. О многом может говорить тот факт, что здешняя композиция "Shades Of Orange" долгое время гуляла по бутлегам Rolling Stones под вывеской потерянной сессии Стоунз и Битлз. И народ верил!

Здесь, кажется, есть всё (исключением разве что какого-нибудь самого яркого, центрального хита) для успеха у врубающихся посетителей Marquee. Однако беда была в том, что выпуск альбома поручили Аллену Клайну, который благополучно задвинул его в долгий ящик почти на год. Когда альбом, наконец, вышел в 1969 году, посетители Marquee уже врубались совсем в другую музыку. На этом история группы под названием The End, увы, закончилась.
Vigotone

Крэйг Мэйзин "Чернобыль" - 2019

На каникулы получилось найти время, чтобы догнать, наконец, прогрессивное человечество. Добавить к восторгам прогрессивного человечества особо нечего: это действительно совершенно блестящая работа, абсолютно новая вершина жанра (какого?) - или формата. Всё здесь абсолютно правильно - и про то, что "кто-то должен начать говорить правду", и что "ложь - это долго перед правдой, который накапливается, и который однажды придется платить". Более впечатляющую иллюстрацию данному тезису подобрать было трудно. Понял, что конечно ничего не знал об этом - не подозревал все недра, глубины ужаса, которые здесь показаны со всей честностью. Про такие вещи просто нужно знать - так же, как нужно знать, например, о Второй Мировой. Про гиперреализм тоже было сказано очень много, и моему уму совершенно непостижимо, как такой достоверности можно было добиться людям с другой стороны занавеса. Это даже не документальный, это абсолютно метафизический реализм - создателям сериала удалось ухватить то, насколько унылым и безрадостным было это позднесоветское подгнивающее житье. В котором мозаики о победе коммунизма эффектно оттеняли обшарпанность и затхлость всех этих пыльных НИИ с фикусами на грязноватых окнах.

И при всем этом мне показалось крайне важным то, "Чернобыль" - это не брезгливо-чернушная, а на удивление гуманистичная и человеколюбивая картина. В ней прекрасно показаны разные люди (и эти типажи - как они смогли!?) и их самоотверженность и героизм. Одни считают, что после долгих лет красной жары Запад, наконец, признал достоинства и лучшие качества наших людей. Другие говорят, что героизм в картине слишком искусственен, и многие сцены, связанные с ним (кто хочет быть героем? - я!), просто ломают почти весь эффект присутствия, который был создан с таким трудом. Что люди шли на подвиг просто потому, что их вызвали, или это была их смена. Всё это может говорить о том, что западный взгляд представил советский партийно-бюрократический зоопарк гораздо более человечным, чем он на самом деле был. И тем не менее, я не могу сказать, что какая-либо сцена из всех пяти серий резала мне глаз. Может быть потому, что мне казалось, что даже при некоторых художественно-драматических искажениях формы, показанная суть мотивов и поступков людей была именно такой, как в реальности. Или такой, в которую верю я.
Vigotone

Upgrades: Ramones, Ozzy



Раскачиваю музыкальный год с некоторых любимых исполнителей. Поздних Ramomes я люблю, практически на каждом альбоме есть одна-две песни, которые мне очень нравятся, но некоторые диски хотелось иметь в пристойном виде целиком - благо переиздания от Rhino радуют интереснейшими буклетами с историями создания альбомов. Pleasant Dreams - было приятно вернуться к этому альбому с продакшном Грэма Гулдмана и вычитать, что он, оказывается, подсказал им тут кое-что и по части мелодий. Очень хороший альбом, которому не повезло оказаться в тени стены Фила Спектора с предыдущего диска. Too Tough Too Die - напротив, здесь был разочарован. Бразды правления перехватил Ди Ди, но сочинительского таланта Боб ему не дал - очень много однообразных кричалок, из которых почти ничего не застревает в памяти. И, конечно, Ultimate Sin, который не слышал лет сто. Очень незаслуженно ругаемый диск. Можно предположить, что другой исполнитель на месте Оззи рухнул бы здесь в пучину метал-попса типа Def Leppard, но талант Оззи вытягивает всё, и получается очень мелодичный и непошлый альбом - к тому же, с отличной игрой Джейка И Ли (которому, конечно, не повезло быть все время сравниваемым с Рэнди Р.). По сравнению с некоторыми дисками Оззи XXI века - это просто небеса. Да и просто отличная пластинка.