?

Log in

No account? Create an account
   Journal    Friends    Archive    Profile    Memories
  ОГЛАВЛЕНИЕ: | Альбомы | Эфиры | Концерты | Книги | Фильмы | Странствия | Вши-лист |

Занудные заметки

апр. 20, 2019 11:11 pm Deep Purple "ABandOn" - 1998

Часто говорят, что обстоятельства, при которых ты впервые услышал альбом, сильно влияют на отношение к нему. Для меня данный альбом - утешение, что это не всегда так. Это был мой первый "современный" альбом Deep Purple. Вспоминаю, что купил лицензионную кассету (тоже редкость по тем временам), собираясь впервые посетить их концерт. Это было очень важное и волнительное событие. И первое знакомство с Purple морсовского периода. Помню, что первый трек меня по-настоящему оглоушил - хэви-металлический рэп! - к такому я совершенно не привык. Второй был тоже неплохим, а дальше становилось скучно. Только баллада Fingers To The Bone очень нравилась своим запоминающимся средневековым/барочным ходом. Однако доматывать до нее кассету было неудобно, а переслушивать всё, что было дальше, и вовсе не хотелось.

Интересно спустя много лет переслушать альбом. Теперь мне более отчетливо слышно, что группа играет очень классно и интересно. Кач на месте. Но общего впечатления это не меняет: "Abandon" - это интересно сыгранный альбом неинтересных песен. Замечательно, если эти композиции рождались в процессе студийных джемов, но, кажется, что значительная их часть так и не нашла в себе силы преодолеть эмбриональную фазу своего развития. На некоторых композициях есть стоящие гитарные ходы от Морса, но всё это так и повисает в воздухе, никем не развитое. Головокружение от успеха Purpendicular? При всей моей симпатии к поздним DP, пожалуй, этот диск я бы назвал низшей точкой во всей их дискографии.

4 комментария - Оставить комментарий

апр. 19, 2019 04:34 pm Deep Purple "The Battle Rages On..." - 1993

Slaves and Masters всё-таки был признан возмутительной кражей со взломом, и "настоящих" Deep Purple нужно было срочно вернуть на место. И их вернули - правда в изрядно помятом и задохлом виде. Интересно, что удивление возникает с самого первого трека: по традиции ожидаешь, что группа сразу выпрыгнет на тебя и втопит, хотя бы для начала, тапок в пол. Вместо этого мы получаем очень среднетемповый заглавный номер, на котором Гиллан звучит даже не сдержанно, а просто устало.

Правда жизни в том, что Battle - самый "пёрпельно" звучащий альбом, который Mk2 успел создать со времени своего воссоединения. В отличие от пустопорожнего Perfect Strangers, он роковый не только по форме, но и по содержанию. Здесь есть рельефная игра ритм-секции, интересные соло не только от Блэкмора, но и от Лорда, а также вполне качественные риффы, которых обычно и ждешь от этой группы. Упомянутый заглавный номер со сменами секций имеет почти прог-роковую структуру, а главный хит Anya украшен эффектным и супер-драматическим риффом. Rammshackle Man - это отличный блюз, а Time To Kill - неожиданный и удачный трибьют Дилану. И всё это вместе звучит не как реюнион-проект или попытка хитануть на радио, а как живая, функционирующая группа музыкантов - которые наконец-то вспомнили, что они умеют играть вместе. Благотворное влияние 90-х сказалось и здесь. К сожалению, слишком поздно. Сочинительские силы Purple уже на исходе, а вокал Гиллана, как он ни старается, уже просто не вытягивает на тот эпический размах, с которым Purple всегда привыкли выстраивать свою музыку. Номер Talk About Love просто тяжело, невыносимо, мучительно слушать. Так что битва, которая здесь кипит, это, в первую очередь, битва Purple с самими же собой, а трагический пафос Anya звучит как эмоциональная драма группы, которая больше не может. И при всей слабости и мучительности этого альбома, концу великой группы невозможно не сопереживать.

Стив Морс был очень нужен группе, в первую очередь, потому, что он помог ей расслабиться, начать получать удовольствие и перестать соревноваться со своим прошлым. Можно любить или не любить новый Purple с Морсом, но Battle Rages On наглядно демонстрирует, что данный состав просто не мог существовать дальше. Mk2 умер, да здравствует Mk2!

2 комментария - Оставить комментарий

апр. 17, 2019 07:45 pm Deep Purple "Slaves and Masters" - 1990

Предисловие. Какое-то время назад я понял, что испытываю слабость к альбомам Rainbow с Джо Линн Тернером - они мелодичны, в меру драматичны, в них есть хорошие мелодии и интересные инструментальные находки от Ричи. Я считаю, что в своем формате - это достойная музыка.

Здесь происходит предсказуемое - Ричи нагло тянет группу дальше в сторону мелодичного rainbow-рока, и что-то предсказуемо ломается: вместо Гиллана приходит Джо Линн Тернер. Таким образом постепенно хакнуть Deep Purple изнутри - та еще подстава. Вместо мощи, энергии, кача, свинга, спонтанности - то есть всего того, что всегда олицетворяли DP, - мы получаем лобовой ритм, формат, стерильность, сентиментальность, попытки хитовости. То есть непонятно, для чего здесь нужно использовать Пэйса, Гловера, Лорда - их попросту не слышно. Остается только забыть про название группы и принять (или не принять), что здесь мы получаем, по сути, новый альбом Rainbow.

С точки зрения альбома Rainbow здесь есть плюс в виде пары не по-тёрнеровски забойных вещей The Cut Runs Deep (отличный грязный рифф от Ричи!) и Fire In The Basement (они всё-таки свигнуют!). Здесь есть пара номеров с оркестром, что для мелодрамы Rainbow тоже интересно и ново. Но с точки зрения Rainbow здесь не хватает хитов. Стартовая King Of Dreams очень недурна, но главная цистерна сиропа под названием Love Conquers All на звание хита всё же не вытягивает. Ничего уровня Can't Let You Go или Surrender здесь нет. В сухом остатке имеем очень неплохой, но не выдающийся альбом в жанре "поздние Rainbow". Можно еще задуматься о том, кому нужна была подобная музыка в 1990-м, но для современного прослушивания это вряд ли имеет значение. Есть даже мысль, что как самоценное произведение теплое болотце Slaves and Masters более удачно, чем мучительные тяни-толкаи предыдущих альбомов. Это вполне качественная музыка, однако своим самоуправством Ричи только наглядно продемонстрировал, что к тому моменту настоящий Deep Purple - это не Блэкмор, а Гиллан.

5 комментариев - Оставить комментарий

апр. 16, 2019 05:10 pm Deep Purple "The House Of Blue Light" - 1987

На Perfect Strangers Пёрпл решили свою главную задачу - насколько смогли, доказали ностальгирующей публике, что они такие же старые-добрые, не тронутые временем. Теперь они под руководством Ричи Блэкмора со спокойной душой начинают адаптироваться под современный формат и сползают в заметно более радийный мелодичный рок. Ритм-секция звучит еще более плоско, вместо хэммонда Лорд теперь использует синтезатор, а Гиллан вместо боевого рок-клича чаще исполняет какие-нибудь мелодичные запевы-припевы.

Ужас-ужас, но самое страшное, что мне это нравится больше недо-рокового Perfect Strangers - кажется, что здесь, наконец, форма пришла в соответствие с содержанием, и плоская ритм-секция прошлого альбома сопровождает теперь куда более подходящие к ней радиоформатные номера. Обновлённо-облегченный жанр не вызывает (невыгодных) сравнений с прошлыми альбомами группы, и слушать, как звучит Гиллан в этом новом для него rainbow-образном жанре как минимум интересно. На некоторых песнях со второй стороны пластинки он вполне удачно переключается речетатив, вызывая неожиданные и совсем нестыдные диланистические ассоциации. И даже если часто в его вокале заметны усилия и тяжеловесность, в них также ощущается больше интереса, больше страсти. Да, кроме некоторого количества музыкальной рутины, здесь действительно есть несколько вполне запоминающихся ходов и мелодий. А еще есть ощущение, что группа отбросила старые рамки и на какое-то время посвежела. Жаль, конечно, что ничего более живого и интересного Ричи не смог придумать для Пёрпл, но это хотя бы что-то новенькое.

2 комментария - Оставить комментарий

апр. 15, 2019 03:50 pm Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока - настоящая дружба классики и рока. Ведь в гости к нам придет шведский дирижёр Ульф Ваденбрандт - известный специалист в области симфо-рока и кроссовера, сотрудничавший со многими известными оркестрами и рок-группами - в том числе с группой Ария в рамках проекта "Классическая Ария". Сложно ли "подружить" оркестр с рок-группой? Почему одни симфо-роковые проекты получаются успешными, а другие - нет? Мы не только поговорим с Ульфом об этих технических тонкостях, но также вспомним обсудим с ним некоторые, самые знаменитые симфо-рок-концерты и альбомы из истории классического рока. Присоединяйтесь к нам! Та-да-да-дам!

По окончании - "Музыкальный Беспредел" и выпуск "Малоизвестных групп" №100! Похоже, ночь будет жаркой.

Метки:

Оставить комментарий

апр. 14, 2019 01:16 pm Deep Purple "Perfect Strangers" - 1984

Всегда шарахался от этого альбома, да и от всего Пёрпл 80-х - настолько лобовой, очевидной и предсказуемой в своей самореференции казалась мне заглавная песня. Примерно то же самое можно сказать и об остальном альбоме - это настолько Purple, что даже скучно. Хотя, если попробовать поместить этот альбом во временной контекст, то можно оценить его винтажные достоинства: весьма традиционный саунд барабанов, хэммонд вместо синтезаторов, и теплые ламповые соло Блэкмора, которые на фоне всего ванхаленообразного шреда даже начинают звучать архаично. Такой музыки в 84-м просто не было!

Но здесь есть подвох: 80-е всё-таки подточили музыку DP, хотя не столь очевидным образом. При всей своей традиционной роковости, честных гитарных риффах и старательных завываниях Гиллана, "Perfect Strangers" на удивление полый и плоский альбом - такой же плоский, как однообразный ритм барабанов Пейса на большинстве песен. Из этой музыки напрочь исчез свинг, ощущение шарнирной подвижности, которое всегда возникало, когда эти музыканты добавляли в свою музыку чувство свободы и импровизации. И это как раз хуже того, что Джон Лорд представлен всего парой соло, а самая новаторская песня на альбоме - довольно бледная попытка зеппелиновского "Кашмира". Но всё-таки Purple здесь смогли опередить своё время: они первыми из ветеранов предположили, что не надо изобретать ничего нового, нужно просто добротно играть для стареющих дядек, которым нравится вспоминать, - "...помнишь, как мы тогда?". И тот факт, что этот довольно средний альбом и последовавший за ним тур имели грандиознейший успех, говорит о том, что они оказались совершенно правы.

14 комментариев - Оставить комментарий

апр. 13, 2019 04:00 pm Gillan "Mr Universe" - 1979

У меня нет второго и третьего Ian Gillan Band и нет первого LP группы Gillan, который вышел только в некоторых странах. Удивительно, что даже после того, как Гиллан решил вернуться к хард-року, его группа по-прежнему имела какой-то маргинальный статус. Трудно представить себе такое сейчас. Mr Universe выходил в разных странах и разных версиях, включал кое-что с первого альбома и в некоторых дискографиях имеет статус первого "полноценного" диска группы - тем более, что именно с него стабилизировался основной состав группы.

После инструментального вступления (которое мне напоминает саундтрек к старому хоррору) сразу начинается забойный рок Secret Of The Dance. Это очень скоростной и зубастый трек, который ближе к новомодной NWOBHM, чем к олдскульным Deep Purple, и это сразу идет в плюс альбому - возможные невыгодные сравнения сразу отсеиваются. Конечно, "пёрпловость" вылезает на некоторых треках, но ничего плохого в этом нет, поскольку сам альбом весьма разнообразен и при этом сыгран драйвово и энергично. Исполнительское мастерство вполне на уровне, но интересно, что наибольшее внимание привлекает не гитара Берни Торме, а клавиши (куда менее известного мне) Колина Таунса - его разнообразная и нетривиальная игра облагораживает альбом. Нельзя сказать, что Mr Universe - выдающийся альбом, но он крепко сбит, сделан на совесть, не пытается почивать на лаврах Deep Purple и, что особенно ценно, ни разу не впадает в коммерческую сиропность, которая отличает многие тогдашние, куда более раскрученные работы тов. Блэкмора.

10 комментариев - Оставить комментарий

апр. 10, 2019 03:36 pm Ian Gillan Band "Child In Time" - 1976

Продолжаем серию "Roger Glover productions". К 1975-му году Иен Гиллан внезапно осознал, что еще может быть востребован как вокалист. Вокруг него были отличные музыканты - гитарист Рэй Фенвик, басист Джон Густафсон, клавишник Майк Моран и драммер Марк Носиф, которые очень хотели играть модный по тем временам фанк-рок. Гиллан был не в той кондиции, чтобы возражать, и просто позволил им рулить. Надо сказать, это только к лучшему: мы получили не бледную попытку реанимировать Deep Purple, а нечто совершенно самоценное. Первые четыре вещи - утяжеленный и компетентно сыгранный фанк-рок; Гиллан входит в раж и очень неплохо вытягивает весь кач, даже при том, что материал довольно рядовой. Впечатление портит только очень кучный, зажатый и закомпрессированный саунд, в котором вокал Гиллана звучит так, как будто он поет из какой-то дыры: однако, с большой вероятностью, это проблема CD-мастеринга.

Ситуация радикально меняется на последних трех треках, где группа внезапно сбрасывает обороты и переходит от энергичного рока к медленному и атмосферному фьюжн-соул-року. Звуковая панорама внезапно разворачивается: волнообразно накатывающий звук, слои бэк-вокалов, невесомое звучание клавиш, психоделические гитарные соло и вокал Гиллана, словно парящий в верхних слоях звуковой атмосферы, - всё вместе это создает абсолютно башнесворачивающий эффект. И если даже плавно раскачивающаяся, не уступающая оригиналу версия Child In Time не сможет унести зрителя, то финальное 12-минутное звуковое полотно Let It Slide точно оставит его в приятном оцепенении.

12 комментариев - Оставить комментарий

апр. 8, 2019 11:33 pm Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока - завершение эфирной трилогии о замечательном барабанщике Кози Пауэлле. На этот раз речь пойдет о проектах, в которых Кози принял участие во второй половине 80-х годов и в 90-е - вплоть до своей безвременной смерти. Среди тех, с кем Пауэлл сотрудничал в те годы, - гитаристы Брайан Мэй, Питер Грин, Ингви Мальмстин, а также супергруппа Forcefield и легендарные Black Sabbath. Так что, как и в первых двух сериях, ожидается большое количество очень разной, непредсказуемой и, конечно же, ударной музыки от Кози и его друзей! Заглядывайте!

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел.

Метки:

Оставить комментарий

апр. 8, 2019 08:23 pm Nazareth "Rampant" - 1974

На цветной вкладке некогда зачитанной мною до дыр "Рок-энциклопедии" Виталия Меньшикова 1992 года выпуска была цветная вкладка с обложками. На одной из них красовалась Обложка одного из самых известных альбомов группы "Назарет" - "Рампант". Эта важная информация крепко врезалась мне в память, но по необъяснимой причине один из самых известных альбомов группы "Назарет" я послушал только сейчас.

Забойное стартовое буги Silver Dollar Forger (украшенное отличным фуззованным риффом и психоделической кодой) как будто бы многообещает продолжение прекрасного и рок-н-ролльного Loud'N'Proud, однако дальше дела идут несколько хуже. Здесь есть пара очень неплохих баллад и психоделический номер Light My Way (с эффектным перекатывающимся басом Пита Эгню и фирменным "плывущим" звуком гитары Мэнни Чарльтона) - всё это намекает на светлое будущее альбома Hair Of The Dog, но всё же звучит скорее как дополнение к основному набору крепких бугиобразных номеров, которые, однако, уже начинают звучать несколько рутинно. Главный сингл с альбома, невыразительный полу-боевик Shanghai'd In Shanghai, не спасает ни фортепиано Джона Лорда, ни цитата из Satisfaction. Кавер на Shapes Of Things - явно не самый удачный из каверов, записанных группой. Сотрудничество с Роджером Гловером начало себя исчерпывать. Так что на следующем альбоме Nazareth возьмут продакшн в свои руки и врубят настоящий хард.

12 комментариев - Оставить комментарий

Back a Page