?

Log in

No account? Create an account
   Journal    Friends    Archive    Profile    Memories
  ОГЛАВЛЕНИЕ: | Альбомы | Эфиры | Концерты | Книги | Фильмы | Странствия | Вши-лист |

Занудные заметки

май. 22, 2018 11:05 pm Robert Plant "Mighty ReArranger" - 2005

Robert_Plant_and_the_Strange_Sensation_Mighty_RearrangerЯ помню, какой шум и возмущение в свое время произвел альбом "Dreamland". Все ждали настоящего рока, а тут вам какой-то задумчивый психоделический фолк со странными звуками. Больше всего разговоров, как мне кажется, было о том, что Плант уже не тот теперь не может петь так же, как раньше. Не могу сказать, что я разделял всеобщий гнев - мне альбом казался интересным и загадочным, но в то же время он не тронул меня до глубины души. Наверно поэтому следующий его сольник я решил пропустить. И вот услышал его только сейчас.

Все восторги, в общем, понятны. После фолкового альбома кавер-версий Плант выпускает роковый альбом с собственным материалом. Однако это необычный рок. Это рок той эпохи, когда весь обычный рок уже был сыгран, и продолжать не стоит. Это такой собственный Плантовский пост-рок. С диковинными шаманскими ритмами, с причудливыми размерами, качающий странным грувом. Но при этом отвечающий всем нормам рока - с живыми электрогитарами и да, как следует качающий. Нельзя сказать, что этих странностей не было в Led Zepp (достаточно вспомнить, например, Four Sticks), но здесь весь этот трайбл выведен на какой-то новый уровень. Здесь интересно слушать, как громкие ритуальные пляски соседствуют с красивыми акустическими номерами, и как изящно и ненавязчиво в музыку Планта уже начинает проникать электроника (Tin Pan Alley - просто отличный номер). Теперь уже, по прошествии времени, можно прикинуть место этого альбома в очень достойной дискографии Планта XXI века. Я не могу сказать, что это однозначно самый лучший альбом (например, недавний Carry Fire представляется мне более разнообразным, интересным и глубоким), но он точно самый живой, самый гитарный и самый громкий.

Метки:

4 комментария - Оставить комментарий

май. 21, 2018 11:25 pm Анонс!

0V6O_fwLYpU_11В ближайшей передаче 120 минут классики рока наш эксперт Алексей Беспалько продолжит рассказ о проникновении электроники в поп- и рок- музыку. На этот раз в прицеле внимания окажется вторая половина 60-х годов. Как сообщает Алексей, будет много странной музыки - обогнавшие свое время одиночки в самодельных домашних студиях, электронные дуэты и синтезаторы на своих самых первых записях. Главными героями эфира станут такие важные фигуры в истории электроники, как Жан-Жак Перре, Пол Бивер и Берни Кроз. Но не только они – на ярких примерах мы с вами услышим, как первые синтезаторы начали изменять звучание некоторых групп 60-х годов, которые все мы хорошо знаем и любим. Присоединяйтесь!

Метки:

Оставить комментарий

май. 20, 2018 11:44 pm Robert Plant "Fate Of Nations" - 1993

FateOfNationsПрошлый век своей дискографии Плант завершил альбомом, который можно назвать итоговым - и, на мой взгляд, лучшим его сольником в том веке. Вопреки мрачной обложке, "Fate Of Nations" отнюдь не выглядит мрачным. Это очень живой, динамичный и полный жизненной силы альбом. Можно сказать, что это своеобразный перекресток или даже золотая середина дискографии Планта. Здесь он звучит всё еще роково, но при этом вполне самоценно, лишь иногда вспоминая о Led Zepp. Он сочетает прямолинейность и красивую мелодичность традиционного рока с мистическим фолком ("If I Were Carpenter") и восточными элементами ("Down To The Sea") своих будущих альбомов. Мне нравится поступательная динамика песен, прозрачные звенящие гитары, неожиданно напоминающие о стиле jangle pop. Мне нравится, как некоторые экзотические элементы ненавязчиво проникают в аранжировку, ещё пока не становясь самоцелью. Мне нравится простор и объем альбома, качественный и глубокий звук барабанов. Нравится его естественность.

Да, XXI век в творчестве Планта представляется, наверно, мне самым впечатляющим "перезапуском" ветеранской карьеры - интересным, изысканным, непредсказуемым, экспериментальным и глубоким. Но слушая такие простые и мелодичные вещи, "I Believe", нельзя не тосковать по этой утраченной простоте в музыке Планта.

Метки:

11 комментариев - Оставить комментарий

май. 19, 2018 08:30 pm Black Sabbath "Forbidden" - 1995

Black-Sabbath-ForbiddenНельзя сказать, что имя Black Sabbath к 1995-му году было архаичным и немодным. Неожиданно оказалось, что BS взрастили целое поколение молодых, сердитых и вполне оригинальных ребят - таких, как Alice In Chains или Soundgarden и иже с ними. Тони Айомми и Тони Мартин, казалось, имели на руках все козыри, чтобы использовать их себе на пользу - почему бы, к примеру, не подпитаться вдохновением от того, на что сам и повлиял? Но Айомми здесь продемонстрировал просто феноменальное чувство лужи и благополучно в нее плюхнулся - завербовав в качестве гостя альбома рэпера Ice T, а также его продюсера Ernie C. Конечно, все это скорее имиджевая штука - за исключением небольшого и не очень заметного фрагмента первой песни никакого рэпа здесь нет. Ну, барабаны звучат довольно плоско - это есть.

В целом же Forbidden не производит впечатления такого ужаса, как о нем принято говорить. Практически впервые при Мартине Sabbath удалось отжать из своих песен всю форматность, клавишность, сиропность, мелодраматизм и получить пусть и приземлённый, но довольно злой и зубастый альбом. Здесь нет попсовости Headless Cross, и он уж точно более запоминающийся и выразительный, чем абсолютно безликий Eternal Idol. Здесь нет хитов, но есть довольно выразительные песни и риффы. Это такая нормальная рабочая хэви-металлическая лошадка; такой альбом не вызывает чувство стыда и неудобства (да, рэпа здесь всего ничего!). Конечно, если вспомнить былые заслуги Sabbath и (что еще обиднее) вышедший в том же году блестящий Ozzmosis, вся глубина падения становится очевидна. Но при этом, как ни странно, я не могу сказать, что довольно спешный и не очень удачно спродюсированный "Forbidden" с точки зрения материала настолько уж хуже во все стороны распиаренного и расхваленного "13".

Метки:

13 комментариев - Оставить комментарий

май. 15, 2018 11:02 pm Black Sabbath "Dehumanizer" - 1992

Black-Sabbath-DehumanizerКак ни странно, это единственный альбом Sabbath, который я не слышал до сих пор. После пятилетки довольно форматного и временами попсового хард-н-хэви с Тони Мартином вернулся Дио и всем показал, как надо делать добротный олдскульный хард-рок - очень здорово исполненный, а также отлично записанный (спасибо, Райнхардт Мак). С технической точки зрения, "Dehumanizer" - это продолжение классических "Heaven & Hell" & "Mob Rules". Но если те два диска (особенно "Mob Rules") могли удивить разнообразием и экспериментами, то "Dehumanizer" записан в старательно саббатовской тяжелой и вязкой манере (даже несмотря на периодические ускорения темпа вроде "TV Crimes"). В некоторых отношениях даже ругаемый всеми "Tyr" выглядит более нестандартным и интересным. Пожалуй, здесь есть очень неплохие номера (например, "After All"), но нет ничего особо выдающегося. Да, тексты про компьютеры отражают влияние времени, но в целом, "Dehumanizer" выглядит эдакой мощной монолитной глыбой, не подвластной влияниям времени. Конечно, очень жаль, что после такого диска Дио выперли из группы (страшная глупость со стороны Айомми), но вопрос в том, куда бы они могли двинуться дальше отсюда?

Метки:

17 комментариев - Оставить комментарий

май. 15, 2018 08:00 pm Анонс!

toastingСамая ближайшая передача 120 минут классики рока будет действительно беспрецедентно неожиданной! Вот какой пресс-релиз пришел в редакцию нашей передачи:

"Сегодняшней ночью эфир "120 классики рока" превратится в один сплошной эксперимент. Во-первых, мы будем слушать музыку на виниле. К нам в гости заглянет Константин Буглов - меломан, коллекционер винила, да и просто хороший человек. Второй пункт "экспериментальности" заключается в музыкальной повестке эфира.

Речь пойдет о солнечной Ямайке, о музыке ска и о том, что происходило на этом дивном острове в 1950-60-х годах. Послушаем таких исполнителей, как Desmond Dekker, Prince Buster, Laurel Aitken и многих других. Поговорим о том, какое влияние оказала эта музыка на мировую рок-культуру. Качайтесь вместе с нами под сочные звуки винила на волнах 91,2 fm:)"

По окончании - час Малоизвестных групп и Музыкальный Беспредел. Ура!

Метки:

Оставить комментарий

май. 15, 2018 07:49 pm Yusuf / Cat Stevens "Laughing Apple" - 2017

Yusuf_2017В последние годы этого исполнителя, Ранее Известного Как... мне интереснее слушать, чем многих других, более солидных и статусных ветеранов движения - просто из-за ощущения, что Юсуфу есть, что сказать. Я бы сказал, альбомы Юсуфа, такие, как Roadsinger или Tell 'em I'm Gone задевают меня сильнее, чем такая безусловная классика Кэта Стивенса, как Tea For Tillerman или Teaser and the Firecat. Кэт представляется белым и пушистым, а у Юсуфа есть своя боль и проблема. Однако в противоположность предыдущим альбомам, на своем новом диске Юсуф начинает в большей степени напоминать Кэта - и не только мимишной обложкой. Да, здесь есть традиционные для него песни-притчи, есть даже один изящный, как арабская вязь, номер на исламскую тематику, но в целом на "Laughing Apple" больше того уюта, мира и душевной гармонии, которым отличались классические диски Стивенса. Он не только впервые (в качестве Юсуфа) воссоединился Полом Самвеллом-Смитом, который продюсировал его классические диски, но и зачем-то включил сюда новые версии четырех песен с альбома "New Masters" аж 1967 года. Картины они, конечно, не портят и даже по звуку выбиваются не очень сильно, но всё-таки ощущения новизны диску не добавляют. С другой стороны, можно сказать, что таким альбомом Юсуф, который впервые на своем альбоме начал подписываться как Юсуф / Кэт, примиряет и две части своей дискографии, и, что более интересно, две стороны самого себя. Мир и гармония, да еще и с прекрасными мелодиями - в наше время редкость. Реализация вполне соответствует задумке, а форма - содержанию. Машалла!

Метки:

2 комментария - Оставить комментарий

май. 10, 2018 10:00 pm Rick Parfitt "Over and Out" - 2018

rpcover500Честно говоря, на поздних альбомах Status Quo песни Рика Парфитта всегда вызывали большое желание их пропустить: ну да, окей, песня от Рика, обязательная программа, так положено. Иногда казалось, что он их делает левой пяткой, не напрягаясь, в промежутках между своими прочими немузыкальными увлечениями - катанием на машинах и яхтах. Возможно, так оно и было. И даже забывалось, что это тот же человек, который когда-то написал Whatever You Want (самая известная доморощенная песня Кво, между прочим), а также, например, прекраснейшую Living On an Island, которую я отношу к лучшим лирическим вещам группы. Росси, конечно же, доминировал, экспериментировал со звуком, записывал нестандартные песни, рискованные каверы и даже не очень статускво-шные сольники. Иногда казалось, что он вполне может прожить и без Кво. И при этом по-настоящему неотъемлемой частью группы, ее хребтом представлялся именно Рик Парфитт. У меня было ощущение, что он настолько врос в группу, настолько слился с ней, что сольный альбом Рика Парфитта - это какой-то оксюморон, я до такого никогда не доживу. И все же я дожил. А Рик - нет.

За несколько месяцев до кончины, пережив клиническую смерть, Рик заявил, что прекращает выступать с Кво и заявил при этом, что у него нет желания играть акустические версии старых песен - то, за что активно взялся Фрэнсис Росси. Это было похоже на немыслимое: уход Рика Парфитта из Status Quo. Но слушая этот альбом, и сравнивая его с двумя акустическими опусами Кво с Росси, хочется сказать - это не Рик ушел от Status Quo, а Status Quo ушли от Рика. "Over And Out" - это самый настоящий архетипический Status Quo, который мы знали. За исключением пары чуть более лирических и чуть более грустных вещей.

За исключением того, что это не просто Quo - это настоящая сборная прекрасных людей, которые окружали группу на протяжении разных лет и некоторые из которых, казалось, уже навеки сгинули в тьме времен. Басист классического состава Алан Ланкастер, нынешний басист Джон Эдвардс, гармошечник Боб Янг, сонграйтер Джон Дэвид, продюсер Пип Уильямс - каждый, кто читал credits на обложках старых альбомов Status Quo, хорошо знает эти имена. Ну, и конечно, Брайан Мэй, всегда бывший хорошим другом Рика. Чувствуется, что альбом короткий, что Рику не хватило времени (финальная песня, к примеру, взята с дремучего би-сайда конца 80-х годов), и нельзя сказать, что "Over and Out" - какой-то исключительный и выдающийся альбом (таких и у Status Quo не было). Но все же, это прекрасный памятник Рику Парфитту - рок-н-ролльщику, который не напрягался. И еще грустнее, что, сам не желая того, Рик соорудил и памятник своей группе - какой она когда-то была.

Метки:

2 комментария - Оставить комментарий

май. 8, 2018 08:23 pm Graham Gouldman "Play Nicely and Share" - 2017

graham-gouldman-play-nicely-and-shareСтал замечать, что за всеми стильными фишками и новомодными звуками среди новых релизов стало совсем мало чего-то, прошу прощения, мелодичного, тёплого и лампового. Тем обиднее, что новые пластинки тех всё более редких персонажей, которые всё еще пытаются делать что-то подобное, тихой сапой проходят где-то под радарами, практически (мною) незамеченными. Так, чуть не упустил новый скромный мини-альбом Грэма Гулдмана из 10сс (а до этого уже пропустил его альбом 2012 года, хотя его альбом 2000 года переслушиваю с удовольствием).

У меня появились претензии к Гулдмену, когда практически в одиночку воскресил бренд 10сс и начал снова выступать со старыми песнями, но иногда хочется отделять поступки людей от их музыки. А если о ней говорить, то на этом EP имеется 5 славных песен от Грэма (тройка хороших и пара даже очень хороших), а также один необычный кавер. Даже этого вполне достаточно для того, чтобы снова ощутить редкую ныне радость простых вещей и поднять себе настроение. И очень жаль, что подобного рода музыка ныне находится в таком маргинальном статусе.

Метки:

Оставить комментарий

май. 8, 2018 08:21 pm David Sylvian & Robert Frip "The First Day" - 1993

Fripp_&_Sylvian_-_The_First_DayК сожалению, с творчеством Japan я пока не знаком, поэтому сравнивать альбом их экс-вокалиста Japan Дэвида Сильвиана с музыкой группы я пока не могу. В любом случае, его красивый и ультра-холодный вокал, его речитативы и словесные игры прекрасно дополняются здесь гитарой Фриппа: иногда по-кримзонически хищной, а иногда создающей вокруг вокала Сильвиана такое же холодное и равнодушное марево фриппертроник.

На песенной части альбома можно слышать эдакий ковыляющий гитарно-альтернативный арт-рок. Но самое интересное происходит, когда песни начинают отвязываться и отчаливать в собственные путешествия по бескрайним просторам этого диска: гипнотические грувы ритм-секции Трея Ганна (его роль - куда больше, чем просто басист) и Джерри Маротты со гитарными штрихами Фриппа просто завораживают. Далее музыка полностью уходит в ритмичесий отрыв: монотоннный 16-минутный трек Darshan просто подразумевает только полное погружение в транс, ну а далее на первый план выходит Фрипп и топит тех, кто выжил, в океане своего благостного саундскейпа. Вообще, впечатляет то, насколько вольно Сильвиан и Фрипп обращаются со временем на этом диске - добиваясь при этом не только ощущения пространства и свободы, но и разнообразия. Кажется, что можно изучать географию этого альбома: здесь есть свои континенты, острова и океаны.

Метки:

Оставить комментарий

Back a Page