Vigotone

Mose Allison "Greatest Hits - The Prestige Collection" - 1988 (rec. '57 - '59)

mose_allison_prestige.jpgМоуз Эллисон - американский джазовый пианист, сингер и сонграйтер. Хотя по сути Моуз - ортодоксальный джазово-блюзовый персонаж, у него было много фанатов среди рок-музыкантов - Пит Таунсенд, Леон Рассел, Джон Мэйолл, Элвис Костелло, Стинг и многие другие записывали его песни. Этот сборник охватывает период сотрудничества Моуза с лейблом Prestige. Это лаконичная музыка в формате джазового трио. Эллисон - прекрасный пианист, однако весьма характерен его голос - не очень сильный, почти бесцветный, может быть даже не совсем певческий. Мне сразу вспоминается вокальная манера того же Мэйолла и особенно - Джерри Гарсии. Тем не менее, такая не слишком профессиональная манера не мешает Моузу сообщать своим песням легкий шарм, изящество, иронию. Отличная фортепианная игра этот шарм только подчеркивает. Интересно почитать аннотацию к альбому, написанную Таунсендом: он вспоминает, что Эллисон был для него, лондонского молокососа, образцом клёвого, крутого белого музыканта, на которого можно было пытаться ровняться. Ну, в общем-то в этом своём устремлении он был далеко не один.

Сборник совершенно отлично слушается, и записи Prestige на этом раннем компакт-диске звучат просто фантастически. Здесь есть и оригиналы Эллисона, и джазовые обработки известных блюзовых стандартов и поп-хитов. Включая, например, The Seventh Son, Eyesight To The Blind, Do Nothin' Till You Hear From Me, Don't Get Around Much Anymore и Parchman Farm.
Vigotone

Marino Marini "I Grandi Successi Originali" - 2009 (rec. c. '55 - '63)

marino_marini.jpgЕщё один прабабушкин компакт-диск. На этот раз - итальянский автор и исполнитель, популярный в своей стране и в свое время. Марини сочинял песни сам, а также исполнял некоторые популярные хиты той эпохи. Всё это - легкая и доступная поп-музыка. В духе своего времени она сентиментальная, но при этом ни разу не утомительная или занудная. Хорошо сохраниться ей помогло то, что вся она - забавная, обаятельная, сделанная с чувством юмора. Здесь много песен, которые раньше называли "шуточными". Отдельного шарма номерам добавляет характерный неаполитанский колорит (сам Марини из Тосканы, но работал в Неаполе, где проникся местным духом). Более поздние записи обнаруживают неизбежное влияние модных трендов - твист, румба, ча-ча-ча и кой-какие американизмы. Очень славный сборник - отличная капсула с духом солнечной страны и солнечного времени.
Vigotone

Rod Stewart - Unplugged and Seated - 1993

rod_unplugged_3.jpgДата записи: 05.02.1993
Источник: Официальный DVD


Должен признаться в этом guilty pleasure: праздник жизни, именины сердца - старик Род "отключен" и "усажен". Впрочем, "усадить" этого персонажа не так-то просто - он постоянно вскакивает с места, бегает вокруг своих музыкантов, а также не забывает показывать пальцем оператору, кого из членов группы следует снимать в данный конкретный момент. В те моменты, когда Род не бегает вокруг музыкантов, он принимает букет от очередной дамы из зала (одна из них, сидящая в первом ряду, постоянно светит в камеру полуголой спиной - обстановка вполне светская). Кроме этого, Род шутит шутки, сучит ножками, запускает пятерню в свою взъерошенную шевелюру, прикладывается к бокалу с вином, постоянно делает вид, что уже снимает рубашку, а также поёт песни.

Да, и если всего вышеперечисленного вам мало, то здесь есть еще один подарочек: на этом концерте старик Стюарт целенаправленно копает в сторону своего британского фолк-периода первой половины 70-х, для чего даже похищает на время у Роллингов своего старого подельника Ронни Вуда. На протяжении концерта оба этих засранца, вступая в несомненный резонанс, начинают излучать в объектив недюжинный градус непричесанного шарма. По оценкам современных ученых, в некоторые моменты сей градус достигает неприличных значений в районе отметки 13.5 по 10-балльной шкале. Единственное моё нарекание - вместо неоновых декораций здесь куда лучше бы смотрелась стилизация под какой-нибудь бордель. Или что-нибудь ещё в олдскульном духе на манер The Last Waltz группы The Band.

В общем, здесь много прекрасного фолка с мандолинами и скрипочками и сладко-горьких воспоминаний о временах альбома Every Picture Tells а Story. Род и Ронни не забывают помянуть и группу Faces (и дают року на Stay With Me), а также передают привет Ронни Лейну, желая ему пойти на поправку. Удивительно, что Род решает почти полностью проигнорировать свои 80-е. В какой-то момент он, правда, несколько ломает ощущение сельской благодати, приглашая на сцену почти что целый оркестр. Я уже внутренне подобрался, приготовившись услышать Sailing, но ее не было (еще один респект), зато была, например, Handbags & Gladrags, приправленная трогательной историей про маму Рода. И еще - несколько соул-номеров, вполне уместных с этими струнными и негритянской вокальной секцией.

Также наличествует сентиментальное посвящение (очередной) жене Have I Told You Lately, снабженное скупой мужской слезой взъерошенного вокалиста (я и сам едва не взрыднул, знаете ли) и даже кавер на Тома Уэйтса. От таких вот поворотов душа, конечно, сначала сворачивается, зато потом - разворачивается. В общем, чего еще желать от жизни после такого концерта? Решительно нечего, ибо перфомансы подобные этому сообщают жизни ощущение, что она полностью удалась. Ощущение, конечно же, мимолётное. Но, с другой стороны, всегда можно снова включить unplugged Рода Стюарта.
Vigotone

The Dave Brubeck Quartet "Brubeck Time" - 1955

brubeck_time.jpgДобрался тут до сундука с любимыми компакт-дисками моей прабабушки, времен ее молодости. Буду знакомиться потихоньку. Начал вот с этого. С Брубеком (помимо всем известной Take Five) я не имел дела раньше. Это редкая студийная запись группы того времени - квартет предпочитал записываться живьем. Некоторые источники говорят, что это кул-джаз, но для моего уха это просто джаз, самый настоящий, архетипический; именно та усредненная музыка, которая обычно с этим понятием ассоциируется. Сгоряча можно было бы сказать, что квартет п/у знаменитого пианиста играет эдакий фоновой джаз, который обычно звучит во всяких хороших ресторанах для создания приятного и благодушного обывательского настроения. Насчет приятного и благодушного, в принципе, готов подтвердить и по итогам нескольких прослушиваний, но насчет фонового - не согласен.

Партии Брубека действительно привлекают к себе внимание: даже в моменты импровизаций он, играючи, тут и сям остроумно ввёртывает доступные темы, фрагменты готовых мелодий, разнообразные эстрадные популярные штуковины. В общем, не дает простому слушателю скучать. Саксофонист Пол Дэзмонд играет гладкие и опрятные партии. Здесь нет никакой беготни, виртуозничания или острых углов. Лирическая тема возникает на авторской композиции-посвящении Audrey, а более энергичный момент - на Stompin' for Mili. Тоже посвящение, на этот раз фотографу, изрядно доставшему группу. Впрочем, даже по этому номеру не скажешь, что Брубек сердится - есть ощущение, что музыканты просто взбодрились. Остальное пространство альбома занято стандартами. В общем - миролюбивый и благообразный белый джаз. Приятно бывает такое послушать, понимаю прабабушку.
Vigotone

Joe Walsh & Dr John – MTV Unplugged – 1990

joe_walsh_unplugged.jpgДата записи: 18.02.1990
Источник: Два мутных ролика с YouTube
Официальный источник: Отсутствует


В нашей ретроспективе серии MTV Unplugged – небольшой скачок в прошлое. 1990-й год, заря проекта и, как можно видеть из нижеследующей истории, – совершенно иные времена.

В своих воспоминаниях авторы программы рассказывают, что данное шоу «изначально было заявлено как “Джо Уолш и друзья”, однако Уолш прибыл на студию в компании одного только басиста по имени Рик Розас. Мы объяснили, что слово “друзья” подразумевает множественное число, и, не умаляя музыкальных талантов Рика, ожидали, что “друзья” окажутся несколько более узнаваемыми для нашей телевизионной аудитории. Затем мы узнали, что Доктор Джон записывает телевизионное шоу в том же самом здании. Поэтому мы подкараулили доброго Доктора в мужском сортире, и “Джо Уолш и друзья” превратился в “Джо Уолша и Доктора Джона”».

Источники также сообщают, что Уолш собирался, кроме прочего, исполнить Desperado, однако продюсеры шоу получили 3-страничный факс от Дона Хенли с запретом на исполнение. Продюсеры пригласили Хенли присоединиться к Уолшу, однако Хенли отказался, заявив, что хочет выступить самостоятельно. (Не)благородный Дон в итоге выступил самостоятельно, а Уолш, судя по всему, исполнил-таки Desperado. Впрочем, четких подтверждений на этот счет у нас нет, т.к. в открытых источниках сохранились только три номера – Life’s Been Good Уолша, кавер Cinnamon Girl (дуэт с ведущим программы Джулсом Ширзом) и Let the Good Time Roll от Доктора.

Уолш, в своем духе, выдает очень экспансивное исполнение, активно двигая плечами, корча морды, приглашая небольшую аудиторию подпевать в нужные моменты и производя эдакое размазанно-нетрезвое впечатление (что в случае Джо Уолша не должно нас удивлять). Доктор Джон, напротив, держится строго и за своим роялем сидит прямо. Он добавляет осторожные фортeпианные пассажи, видимо, следуя базовому докторскому правилу «не навреди».

Среди других заявленных песен – кавер битловской Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey и неизбежная Rocky Mountain Way. Сообщается также о паре сольных номеров Доктора Джона и дуэте на Baby Please Don’t Go. Хочется верить, что однажды нам, простым зрителям, будет доступна полная версия этого неординарного перфоманса.
Vigotone

Roxette - MTV Unplugged - 1993

roxette_unplugged.jpgДата записи: 09.01.1993
Источник: Неофициальный DVD
Официальное издание: не обнаружено
.

Въезжаем в 1993-й – еще один пиковый год для акустического шоу. Попробовал найти общий язык с этой группой из Швеции через unplugged-формат.

Roxette стали первой группой из неанглоязычной страны - и сняли свое выступление прямо из Стокгольма. Никакой атмосферы уютной студии - группа выступает в довольно большом зале, публика чинно сидит в амфитеатре и радостно хлопает - много щекастых улыбчивых школьников и школьниц. В какой-то момент становится очевидно, насколько это консервативное, даже семейное мероприятие. Можно подумать, что это какое-то раннее шоу Эда Салливана - только без Битлз и самого Эда Салливана. Глядя в зал, легко представить, что это не Швеция 90-х, а Америка 50-х. Ну, а в центре внимания на сцене, как и ожидается, Мари Фридериксон и Пер Гессл, окруженные большой компанией профессиональных аккомпаниаторов. Мари, одетая в черную, довольно строгую и свободную рубашку, сидит прямо, держится серьезно и работает на камеру - излучает в объектив профессиональный шарм и проницательно прищуривается, несколько напоминая Анне Вески. Вообще, есть ощущение, что шведы очень стараются - возможно, сказывается трансатлантический градус ответственности мероприятия. Неформальности и спонтанности отсутствуют, все номера хорошо отрепетированы.

Интересно слышать многие знакомые радио-хиты без синтезаторов и полированных студийных аранжировок (да, нашумевший альбом Crash! Boom! Bang! еще не вышел, поэтому не стоит ожидать здесь заглавного хита и Sleeping In My Car). Тем не менее, песни легко проходят подобную проверку на прочность, не теряя узнаваемости и шарма, - значит, это хорошие песни. Roxette исполняют то, что можно назвать рефлексивной поп-музыкой. К сожалению, я так и не смог проникнуться - для рефлексии эта музыка кажется мне слишком поверхностной и лакированной, а для поп-музыки мне здесь маловато какой-то искромётности и ярких припевов. Попытки Мари временами изображать грубоватую американистую небрежность ей, к сожалению, совсем не удаются - это особенно заметно, когда она пытается исполнить блюз (благоразумно вырезанный режиссерами из основной программы). Зато простой и честный кавер на Heart Of Gold слушается гораздо приятнее и естественнее. Радует и аккордеон - элемент шведского фольклора. В целом же - впечатление спорное: поп-группа, которая пытается изображать рок-группу. Концерт заканчивается исполнением кавера на So You Wanna Be a Rock'n'Roll Star - если это самоирония, то действительно уместная.
Vigotone

Bruce Springsteen - In Concert / MTV Plugged - 1992

springsteen_plugged.jpgДата записи: 11.11.1992
Источник: Официальный DVD


По всей видимости, Брюс Спрингстин честно хотел сыграть свой unplugged. Но у него не получилось, поэтому он сыграл plugged. Вместо традиционно камерной атмосферы зрители получили настоящий стадионный концерт, сыгранный в студии: громкий рок, героические позы музыкантов, игра на публику, эффектные "выходы в народ" и прочие, тщательно отрепетированные сценические мини-спектакли между музыкантами. Но, на самом деле, смотреть на всё это любо-дорого, потому что Спрингстин умеет делать так, чтобы даже тщательно отрепетированное выглядело естественным, и оставаться среди всего этого с видом шаловливости и легко ошеломления - ух, вот этот да, как мы грянули! Да, в конце концов, сам он - настоящий обаяшка-душка.

Концерт поддерживает недавний выход сразу двух альбомов "Lucky Town" и "Human Touch". Интересно то, что за почти два часа своего выступления Босс в значительной степени упирает на номера с этих дисков, игнорируя при этом многие свои легендарные хиты. Альбомы, как известно, едва ли не самые критикуемые в его дискографии, но даже если кому-то они казались скучными и безжизненными, по этим исполнениям такого не скажешь - всё это очень живая, эмоциональная, страстная музыка - стопроцентный Спрингстин.

Как и двум студийным альбомам, этому концертнику тоже часто достаётся. Многие жалуются, что вместо E-Street Band здесь присутвует какой-то временный состав. Что еще более важно - да, Босс упустил прекрасный момент открыть себя с новой стороны - не смог перестроиться подобно Клэптону или Маккартни, так и остался в своем стадионном жанре. Фактически, остался в 1980-х, вместо того, чтобы эффектно въехать в 1990-е. Но тем не менее, даже это выступление несет прекрасные черты серии unplugged - концерт всё равно сохраняет ощущение небольшой студии. Прекрасная запись даёт возможность услышать каждый инструмент; это не стадионная стена звука, а отличные живые музыканты - и я не разу не скучаю по E-Street Band. Да, и здесь есть те самые рефлексивные моменты, когда весь многолюдный бэнд отступает в сторону, а Спрингстин творит свои песенные монологи почти в одиночестве, поддержанный лишь разряженной синтезаторной атмосферой Роя Биттана. В такие моменты легко представить, что стены тесной студии раздвигаются, и сзади, как на техниколоровом киноэкране, открываются бескрайние американские просторы - самое подходящее пространство для панорамной песенной драмы Брюса Спрингстина.
Vigotone

Bob Dylan "The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981" - 2017

dylan_trouble_no_more.jpgДолгожданный трофей - 9-дисковый бокс-сет Дилана из серии Bootleg Series, подробно раскрывающий на этот раз один из самых спорных и интересных моментов его творчества - религиозный госпел-период 1979-1981 гг. Я не могу назвать себя религиозным товарищем, но три альбома, выпущенные Бобом в этот период (Slow Train Coming, Saved и Shot Of Love), я очень люблю. И хотя я очень люблю и прославленный Slow Train с Марком Нопфлером, для меня эта трилогия развивается по восходящей: от ортодоксального госпела в сторону более открытого и традиционного рока Shot Of Love. Естественно, приятно слушать у Дилана и госпел (даже если временами он напоминает ветхозаветного пророка в баптистской церкви), и регги, и блюзовые шаффлы. Но самое прекрасное, что сам предмет его песен придает музыке страсть, энергию, убежденность и сугубо дилановский обличительный пафос. А подход Боба к исполнению песен обеспечивает этим песням постоянное ощущение жизни, трансформации, спонтанности и импровизации. Всё это в полной мере можно услышать на здешних репетициях, ауттейках и неожиданных концертных версиях.

Collapse )

Безусловно, у Боба вся эта религиозная тема приобретает очень интересный, весьма дилановский характер. Часто кажется, что ему больше нравится метать громы и молнии в сторону непросвещённых обывателей, погрязших в своей рутине и грехах, чем пребывать в блаженно-просветленном состоянии. Однако с течением времени лирики и благости становится больше - от сердитого пророчества Slow Train Coming Дилан приходит к благодати Every Grain Of Sand. К этому моменту можно сказать, что он уже полностью исчерпал, разработал для себя эту тему. И сделал то, что делал всегда в этой ситуации - двинулся дальше. Оставив после себя очередной культурный слой, в котором крайне интересно копаться и закапываться с головой.
Vigotone

Queensryche - Unplugged Uncut - 1992

queensryche.jpgДата записи: 27.04.1992
Источник: VHS-бутлег


Редкая возможность - концерт прог-металлической группы в формате unplugged. Серьезная американская команда исполняет номера со своего свежего на тот момент альбома Empire. Интересно, что с легендарного Operation: Mindcrime, предшествующего ему, ничего не исполняется. Группа держится довольно серьезно и усиленно напирает на балладные номера. Эти многочисленные текучие, "ртутные" арпеджио звучат в акустике абсолютно естественно, но через некоторое время, пожалуй, песни начинают казаться похожими друг на друга. Queensryche привносят элемент неожиданности, исполняя традиционный номер (и еще одну балладу) Scarborough Fair, но в целом сет кажется слишком статичным и лишённым огня. Собственно, проговые элементы как таковые здесь практически отсутствуют.

Кажется, единственный раз, когда они позволяют себе сымпровизировать и добавить настоящего жару - когда внезапно берутся за Rockin' In The Free World Нила Янга, но при этом оказываются сами же не готовы к такому повороту событий - перфоманс обрывается, когда музыканты входят в рассинхрон. Думаю, в смонтированном виде это выступление составило бы недолгий, красивый и в меру скучный сет. Возможно, группа и сама поняла, что дело не фонтан, поэтому и не решилась выпустить запись официально. По большому счету, такой концерт в серии Unplugged выглядит анахронизмом из 1980-х. Может быть, как и сами Queensryche.

Рип с VHS-бутлега фиксирует тот факт, что некоторые номера музыкантам приходится исполнить по несколько раз (а Silent Lucidity - даже по третьему). Вероятно, дело было в технических проблемах, но это тоже не добавляет концерту динамики. Впрочем, авторы шоу вспоминают, что Queensryche даже в проблемных ситуациях показали себя максимально вежливыми, ответственными и терпеливыми.
Vigotone

Current re-listening: Январь 2025

Список январских переслушиваний, помимо очевидных новогодних вещей, выглядит достаточно шизофренично. Переслушивал много старого-разного и получал массу удовольствия. От начала и до конца послушал только один новый альбом. Вот так-то.

Collapse )