?

Log in

No account? Create an account
   Journal    Friends    Archive    Profile    Memories
  ОГЛАВЛЕНИЕ: | Альбомы | Эфиры | Концерты | Книги | Фильмы | Странствия | Вши-лист |

Занудные заметки

июн. 13, 2019 01:44 pm Cocteau Twins "Blue Bell Knoll" - 1988

Cocteau Twins продолжают создавать прекрасное на своём пятом альбоме. Как и на их известном альбоме Treasure (с которым я имею возможность сравнивать) здесь цветут райские кущи звука. Элизабет Фрейзер, сладкоголосая, как птица вечной юности, продолжает выражать невыразимое на своем сказочном языке. Слои и каскады ее вокализов и причитаний на этот раз поддержаны даже более объемным и глубоким (по сравнению с 1984-м годом) панорамным гитарным звуком. Может быть, здесь несколько меньше запоминающихся мелодических пассажей, но, пожалуй, это не сильно вредит эффекту, который производит такая музыка. Ее хорошо слушать в поезде, перед окном - закрыв глаза и наблюдая за мерцанием световых пятен. Спасибо, Маша!

Оставить комментарий

июн. 11, 2019 10:17 am Japan "Gentlemen Take Polaroids" - 1980

В общем-то понятно, почему Japan обижались, когда их называли "новыми романтиками" и записывали в одну кучу с Duran Duran, Visage и т.п. Ясно, что Сильвиан и Ко были здесь гораздо раньше, и их уважительный подход к звуку и музицированию уходит корнями в арт-роковые 70-е, но никак не в "пластмассовые" 80-е. На этом их четвертом (и предпоследнем) альбоме они больше всего похожи на Roxy Music серединного периода, однако расширенные инструментальные сегменты - гипнотические, объемные и весьма меланхоличные - выдают "берлинскую" атмосферу записей Боуи. Каждый инструмент здесь заметен и привлекает внимание: и фриппообразный сустейн гитары Роба Дина, и многочисленные клавиши Ричарда Бэрбери (который потом возникнет в Porcupine Tree), и безладовый бас (а также флейта и гобой) Мика Карна. Приглашенные силы впечатляют не меньше: соратник Hawkwind и Боуи, скрипач Саймон Хаус и даже японский многостаночник Рюичи Сакмото. И поверх всего этого изящного изобилия Дэвид Сильвиан мурлыкает свои ферри-образные маньеризмы.

Ясно, что такая мощная компания просто не может сделать плохо, и слушать это изысканное инструментальное многообразие очень приятно. Другое дело, что Сильвиану и его команде здесь не удается создать то главное, что лучше всего удавалось (при всей их продвинутости, стильности и изысканности) его знаменитым учителям - т.е. ярких, эффектных и запоминающихся песен; весь материал так и остается в каком-то усредненно-эмоциональном "мурлыкающем" регистре и в какой-то момент, к сожалению, начинает навевать банальную скуку.

Оставить комментарий

июн. 10, 2019 09:50 pm Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока продолжаем рассказ о группе Whitesnake! На этот раз войдем в 80-е и коснемся самого "фиолетового" периода в истории коллектива, когда в состав группы Дэвида Кавердейла помимо Джона Лорда вошел также Иен Пэйс - чтобы уже через пару альбомов быть замененным не менее именитым Кози Пауэллом - который, в свою очередь, уступил место за барабанами Эйнсли Данбару. И таким образом мы проследим, как росла мировая популярность группы и вплотную подойдем диску 1987-го - ставшего для Whitesnake настоящим прорывом. Как это произошло? Давайте слушать вместе!

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел.

Метки: ,

Оставить комментарий

июн. 8, 2019 08:16 pm Die Haut & Nick Cave "Burnin The Ice" - 1983

Die Haut ("Кожа") были очень серьезной и угрюмой пост-панковой группой, вместе со своими соседями Einsturzende Neubauten они взросли в том же Западном Берлине, из которого незадолго до этого уехал Дэвид Боуи вместе с Игги. Die Haut не хотели петь на немецком; вместо этого очень умно просекли свои языковые ограничения и выбрали политику постоянного поиска разнообразных англоязычных приглашенных фронтменов - едва ли не первым из которых оказался заезжий австралиец Ник Кейв, гастролировавший в то время со своей панк-группой Birthday Party. Die Haut сначала записали свои инструментальные конструкции, а потом приехал Кейв и добавил к ним свои очень поэтические экзерсисы, из этого и получился сей получасовой миниальбом.

Сами Die Haut звучат очень атмосферно - лаконичный, но очень хищный инструментальный баухаус, очень соответствующий духу города. В таком минимализме пространство между звуками значит не меньше, чем сами звуки. Его-то и берется заполнить Ник Кейв своим страдальчески-брутальными декламациями. Ясно, что при такой свободной форме творческой коллаборации каких-то сформированных песен ожидать не приходится, но у меня большая проблема с Кейвом - дело даже не в том, что его рьяный артистический порыв не вполне соответствует дисциплине немцев. Кажется, что сам это порыв имеет слишком искусственную, слишком псевдо-творческую природу. Кейву, может быть и хочется ощущать себя новым Моррисоном, но у него это не вполне получается. Поджигание льда не задалось, но за оригинальность попытки вполне можно накинуть балл.

Оставить комментарий

июн. 8, 2019 01:25 pm Jean Michel Jarre "Équinoxe" - 1978

Да уж, нелегко, наверно, Жарру было записывать этот диск, когда на него давил весь могучий атмосферный столб ожиданий после Oxygene. И в общем-то, он решил не делать здесь ничего принципиально нового: здесь снова имеется суперхитовая тема (и это опять Часть 4), в обе стороны от которой Жарр снова выписал свои абстрактные звуковые бэкграунды. Но концепция альбома кажется диаметрально противоположной: после текучего и неуловимого Oxygene Жарр пытается спуститься с небес на землю и сделать альбом о "дне из жизни" простого слушателя (обложка на это изящно намекает). В результате на альбоме появляется больше механистичных ритмов, подчеркивающих ощущение постоянного и деловитого движения - к примеру, запоминающаяся Часть 5 может здорово изображать городской трафик - это уже явно ближе к Kraftwerk. С более привычными Жарру абстрактными, эмбиентными фрагментами дело обстоит хуже - возможно потому, что их не получается нанизать на какой-то явный образ или символ, они кажутся безликими и пустыми. Мрачноватый гротескный "вальсок" на фоне звуков дождя в финальной Части 8 кажется неожиданным, но очень эффектным завершением этого альбома - не без слабых фрагментов, но всё же очень значимого и уже ставшего классическим в своем жанре.

13 комментариев - Оставить комментарий

июн. 8, 2019 12:54 pm Jean Michel Jarre "Oxygène" - 1976

Я довольно слабо разбираюсь в истории электронной музыки, но вполне могу представить, что с технической точки на этом альбоме нет ничего нового (немцы всё равно были раньше). Важнее то, что Жарр на этом альбоме сумел продвинуть электронную музыку в настоящий мэйнстрим, сделать ее подлинно народной. Конечно, большая часть успеха в том, что Жарру удалось свою музыкальное визионерство облечь в очень подходящую, эффектную (и злободневную!) концептуальную форму - блестяще поддержанную обложкой альбома. Слушая эти эмибиентные колыхания и многообразные неземные звуки, можно представлять, где-то высоко над головой проходят гигантские атмосферные фронты, разворачиваются внушительные циклоны и невесомо колышутся килотонны воздуха - но за всем этим, встает, конечно же, некая призрачная, но чудовищная угроза.

И замечательно то, что весь этот музыкальный абстракционизм Жарр реализует со своей природной мелодичностью - которая становится особенно отчетливой на узнаваемых с первых секунд любым представителем прогрессивного человечества частях 2 и 4. И в этот момент поражает то, как некая, казалось бы, абсолютно артовая, отстраненная форма вдруг становится народным достоянием - это и есть поп-арт в чистом виде. Первый серьезный и амбициозный замах молодого композитора, до этого занимавшегося написанием заставок, джинглов и саундтреков, оказался моментально растащен на заставки, джинглы, саундтреки, прогнозы погоды и общественно полезные мультфильмы о пожарной безопасности. Что ничуть не принижает значимость этой работы - напротив, подчеркивает ее величие.

4 комментария - Оставить комментарий

июн. 3, 2019 10:31 pm Анонс!

В ближайших 120 минутах классики рока дебютирует легендарная группа, которая ни разу звучала в этой передаче, хотя эфир о ней планировался уже очень давно. И вот какой пресс-релиз поступил буквально сегодня в редакцию нашей передачи:

Мы будем слушать и обсуждать легенд американского рока, группу Eagles. В этот раз речь пойдет о начальном периоде их карьеры, первых четырех альбомах – в общем контексте музыки южной Калифорнии начала 70-х. Услышим трагическую, но поучительную историю Била Дулина и братьев Далтонов, а также выясним, чем музыканты похожи на (или, чем они отличаются от) разбойников с большой дороги. Гость студии – Дмитрий Федоров, меломан-орнитолог, заведующий VK-пабликом Eagles.

По окончании - Малоизвестные группы и Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь, славно полетаем вместе!

Метки: ,

Оставить комментарий

май. 31, 2019 04:44 pm Pupo "Lo Devo Solo a Te" - 1981

А вот это уже самый настоящий итало-поп. Звук этой пластинки в целом натуральный, барабаны вполне живые, кое-где есть даже гитарные соло, однако вся ритм-секция утоплена в некую массу, довольно условно обозначающую ритм - как будто бы специально для того, чтобы запись не теряла при воспроизведении на магнитофоне "Электроника-324" с кассеты МК-60 в какой-нибудь десятой копии. Но на самом деле для того, чтобы вывести на первый план очень "мимишечный" полузадушенный вокал Энцо Гинацци по прозвищу "малыш" и его мелодии повышенной трогательности и умильности. В рамках этого формата с мелодиями на альбоме полный порядок - здесь есть главные хиты Пупо: душещипательная Chissa Se Domani, клюквенно-балалаечная Lidia a Mosca и, наконец, драматически-непобедимая Burattino Telecomandato.

Мне сложно оценивать эту пластинку объективно. Строго говоря, сентиментальные последовательности аккордов очень неизбирательно массируют одни и те же точки, отвечающие за неконтролируемые приступы счастья и безоблачного настроения. Может быть поэтому в дошкольном возрасте я так легко поддавался этому воздействию, и эти песни стали саундтреком моего безоблачного детства (вместе с Ricchi e Poveri, конечно) - хотя я даже не знал, как они называются. А теперь знаю, например, что моя любимая песня с запоминающимся припевом "amore, amore, amore" (о чем же еще остается петь итальянцам, если текст не придумывается?) на самом деле повествует про Nashville nei Tenessee. Удивительно обрести снова её и другие подобные штуковины спустя 35 лет. Самое удивительное, что и сейчас, после многих лет и классик-роковых альбомов эта музыка по-прежнему действует. Поэтому хорошо, что этот качественно закупоренный воздух 85-го теперь имеет материальное воплощение на моей полке.

10 комментариев - Оставить комментарий

май. 30, 2019 12:17 pm Riccardo Fogli "Il Sole L'Aria La Luce Il Cielo" - 1977

Решил послушать Фольи, которого совсем пропустил в магнитофонную эпоху 80-х. Это его третий диск, он не имеет ничего общего с тем самым итало-диско - это очень богато и изысканно аранжированная лиричная музыка, которую хочется назвать словом "арт-поп"; она в большей степени вызывает ассоциации с Aphrodites's Child и особенно с Bee Gees конца 60-х. Оркестровые аранжировки действительно внушают трепет - богатство звуков струнных, смычковых, щипковых, клавишных накатывает и переливается всеми красками жизни. Мелизмы соседствуют с контрапунктами, а заявленные на обложке разнообразные муги, вибрафоны, клавинеты, клавикорды, челесты и мелотроны - со всевозможными акустическими, стил-гитарами и мандолинами; это настоящая звуковая перина, в которой можно утонуть. Конечно же, всё это прекрасно записано.

Песенный материал - вполне под стать аранжировкам: здесь есть положенная по жанру возвышенность и грациозность, но в голосе Фольи совсем нет мелодрамы или каких-то попыток выжимать слезу. Финальная колыбельная Piccola Buonanotte вызывает совершенно явные ассоциации с великолепием битловской Good Night. Итальянский нео-классицизм в формате поп-песен - это прекрасно.

2 комментария - Оставить комментарий

май. 29, 2019 11:05 pm Billie Holiday "I Can't Give You Anything But Love" (rec. '33 - '58)

На целых пять дисков погрузился в записи Билли Холидей - решил попробовать что-то новое. Я далеко не поклонник вокального джаза, но кажется, что этот голос существует вне жанра. Возможно потому, что в нем вообще отсутствуют все те излишества и украшательства, которые сегодня ассоциируются с этим форматом. Голос Билли (не хочется использовать слово "вокал") - очень ровный, мерный, где-то даже монотонный и аскетичный, при этом очень естественный и очень натуральный. Бокс-сет позволяет проследить, как вместе с духом времени менялись записи Билли и ее амплуа. Самые ранние записи здесь - танцевальные фокстроты 30-х годов. Билли вообще нельзя назвать "быстрой" певицей, но как прекрасно она ловит ритм и по-своему играет с ним! То, как она расставляет акценты, казалось бы, совершенно параллельным образом существуя с этим ритмом, - это что-то. Но во всех номерах, и быстрых, и медленных, очень трогают невероятное обаяние и шарм Билли, которая непонятным образом сочетает в своих интонациях что-то дерзкое и вызывающее с хрупкостью, уязвимостью, с умиротворяющей и убаюкивающей нежностью. Её грустную улыбку можно слышать.

Слушаем дальше, и музыка трансформируется от почти коктейльного джаза 40-х к более серьезным и выдержанным записям 50-х годов. Более совершенное качество записи 50-х, а также более камерные джазовые ансамбли позволяют отчетливее уловить все детали и богатые оттенки ее голоса, насладиться ими в полной мере. Интимность ее голоса и интонаций, а также эмоциональная глубина начинают ощущаться всё более явно, но увы, вместе со зрелостью становится более заметным и физический упадок. На записях 57-го года, сделанных с прекрасным гитаристом Барни Кесселем, деградация ее голоса уже вполне заметна - но она с лихвой компенсируется мастерством Билли, детальностью, которая лучше всего ощущается именно в этом камерном составе. На записях 58-го года фоном для ее голоса не в первый раз служат сиропные струнные, но на контрасте с ними ее надтреснутый голос - это настоящая боль, страдание.

В том, как из далекой эпохи этих архаичных биг-бэндов, с этих доисторических пластинок на 78 оборотов Билли прорывает эту пелену времени, есть что-то мистическое, почти потустороннее. Но конечный эффект получается совершенно обратным: даже в самых сумрачных и тяжких номерах Билли всегда остается удивительно человечной, живой, ранимой, и очень настоящей - и согревающей своим душевным теплом в любые холода. Спасибо, Влад!

5 комментариев - Оставить комментарий

Back a Page