?

Log in

No account? Create an account
   Journal    Friends    Archive    Profile    Memories
  ОГЛАВЛЕНИЕ: | Альбомы | Эфиры | Концерты | Книги | Фильмы | Странствия | Вши-лист |

Занудные заметки — ЖЖ

авг. 14, 2019 06:07 pm Эрнест Хемингуэй "Праздник, который всегда с тобой"

Почти разменяв пятый десяток, впервые собрался почитать Хэмингуэя. Опасался, что он будет устаревшим, или что я его перерос (про Ремарка, которого я тоже не читал, обещают, что мне уже поздно). К счастью, ничего подобного не ощутил. Хэм оказался надежным, reliable; хорошим и простым; таким, каким надо. Конечно, грустно, что Париж уже нельзя увидеть таким, каким видел его автор. Дело, конечно, не в том, что там больше не встретишь Алистера Кроули, а в том, что Париж превратился в пост-Париж, туда понаехало слишком много читателей этой книги. Наверно, это беда многих прославленных городов, они перестают быть городами, превращаются в миф. Тем ценнее такая книжка. В ней радует и ощущение повседневности, и комические эпизоды (история Скотта Фитцджеральда, конечно, возвывшается надо всем остальным), и неявно, но очень здорово переданное ощущение творческого вдохновения, и, главное, эта безоблачность, ощущение простых радостей жизни. Теперь хочется читать дальше не только Хэма, но и других авторов, которых он встретил в Париже. Да, надо бы уже, наконец, пробовать читать всё это в оригинале - думаю, это отдельный кайф.

8 комментариев - Оставить комментарий

авг. 12, 2019 11:52 pm Анонс!

По многочисленным просьбам почтенной публики - в ближайшей передаче 120 минут классики рока снова слушаем Judas Priest с Владом Тарасовым! И вот какой пресс-релиз поступил к нам в редакцию по этому поводу:

Знаменитым англичанам из Judas Priest никогда нельзя было отказать в упорстве, во многом благодаря которому им удалось пережить самые трудные ранние времена своей карьеры и заслужить любовь многомиллионной аудитории, став полноправными классиками жанра.

И вот пробивная мощь группы готова прорваться сквозь наполненное помехами радиопространство в виде четвёртой, бонусной части её истории. В ночь со вторника на среду металлический гигант вновь протягивает слушателям твердую и надёжную руку, в готовности обнажить самые тайные механизмы своей музыкальной деятельности.

Великие альбомы, ныне составляющие честь и славу тяжёлого металла, новаторские находки и горькие расставания, редкие треки и проекты бывших участников группы специально для Вас сплетутся ажурным узором из первоклассной британской стали, обрамляющим путь Priest с её самого успешного творческого периода вплоть до наших дней. Все, кого не страшит грозная поступь "железных командоров" - до встречи в эфире!


По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел. Заглядывайте!

Оставить комментарий

авг. 2, 2019 12:38 pm Miles Davis "Live-Evil" - 1971

Если гипнотический “Jack Johnson” по духу и методу явно наследовал медитативному диску “In a Silent Way”, то “Live-Evil” сразу вызывает ассоциации со стихийным бурлением “Bitches Brew”. Но здесь есть существенное различие. Да, продюсер Тео Масеро снова применил свои магические ножницы, разбавил эти эпические по продолжительности клубные плёнки более камерными студийными записями, но по духу и замыслу “Live-Evil” всё равно остается в первую очередь живым альбомом – очень живым и очень злым.

По сравнению с “Live-Evil” даже классика джаз-рока “Bitches Brew” кажется смирной и задумчивой. Здесь происходит настоящий прорыв к роковой энергетике. Никогда еще группа Майлза не звучала так яростно. Трудно сказать, кто здесь является заводилой – сам Майлз, изрыгающий из своего инструмента какие-то неистовые квакающие звуки, или барабанщик Джон ДеДжоннетт, который на протяжении всего сета, кажется, готов разнести вдребезги свою установку; но так или иначе они доводят всех остальных просто до белого каления. Моменты номера “What I Say”, когда Джон Маклафлин, а вслед за ним Кит Джарретт в своих эффектных соло поочередно достигают кульминации, это такой адреналиновый взрыв, который может произойти только во время живого выступления – и только такого же спонтанного и стихийного, как это.

“Live-Evil” – это очень перкуссионный альбом. Усилиями бразильского перкуссиониста Аирто Морейры музыка становится еще более гремящей, скрепящей, шумящей и брякающей. Кажется, что в некоторые моменты вся эта конструкция развалится, распадется на отдельные, бессвязные части – в один из моментов “Funky Tonk” музыка оказывается в опасной близости от фри-джаза. Но всё же группа ни на секунду не теряет ритм, и даже в самые хаотические моменты какие-то отдельные спасительные движения – меткие удары по хэту ДеДжонетта или вовремя возникающие басовые ноты Майкла Хендерсона удерживают всю эту клокочущую миазму звука вместе, постоянно поддерживая в ней пульс жизни – не поверхностный, но некий глубинный, однако прекрасно ощущаемый мощный грув.

Кажется, что все четыре виниловые стороны “Live-Evil” насыщены, переполнены жизнью и музыкальными событиями; в каждый момент здесь происходит что-то интересное; причудливые процессы и сущности возникают в разных уголках звуковой картины, развиваются, достигают кульминации и отступают в сторону, чтобы дать место другим. Во всём этом видится что-то очень биологическое, очень причудливое и живучее, но в то же время – не самодостаточное, а вполне открытое для каждого, кто захочет погрузиться в эти звуковые джунгли. Жизнь на диковинной планете Майлза бьет ключом.

Оставить комментарий

июл. 29, 2019 11:59 pm Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока будем вдумчиво изучать истоки doom-метала! Будет много угрюмой музыки родом из 70-х годов. И если кто-то думает, что во всём виноваты одни только Black Sabbath, он глубоко заблуждается. В программе ожидается большое количество редкой рок-музыки, большое количество забытой рок-музыки, а также изрядное количество редкой и забытой рок-музыки! Присоединяйтесь, будет медленно и тяжело.

По окончании - Музыкальный Беспредел. Будьте с нами!

Метки:

Оставить комментарий

июл. 29, 2019 02:00 pm Miles Davis "(A Tribute to) Jack Johnson" - 1971

Майлз и продюсер Тео Масеро продолжают эксперименты по скрещиванию джаза с роковыми ритмами на обширных звуковых пространствах – снова получая блестящие результаты. В отличии от бурлящего всевозможными звуками и ритмами "Bitches Brew", этот альбом выдержан в более минималистичной манере: есть простой ритм, и есть инструменты, которые поочередно солируют на его фоне. Это приближает «Джека Джонсона» к формату альбома “In A Silent Way”. Как и там, на каждой стороне пластинки здесь присутствует по одной композиции. Как и там, очень большое значение здесь имеет воздух, пространство между инструментами, которое Масеро заставляет звучать, добавляя в саунд альбома массивное эхо и создавая эффектную звуковую панораму.

Масеро выступает здесь в роли гипнотизера с маятником: на единый стержень мерного, рессорно покачивающего фанк-рокового шаффла композиции “Right Off” (Хендерсон, Кобэм и Маклафлин) он нанизывает импровизации Майлза и саксофониста Стива Гроссмана и (уже почти ушедшего) Херби Хэнкока. Это заметно более энергичная музыка, чем на “Silent Way”, но сходство подходов очевидно: и тот факт, что в середину этой концентрированной композиции Масеро вклеил разряжающий, очень пустынный фрагмент прошлогодних сессий записи того альбома, представляется вполне явным заявлением. Актером второго плана, который переигрывает главную звезду, здесь является Джон Маклафлин. Его очень вольные фоновые аккордовые импровизации часто оттягивают на себя внимание от основного соло. Но главного туза из рукава он вытягивает в финале – хитровыдуманный рифф, который умудряется сохранять свойства отличного рок-риффа даже при каком-то заковыристом, совершенно параллельным основному ритму размере. В этот момент композиция, которую раньше можно было бы назвать соул-джаз-фанком, приобретает отчетливые роковые черты; «Тему Джека Джонсона» фактически сочинил Маклафлин.

Вторую сторону занимает значительно более расслабленный номер “Yesternow”. Здесь Майлз и его команда совершают то, что можно назвать исследованием звукового пространства этой обширной композиции. Осторожными движениями они пробуют, отступают, нащупывают путь и неспешно продвигаются вперед. Еще один фрагмент "Silent Way", внезапно возникающий на их пути напоминает мираж, возникающий над бескрайним горизонтом в расплавленном воздухе.

Альбом прекрасен, и нельзя недооценивать роль продюсера Тео Масеро, который фактически выступает в роли скульптора - он придает форму исходной звуковой массе, обеспечивая развитие, драматургию, разрядки и кульминации; получается не просто запись игры музыкантов, а совершенно особенный арт-продукт. В итоге, “Jack Johnson” – это прекрасно сыгранный и прекрасно записанный (и прекрасно смонтированный!) альбом, не требующий от слушателя серьезной подготовки или знания джаза. Здесь нужно просто расслабиться, включиться в простой ритм и начать получать удовольствие; воображение начнет работать само. Это очень психоделическая пластинка, в которой фанка больше чем рока; прямо-таки "Papa was a Rollin' Stone" джазовыми средствами.

2 комментария - Оставить комментарий

июл. 26, 2019 11:46 am Tony Williams Lifetime "Turn It Over" - 1970

Уильямс, Маклафлин и Янг продолжают круто замешивать джаз с роком, но дела идут ещё лучше: второй альбом Lifetime по сравнению с первым более лаконичный (он одинарный), собранный, концентрированный и хорошо спродюссированный; слушать рык гитары Маклафлина и громовые раскаты барабанов Уильямса одно удовольствие. Более того, теперь к ним добавляется бас-гитара - в исполнении самого Джека Брюса. С его появлением музыка Lifetime приобретает одно очень важное роковое (или даже фанковое) свойство - она впервые начинает качать. В сочетании с мощной атакой Уильямса и изобретательными пассажами Маклафлина (который на своей фузованной гитаре даже сам иногда начинает переключаться в басовый режим) это создает просто ураганный эффект: мощная, качающая музыка, в которой сохраняется стихийность и импровизационный дух джаза. Группа играет как собственные номера, так и материал Чика Кориа и Колтрейна. Пара более спокойных номеров уместно оттеняет всё остальное буйство, но бледный вокал Уильямса и Маклафлина при живом Брюсе слышать довольно странно. Можно только предположить, что Уильямс боялся, что Lifetime станут слишком форматными и похожими на Cream. С вокалом Брюса Lifetime записали только один неальбомный сингл - наиболее всего близкий к песенному формату. В целом же, при всей очевидности и простоте ингредиентов это действительно уникальный сплав. Кажется, что это чуть ли не единственный образец джаз-рока в самом буквальном его понимании, который действительно rocks really hard. Закрадывается мысль, что после "Turn It Over" развитие жанра пошло куда-то совсем в другую сторону.

3 комментария - Оставить комментарий

июл. 23, 2019 04:45 pm The Tony Williams Lifetime "Emergency!" - 1969

Первым джаз-роковым альбомом был не Bitches Brew - на несколько месяцев Майлза опередил его барабанщик Тони Уильямс, который, видимо под влиянием записей Джими Хендрикса решил сам записать что-то похожее, и для этих целей выписал себе из Британии молодого и неизвестного Джона Маклафлина - с которым он даже не был на тот момент знаком. Через две недели после прибытия в Штаты Маклафлин уже записывался у Майлза на медитативном In a Silent Way, но в настоящий отрыв пошел именно тут - на обширном пространстве двойного альбома - в формате трио с Уильямсом и джазовым клавишником Ларри Янгом, который по такому случаю уселся за вполне роковый хэммонд.

Если "Bitches Brew", при всей его "роковости", это очень атмосферное и довольно структурированное действо (во многом усилиями Тео Масеро), то "Emergency!" - взрывная первородная стихия: Маклафлин, Уильямс и Янг производят изрядное количество шумных звуков, постоянно меняя темп, размер, настроение - в результате чего музыка в большей степени начинает тяготеть к прогрессив-року. Поскольку бюджет у альбома был минимальный, продакшн как таковой здесь просто отсутствует: мы слышим живую запись трех музыкантов, которых никто не останавливает; временами стрелки зашкаливают, и возникает настоящий перегруз. Здесь нет песен в привычном понимании слова, однако желание Уильямса делать (весьма слабый) вокал на нескольких номерах не делает музыку лучше. Альбом вызывает очень двойственное впечатление: с одной стороны, прекрасная, изобретательная игра и взаимодействие трёх замечательных музыкантов, с другой - шумный и анархичный результат (не забываем про отсутствие баса), слишком напоминающий хэммонд-излишества толп посредственных прог-бэндов, которые появились вслед за этим и начали изображать из себя виртуозов.

8 комментариев - Оставить комментарий

июл. 22, 2019 11:28 pm Анонс!

В ближайшей передаче 120 минут классики рока слушаем группу Blondie в компании сразу двух Маш: Мэри и Марии Бурсиной. Мне кажется, Мария, Мэри и Дэбби Харри - это просто прекрасная компания, и добавить к этому совершенно нечего - присоединяйтесь!

По окончании - двухчасовой Музыкальный Беспредел. Ух!

Метки: ,

Оставить комментарий

июл. 21, 2019 12:02 pm Miles Davis "Miles Smiles" - 1967

Вот с этим периодом Майлза (хард-боп? пост-боп?) у меня большие сложности (со следующим за ним Sorcerer аналогичные проблемы). Это очень отстраненная и нервная музыка. Рубленные ритмы с интенсивной игрой барабанщика Тони Уильямса, в которые Дэвис и Уэйн Шортер набрасывают свои обрывочные фразы. Это отнюдь не задушевная беседа, а спокойный обмен репликами знающих людей, которые знают цену словам и ничего лишнего на ветер бросать не хотят. Мне такой звукоряд представляется вполне понятным по структуре, но весьма абстрактным - настоящий кубизм в музыке. Вопреки названию, я не наблюдаю здесь никаких улыбок - пожалуй, именно такой джаз я бы назвал словом cool. Интересно, что авторству самого Майлза на этом альбоме принадлежит всего один номер - "Circle". Эта единственная лирическая композиция на всем диске, и она хоть немного разгружает происходящий вокруг интеллектуальный накал. Кажется, что эту музыку невозможно любить, ее можно только понимать и ценить.

6 комментариев - Оставить комментарий

июл. 20, 2019 10:46 am Miles Davis "Birth Of The Cool" - 1957 (rec. ' 49 - '50)

Решил закрыть некоторые пробелы в майлзовых и околомайлзовых делах, так что далее следует серия дилетантских заметок о джазе.

Неподготовленным ухом "Birth Of The Cool" поначалу воспринимается как вполне традиционный джаз, полностью принадлежащий к своей далекой эпохе: свингующий ритм, обилие духовых, характерная мелодика. Но сразу же возникает ощущение, что этот джаз чуть более приглаженный, чуть более смирный и плавный, чем ему полагается быть. Кажется, что он лишен резких движений, в нем сглажены все острые углы. Возникает сравнение с очень хорошей и дорогой тканью - это шелковая, атласная музыка.

Потом, конечно, начинаешь читать бэкграунд и узнаёшь о тесном общении Майлза с аранжировщиком Гилом Эвансом, об идеях Майлза привнести в джаз некоторые подходы из классической музыки. И тогда начинаешь более явно замечать это размывание границ - между сочиненными и импровизированными фрагментами; между солирующими партиями и аккомпанементом. Замечаешь и начинаешь расслушивать внутреннюю динамику инструментальных партий - как никто не выпирает на первый план, и как интересно все партии взаимодействуют и дополняют друг друга; в каждую секунду здесь происходит что-то интересное. Получаешь удовольствие от того, как здорово подобраны друг другу тембры всех инструментов - это очень гармоничная звуковая палитра. Да, и ощущаешь, что вопреки слову cool это очень теплая музыка.

Майлз, по сути, делает очень хитрую и нечестную штуку - сохраняя видимость формы, он начинает взламывать джаз (или, строго говоря, бибоп) изнутри. И в то время люди, конечно, вовремя раскусили его коварные планы. Поняли, что им пытаются впарить. Интересно читать о том, что этот набор синглов вообще мог не быть записан - потому что желающих записывать эту странную музыку было немного. А один классический критик даже написал, что это, вообще-то не джаз. Что Равеля здесь больше, чем джаза. В свете всего этого интересно думать, что Майлз, который как я понимаю, всегда тихонько ненавидел белую нацию, всю дорогу делал именно это - притаскивал в джаз всякие белые штучки. И может быть именно поэтому из многих великих джазистов, мы, белые граждане, любим его особенной любовью.

8 комментариев - Оставить комментарий

Back a Page