?

Log in

No account? Create an account
   Journal    Friends    Archive    Profile    Memories
  ОГЛАВЛЕНИЕ: | Альбомы | Эфиры | Концерты | Книги | Фильмы | Странствия | Вши-лист |

Занудные заметки

авг. 14, 2018 06:16 pm Анонс!

spirit-3Сегодняшняя передача 120 минут классики рока будет посвящена замечательной американской группе Spirit из Калифорнии. Мы послушаем много отличной психоделии и прогрессив-рока с номерных альбомов группы, а также кое-что из сольных записей гитариста Рэнди Калифорнии. Кроме того, мы постараемся разбраться, действительно ли Джимми Пейдж черпал вдохновение для своей "Stairway To Heaven" в композиции Spirit "Taurus", и выясним, каким образом в этой истории замешан Джими Хендрикс. И всё это - в сопровождении увлекательного и авторитетного рассказа от Мэри. Присоединяйтесь!

Далее в программе: порция Малоизвестных групп и Музыкальный Беспредел.

Метки:

Оставить комментарий

авг. 10, 2018 12:16 am Robert Plant "Now And Zen" - 1988

RobertPlantNowAndZenПосле очень экспериментального (и труднослушабельного) Shanken 'n' Stirred Плант вернулся на магистральное направление с этим рок-альбомом, который иногда похож даже на поп-рок-альбом. Довольно синтетический, но просторный саунд из 88-го года - с таким альбомом можно покорять радиостанции, если не стадионы. Джимми Пейдж гостит аж на двух номерах, но Плант все же не пытается здесь воскрешать Led Zepp и впадать в роль рок-героя. И это в целом неплохо - в таком формате он слушается естественнее и достойнее, чем некоторые рок-ветераны того времени. На удивление неплохо и интересно играет гитарист Даг Бойл - иногда кажется, что с ним Плант вообще мог бы Пейджа не приглашать. Хард-роковые претензии Плант изящно заменяет элементами рок-н-ролла (Tall Cool One), но недостаток яркого материала, к сожалению, ощущается. Вещи "The Way I Feel" и особенно прекрасная "Ship Of Fools" добавляют альбому объема и эмоционального веса и несколько скрашивают альбом, который всё же получился несколько безликим и стерильным.

9 комментариев - Оставить комментарий

авг. 7, 2018 12:07 am Анонс!

movecap2В ближайшей передаче 120 минут классики рока мы продолжим сериал о группе The Move, который на этот раз, едва не утонув в многочисленных спин-оффах, факультативах, приложениях и ответвлениях, возвращается на магистральную линию и приближается к переломному моменту в истории группы. Переламывать эфир будем практически пополам. В первом часе мы подробно поговорим о втором альбоме группы, "Shazam", послушаем несколько редкостей и подойдем к печальному моменту ухода из группы их обаятельного фронтмена Карла Уэйна. Вряд ли кто-то сможет рассказать об этом лучше, чем Пётр Кулеш. Начало второго часа ознаменуется приходом в группу нового участника - Джеффа Линна - и началом работы не только над следующим альбомом The Move, "Looking On", но и над совершенно новым проектом, которому предстояло наладить диалог культур между рок-музыкой и классикой - The Electric Light Orchestra. Каким образом зарождался этот проект, и как связаны были между собой параллельные работы над записями The Move и ELO - мы только начинаем разбираться.

По окончании - Музыкальный Беспредел. Заглядывайте!

Оставить комментарий

авг. 5, 2018 01:20 pm Robert Plant "Shaken 'n' Stirred" - 1985

Plant_Shaken_'n'_StirredПродолжаю заполнять дыры в дискографии Планта. Третий сольник, здесь он уже окончательно отказывается от пост-зеппелинистического рока и полностью погружается в очень странную смесь синти-попа, электро-фанка и еще бог знает чего. Это довольно немелодичная и резкая музыка, целиком построенная вокруг модного в то время саунда барабанов с реверберацией, который больше всего ассоциируется с именем Фила Коллинза - тогдашнего приятеля Планта. В этой мясорубке можно, если постараться, обнаружить обломки рокабилли и хард-рока. В этот винегрет Плант иногда подбрасывает довольно попсовые мелодии и навязчивые женские бэк-вокалы, но музыка в целом создает ощущение абстрактности и отсутствия чего-либо человеческого.

Беда Shaken'n'Stirred даже не в том, что он весь такой синтетический, а в том, что он просто не знает, где ему быть. По форме всё это вполне могло бы вытянуть на какую-нибудь арт-роковую альтернативу King Crimson, чтобы интеллектуалы могли поломать голову, но по содержанию всё это откровенный поп, лишающий всякого желания искать здесь какие-то глубины. Видимо, низшая точка в дискографии Планта, но один из первых признаков его будущей тяги к экспериментам и странностям.

7 комментариев - Оставить комментарий

авг. 2, 2018 05:34 pm Hawkwind "Anthology 1967 - 1982" - 1998

hawkwind_anthologyВ какой-то момент, в середине 90-х, слово "Антология" стало очень популярным. Однако не все антологии одинаково полезны. В 80-м году Дэйв Брок начал выпускать для фанатов редкие материалы из своих архивов в серии под названием The Weird Tapes. Там были концертные записи, демо, студийные ауттейки и записи для BBC. Потом, в 85-м году, из всего этого он собрал своеобразный greatest hits - "Anthology", который в 98-м был переиздан фирмой Castle на вот этом вот двойном CD. Castle спозиционировала это издание как "альтернативную историю" Hawkwind (на самом деле, они просто не могли нарушать права EMI, которая владела официальным каталогом), представленную самим Броком. К сожалению, ловить тут особо нечего: большая часть всего этого - концертные записи разных лет неважного качества, и главное, с тех пор уже практически всё отсюда издано бонусами на прекрасных переизданиях Atomhenge, либо на расширенном издании альбома Space Ritual. Осталась от силы пара уникальных треков. Досадно и то, что вместо того, чтобы добить здесь треки оригинальной виниловой Антологии другими редкостями с The Weird Tapes, товарищи с Castle зачем-то решили добавить сюда бонусами "лучшие номера" с альбомов Hawkwind после 85-года. Может быть, Броку просто нужно было пропиарить свои менее известные работы.

Через два года после того, как вышла эта Антология, на CD стали доступны во всей красе и сами The Weird Tapes. И судя по ценам на интернет-барахолках, они по-прежнему вызывают серьезный интерес у копателей и коллекционеров.

Оставить комментарий

авг. 1, 2018 01:14 pm Wilko Johnson "Blow Your Mind" - 2018

Wilko_Blow-Your-MindЕще немного ритм-энд-блюза на (возрождённом) Chess. Излечение от рака бывшего гитариста Dr Feelgood Вилко Джонсона - одно из тех чудес, которые редко, но всё же случаются. В 2014 исцеленный Вилко на радость всем выпустил Going Back Home, совместный альбом с Роджером Долтри. Возможно, лучший ритм-энд-блюзовый альбом последних лет. Теперь Долтри и Вилко снова вернулись в студию. На этот раз поврозь. "Blow Your Mind" не содержит никаких сюрпризов для фанатов Джонсона и Dr Feelgood - это классно сыгранный и прекрасно записанный ритм-энд-блюз - при поддержке всё той же ритм-секции с роскошным басом Нормана Уотт-Роя, бывшего соратника Иена Дьюри и старинного друга Вилко. Песни повествуют о здоровом образе жизни по методу Вилко: красивые женщины и крепкие косяки.

При том, что альбом строго выдержан в рамках жанра, радует разнообразие грувов и, конечно, игра Вилко - один из редких гитаристов, умеющих солировать, играя ритм. Приятно слышать и пару инструменталов, на которых Вилко демонстрирует свой шик. Традиционно, спорным местом на сольниках Вилко является его вокал, контрастирующий с этой брутальной гитарной атакой. Лишний раз думаешь о том, как безвременно покинул нас Ли Брилло, но стоит ценить тех ветеранов, которые по-прежнему с нами.

3 комментария - Оставить комментарий

июл. 31, 2018 12:01 am Анонс!

mike-H1В ближайшей передаче 120 минут классики рока мы будем слушать Майка Харрисона - одного из самых блестящих и недооцененных рок-вокалистов Британии 70-х годов. Харрисон, ушедший из жизни в этом году, больше всего известен своей работой в группе Spooky Tooth, которую он основал со своими друзьями. Но, конечно, в нашем эфире дело не ограничится записями Spooky Tooth. Мы послушаем и записи ранних групп Харрисона (включая, например, его совместные работы с Китом Эмерсоном), а также его сольные альбомы, записанные для лейбла Island во времена Spooky Tooth. Кроме того, мы поговорим о том, какие обстоятельства привели к тому, этот замечательный вокалист на долгие годы прекратил заниматься музыкой, и послушаем альбом, которой он выпустил после многолетней паузы: мало у кого из крупных рок-исполнителей судьба сложилось столь же причудливым - и не очень веселым образом.

По окончании - Музыкальный Беспредел. Будьте с нами.

Метки:

Оставить комментарий

июл. 29, 2018 02:06 pm Current Chuck Berry

berry1berry2berry3berry4

Приятно слушать Чака Берри в ленивый летний выходной, когда there's no particular place to go. Британская фирма BGO довольно бессистемно занималась переизданием его каталога, начав с английских альбомов, а закончив американскими. В результате издания лишены хронологии, многие хиты присутствуют там и сям, но в целом это не мешает получать удовольствие от музыки. Я бы особенно выделил оригинальный Chess-овский "One Dozen Berrys", на котором фирменные рок-н-роллы Чака чередуются с куда менее известными, но очень изящными инструменталами - эту часть его творчества часто забывают. В общем, как сказали инопланетяне, send more Chuck Berry!

8 комментариев - Оставить комментарий

июл. 28, 2018 05:23 pm Adriano Celenrano "Ti Avro" - 1978

celentano_tiavroИногда привлекают какие-то странные, необъяснимые вещи. Например вот эта, совершенно топорная, почти любительская обложка очередного диска Челентано. Кажется, что пластинка с такой обложкой может быть послушана далеким летом 78-го года, а затем убрана на полку, в дальнюю стопку пластинок, которые когда-то казались актуальными и свежими, а теперь вынуждены собирать пыль. И если много лет спустя достать и поставить на проигрыватель такую пластинку, то из нее, как из капсулы времени, можно извлечь воздух того самого лета 40-летней давности, без всяких вредных примесей позднейших переслушиваний, впечатлений или анализов - как это может быть с более популярными дисками.

Да, забытая Ti avrò является именно таким пыльным углом дискографии Челентано, однако вскрытие показывает, что никаких потаенных сокровищ и неожиданных откровений она в себе не таит. По контрасту с предыдущим англоязычным диско-угаром Tecadisk, этот альбом, записанный на итальянском, состоит из более привычных Челентано и его слушателям медленных или среднетемповых вещей. Все они написаны командой Челентано и одна - им самим. К сожалению, эти довольно безликие номера демонстрируют отсутствие вдохновения как у авторов, так и у исполнителя. Весьма избыточные струнные и духовые аранжировки не украшают песни, а лишь делают их более навязчивыми и архаичными, добавляют ощущения эстрады и шлягера. Лишь на последних двух (из 6) композиций музыка как будто пробуждается от летаргического сна - пара весьма зажигательных и мелодичных диско-номеров выглядят как утешительный приз тем, кто сумел извлечь из недр истории эту пластинку и нашел в себе достаточно любопытства и терпения, чтобы дослушать её до этого места.

Я думаю, к тому моменту всем в Клане было ясно, что собственные ресурсы исчерпаны, и нужна помощь со стороны. И помощь пришла - Тото Кутуньо не просто помог Челентано записать одну из его лучших пластинок Soli, но и, вероятно, спас его карьеру, которая (если судить по этому лонгплею) начинала по плавной элвисообразной траектории сползать в пустоту.

3 комментария - Оставить комментарий

июл. 27, 2018 10:26 pm Adriano Celentano "Tecadisk" - 1977

tecadiskПосле неуверенных заигрываний с диско на Svalutation и странных попыток замешать его с другими танцами на Disco Dance Челентано как будто отбросил всякий стыд и ринулся в диско с головой. Этот альбом - огонь. С самых же первых строчек первой песни, "When love is new...", это ощущение восторга от нового и свежего, в котором Челентано просто купается, - так же как и в прекрасных, богатых диско-аранжировках этой композиции и всего альбома. Удивительное дело, продюсер и аранжировщик альбома, Денни Беске и Энтони Резерфорд Миммс своей работой почти украли у своего вокалиста всё шоу. Прекрасный, живой грув; квакающая гитара, добавляющая динамику; воздушные, приджазованные клавиши; насыщенные струнные, которые дышат жизненной силой и прекрасные изобретательные аранжировки: в те моменты, когда этого совсем не ожидаешь, на сцене могут неожиданно и очень эффектно возникнуть женские бэки, барабанное соло или цитата из какого-нибудь старого хита Челентано - одно сменяет другое, ни на секунду не теряя ни бита захватывающего ритма.

Челентано ловит этот грув и скользит вместе с ним, заряжается этой энергией, оттягивается на полную катушку. Тот факт, что его английский прононс оставляет желать лучшего, здесь уже не имеет значения, он не пытается быть серьезным, а просто играет и ловит кайф - бесценна кода, на которой Челентано начинает валять дурака уже по полной - хрипеть, рычать и вообще устраивать безобразия. И всё это непотребство логичным образом переходит в весьма жесткий фанк Yes I Do - эдакий секс машин итальянского производства. Сравнения с Джеймсом Брауном не происходит, потому что всё это настолько безумно, дико и весело, что не может не заразить. Дальше, как водится, следует душераздирающий сентиментальный номер (ах, как снова хороши струнные!), а затем еще 3 знойных диско-номера, после которых хочется просто жить и радоваться жизни.

Самым удивительным для меня оказался тот факт, что этот морально разлагающий диск был издан по лицензии и Советском Союзе. Не могу объяснить это ничем другим, кроме как стремлением руководства страны выправить демографическую ситуацию в стране.

2 комментария - Оставить комментарий

Back a Page