Занудные заметки

"Прогулки" еще живы. Сегодня будем слушать Лемми. Будут Motörhead, Hawkwind, а также ранние записи, странные побочные проекты и разные панк-коннекции. По-любому, будет рок-н-ролл. Также будут некоторые забавные и вредные для здоровья истории из книжки Лемми. Слабонервным, лицам высоких морально-нравственных качеств, правильного музыкального вкуса, а также лишенным чувства юмора, просьба приглушить радиоприемник. Все остальные, при желании, могут сделать погромче.

По окончании - Музыкальный Беспредел.

А это первое место - приятная неожиданность. Спасибо всем, кто...!

Настроение: mischievous
Музыка: Don't sweat it. Get it back to you.

Замечательная нью-йоркская фирма ESP-Disk отличалась широтой взглядов. На ней записывались, в первую очередь, фри-джазовые люди (Альберт Эйлер, Сан Ра, Орнетт Коулман...), а также поэты-битники (Тимоти Лири, Уильям Берроуз), и разнообразные чудаки (The Fugs, Holy Modal Rounders...). Фирма ESP декларировала, что "только сами исполнители решают, что вы услышите на их ESP-дисках". Следствием этой свободы стал первый альбом группы Godz, выдержанный в стилистике музыкального коммунизма (хотя некоторые говорят, что это скорее анархия). В рамках отдельно взятого альбома каждая кухарка один кавер-дизайнер и три продавца пластинок используют предоставленную творческую свободу на всю катушку. Они бренчат на расстроенных гитарах, извлекают душераздирающие звуки из скрипки, поют мимо нот, немного мяукают и действуют на нервы в меру своих скромных талантов. Признаков чувства ритма или чувства юмора обнаружить не удалось. Слушать это, по-моему, невозможно. Серьезная заявка на звание худшего альбома в истории рока. Браво.

Самое удивительное даже не в том, что этот альбом был выпущен, и даже не в том, что примерно в те же годы куда более слушабельные вещи порой клали на полку, а в том, что первый альбом группы The Godz продолжает переиздаваться и, судя по всему, раскупаться. Просто мировой коммунистический заговор, не иначе.

Настроение: impressed

Музыка: HMR - Bully of the town

В 77-м году Барни Бабблс пришел работать на недавно образованный лейбл Stiff Records. Stiff выпускал панк, поп, новую волну и целый зоопарк исполнителей, которые вообще не лезли ни в какие рамки. Барни удивительном образом ощущал себя в своей тарелке среди всего этого, в этот период он создал свои самые известные обложки.

Собственно Stiff Records держался усилиями "трех китов" - босса и главного креативщика Джейка Ривьеры, продюсера Ника Лоу и оформителя Барни Бабблса. Безусловно, "четвертым китом" были разнопёрые исполнители Stiff.

( Окончание экспозиции )

Мне кажется, лучшие работы Бабблса (как и он сам) - это замечательный заряд позитива. Хорошей недели вам, друзья!

Настроение: creative

Несколько лет мечтал раздобыть эту штуку, и вот, наконец. PPU - это музыкальный коллектив из пражского диссидентского андерграунда, вдохновлявшийся язвительным фрик-аутом Заппы (у которого они, собственно, взяли себе название) и, например, нигилистическим дуракавалянием The Fugs. Их развернутые пассажи в сочетании с довольно примитивной манерой исполнения напоминают более близких географически ранних Can. На фоне довольно простого аккомпанемента - ритм-секции, гитары и клавиш звучат гипнотические импровизации на скрипке, визжит фри-джазовый саксофон, завывает надтреснутым голосом подвергаемый бесчеловечной пытке престарелый теремин.

Если же пытаться искать корни этой музыки в самой Праге, то неизбежно вспоминается майринковская жуть, какая-то кафкианская паранойя, безнадега и сюр. Наверно, политический климат Праги 70-х только усиливает это ощущение - на полночных улицах и в сырых подвалах прячутся супостаты, из каждого темного угла кто-то подсматривает - вот-вот схватит и утащит в свое логово. Да, в конце 70-х нескольких участников группы действительно упрятали за решетку. И эта музыка - естественный продукт своего времени и места, самая естественная реакция человеческого организма на дикость и безжалостность режима.

Кстати, в свое время с Plastic People сотрудничал и Вацлав Гавел (в бытность свою андерграундным драматургом), но на этом альбоме (он самый известный у группы) стихи для них (группа поет на чешском) написал поэт и философ Збыгнев Фишер, писавший под псеводнимом Эгон Бонди. К сожалению, мне практически не удалось найти переводов его произведений в сети, вот только несколько коротких "стихов в прозе". Мне кажется, они дают представление о духе этого альбома.

( читать Эгона Бонди )

Edgar Broughton Band распался в 76-м году, записав прощальный концертник Live Hits Harder, однако вновь собрался в 79-м и выпустил этот диск. Название группы изменено по каким-то юридическим причинам (действовал контракт с прошлым лейблом? не знаю!). Может, это даже и к лучшему, т.к. музыка тут не похожа на традиционный EBB - это поп-рок с характерным панк/волновым привкусом. Видимо, по этой причине некоторые граждане быстро списали диск в отстой, но если вы в принципе не против такой стилистики, то тут можно найти несколько очень приятных и мелодичных вещей. Бротоны смягчились и подобрели, но остались Бротонами. Радует классный кокни-акцент на привязчивой Little One, теплое ностальгическое настроение на очень английской April In Engalnd и приятная слайд-гитара на многих других треках.

Очень интересно сравнить этот диск с Cross Talk от Pretty Things, записанным в том же году (кстати, в записи обоих дисков принимал участие гитарист Pretties Пит Толсон). Очевидно, что PT значительно более эффектно вписались в пост-панк, и с песнями у них явно лучше, но есть ощущение, что у EBB лучше получилось сохранить лицо, пробуя новые вещи. Если даже и садятся в лужу, то совершенно искренне и от души. А вот следующий диск EBB, Superchip, - это действительно плохо.

Hawkwind были группой, которой Барни Бабблс отдал наибольшее количество своих сил и вдохновения в 70-е годы. Их сотрудничество началось в 71-м году, когда саксофонист группы Ник Тернер заглянул в студию Барни на Лэдброк-Гроув (там вообще был проходной двор, как я понимаю) и продлилось более пяти лет, за которые Бабблс стал настоящим худ.директором группы - он разрабатывал обложки, постеры, флаеры, рекламные объявления, чертил дизайн сцены и делал свет. Фактически, он создал полное художественное решение для Hawkwind. Прецедентов этому, насколько я знаю, не было.

Осторожно! Графически тяжелая страница!

( Продолжение осмотра )

Настроение: mellow
Музыка: Bees Make Honey - Kneetrembler

Я очень люблю разглядывать обложки альбомов. Особенно хорошие и интересные. Имя Барни Бабблса я встречал уже в паре книжек с обложками, которые у меня были. Мне очень понравились его обложки, и оказалось, что он оформлял многих моих любимых исполнителей. Неожиданно обнаружилось, что многие мои любимые обложки оформлял как раз он. Я гадал, что заставило его так рано уйти из жизни. При дальнейших раскопках оказалось, что имя Бабблса относительно неизвестно. Тем не менее, его обложки не менее интересны, изобретательны и разнообразны, чем, скажем, работы Сторма Торгесона (которого я тоже очень люблю!) или Роджера Дина (а он вообще, честно говоря, довольно однообразен, по-моему). Бабблс крайне редко подписывал свои работы - возможно это было одной из причин забвения. Теперь справедливость в какой-то мере восстановлена - пару месяцев назад вышла первая книга о Бабблсе. Тут есть его пространная биография и, главное - отличные иллюстрации - постеры, афиши, картины, рисунки, наброски и, конечно, обложки. Яркие, неожиданные, головокружительные, жутковатые, взрывные, веселые, невообразимые. В общем - множество поводов для радости. Спасибо c_sensible за эту удивительную штуку!

Скоро в этом журнале откроется выставка работ Барни Бабблса.

( Ник Лоу на презентации книги о Бабблсе )

Настроение: cheerful
Музыка: Elton John - Your Sister Can't Twist (But She Can Rock'n'Roll)

Очень славный BBC-сборник от лейбла Hux, который выпустил еще много разных BBC-редкостей от разных реликтовых коллективов.

Основной объем здесь - живое выступление 72-го года, времен альбома In Side Out, соответственно много вещей с этого диска. Если сравнивать с другими концертными записями EBB, то, лоигчно, это нечто среднее между брутальным фрик-блюзом Live At Abbey Road (1969) и приглаженным саундом Live Hits Harder (1976). В некотором роде - золотая середина, хотя 69-й, безусловно, колоритнее. А так - обилие приятнейшего живого музицирования, умеренное количество непопаданий в ноты и неповторимая харизма Роба "Эдгара" Бротона, как всегда, непричесанно-помятая с утра.

Музыка: EBB - Chilly Morning Mama

Hawkwind удивительным образом меняются и адаптируются к новым временам, не теряя своих главных фишек - монотонных гипнотических ритмов, прекрасных аранжировок и главное - совершенно неземной атмосферы. Их музыка становится легче - они снова балансируют на грани поп-рока (и снова очень похожи на Neu! временами), а суровость металлических завоевателей космоса сменяется более легкой атмосферой научно-фантастического романа. Внедрять научную фантастику в рок - довольно рискованное занятие, но Hawkwind спасает то, что они делают это с улыбкой. Диск хорош тем, что здесь есть не только классные инструментальные пассажи и затягивающая атмосфера путешествий по разновсяким запредельным мирам, но и просто-напросто запоминающиеся песни. Это, может быть, как раз то, чего не хватало предыдущему диску.

Первый альбом Hawkwind, сделанный после ухода Лемми, которого сменил на басу Пол Рудольф (бывший гитарист Pink Fairies). Слева - первоначальный, отвергнутый вариант обложки, сделанный замечательнм Барни Бабблсом, справа - итоговый, другого автора. По ощущениям - итоговый подходит ничуть не хуже. Hawkwind растеряли значительную часть своей тяжести (собственно, это наметилось еще с Mountain Grill), гитарного лязга становится еще меньше, хотя фирменный монотонный гипнотический ритм остается. На первом месте здесь - не вокал, а инструменты; не мелодии, а атмосфера. Некоторые композиции вызывают четкие ассоциации с Neu (забавный привет немцам под названием Opa-Loka был еще на предыдущем диске). Радует многообразие разных звуков - встречаются и духовые, и индийские элементы. Очень объемные и живописные музыкальные ландшафты.

Hawkwind, конечно, сползают в поп-рок (как и многие хард-рокеры в то время), но штука в том, что их психоделическо-трансовые спейс-ритмы даже в таком облегченном виде аналогов не имеют. Группа по-прежнему экспериментирует и меняется. Этот диск, конечно, слабее Warrior-а, но все-таки такой популярной разгромной оценки не заслуживает.

Забавный артефакт для интересующихся делами семейства Pink Fairies/Motorhead, да и просто для панко-копателей. Warsaw Pakt интересны несколькими вещами. Во-первых, там играл бывший драммер первого состава Motorhead Лукас Фокс, а также гитарист Энди Колкоун, ушедший потом в Tanz Der Youth Брайана Джеймса и, главное, долго и плодотворно сотрудничавший с Миком Фарреном и игравший в поздних составах Pink Fairies и Deviants. Собственно, Фаррен впервые приметил Энди в составе WP и даже стал соавтором одной из песен на этом диске. Во-вторых, сам диск интересен скоростью, с которой он был выпущен: записанный с одного прогона вечером одного дня, в семь вечера следующего он уже был на прилавках магазинов, завернутый в дешевую оберточную бумагу, проштампованный всякими печатями и наклейками. В течении недели диск был продан тиражом 5 тыщ, после чего был изъят с прилавков. Для тех, кто не успел, теперешнее CD-издание достоверно воспроизводит взаправдашние картонки/наклейки и включает бонусом мини-альбом WP "See You In Court", после выпуска которого они и распались. Интересно и то, что название WP вынудило малоизвестную группу Warsaw сменить название во избежание путаницы - они стали называться Joy Division.

По поводу же самого альбома Needle Time ничего особенного сказать нельзя - довольно среднестатистический панк, разве что сыгранный довольно технично и имеющий некоторый (иногда трудноуловимый) ритм-энд-блюзовый оттенок. В целом - приятно. В данном случае, однако, главным заявлением группы стала не музыка, а то, с какой оперативностью была преподнесена общественности.

Настроение: rushed

Сегодня в рамках 120 минут классики рока состоится очередная прогулка с личностями сомнительной музыкальной репутации. Продолжая историю некоторых персонажей из группы The Deviants, поговорим о монстрах британского андерграунда - группе Pink Fairies. Сбор желающих прогуляться состоится в обычное время, на обычной волне.

Для догулявших и не заблудившихся - Музыкальный Беспредел с двух часов. Присоединяйтесь, авось вместе не потеряемся.

Настроение: working
Музыка: Renegades - Charge!

Первый сольник Мика Фаррена с его сердитой версией Summertime Blues, странными интервью, прог-роковыми вставками, истерическими воплями и нарезкой из исторической хроники действительно напоминает какой-то плотоядный цирк. Это одновременно и попытка Фаррена во весь голос заявить о своей исключительности, и заявка на участие в Top Of The Pops, и заодно - его же собственное антиобщественное "тьфу на вас всех". Но больше всего, наверно, это свидетельство нездорового душевного состояния, в котором Мик в то время пребывал. Что-то вроде Revolution 9, победившей в отдельно взятой Cherry Blossom Clinic.

Из музыкальных фрагментов радует и эта самая прото-панковская Summertime Blues, и эпизодические прог-роковые фрагменты (за них отвечают люди из Quatermass), но больше всего - умопомрачительная 7-минутная версия Mona, выполненная в жанре "Бела Барток зашел в гости к Бо Диддли". Но в целом - это не музыкальный альбом, а вещь в себе.

Настроение: working

Архивные записи PF продолжают откапываться, и это радует. Эта запись состава Рудольф-Сандерсон-Хантер сделана на фестивале около города Турку, во время первого выезда группы за рубёж. Качество записи отличное, концертная атмосфера более чем ощущается, так что по части забойности и угарности записи для BBC, пожалуй, все-таки уступают. Главная радость - монстрически-тяжеленная версия Tomorrow Never Knows. Идеально подходит для данного психоделического прото-металлического жанра. Правда, кроме этой песни тут всего три номера: Fairies любили играть долго и мучительно. Собственно, за все это безобразие отвечает Пол Рудольф, и иногда он несколько зануден в своих гитарных упражнениях. В этом смысле пришедший позже Ларри Уоллис был все же адекватнее и, главное, веселей.

Настроение: busy

Специально для axlentaxl, ericpro и всех кому интересно.

часть 1, ок. 50 Мб.
часть 2, ок. 50 Мб.

Записи 75 г., т.е. еще до первого диска. Все это выходило на двухдисковом издании второго альбома группы. Это, безусловно, на любителя.

В ознакомительных целях, как вы понимаете. :)

Настроение: weird

Завтра, в ночь с пятницы на субботу, в рамках передачи 120 минут классики рока будет продолжение сериала об истории панк-рока. В этот раз поговорим о Мике Фаррене и его коллективе the Deviants, точнее о том, чем они занимались в 60-е. А заодно попробуем глянуть шире и поискать первые панк-ростки на плодородной почве свингующего Лондона. Может быть, в этом деле пригодится автобиография Фаррена - его воспоминания о разных людях, которых он знал, местах, где он бывал и событиях, в которых он участвовал. Собственно одними Deviants ограничиваться не будем - послушаем и другую музыку. На самом деле, пришлось немного повозиться с этой передачей. Очень хочется, чтобы получилось не слишком занудно.

Ну, а с двух часов - Музыкальный Беспредел. Там уж точно скучно не будет. Присоединяйтесь! :-)

Настроение: nervous
Музыка: The Fugs - CIA Man

Очередной альбом Deviants, которые, по сути, уже стали сольным проектом Мика Фаррена. Основная часть альбома - новые студийные треки, записанные Фарреном вместе со своим верным соратником Энди Колкуном (бас, гитара) и драммером Филом Тэйлором, который когда-то играл в Motorhead. Но рок-н-ролла ожидать не следует - это по-прежнему сердитые и напыщенные декламации на фоне многочисленных гитарных запилов Энди. Эдакий самостоятельный жанр. Местами это утомляет, т.к. музыка довольно однообразна и местами очень похожа на какой-то дурной хард-н-хэви 80-х, местами - как будто попадает в кассу. Фаррен сочетает свои угрожающие анархистские пассажи с научно-фантастическими образами, так что от всей этой каши иногда становится не по себе - кажется, сейчас прилетят коммунисты на летающей тарелке и всех замочат из лазеров.

Легкое разнообразие вносят распиханные там и сям разнообразные концертные записи (особенно интересен номер с Джеком Ланкастером из Bloodwyn Pig), есть даже один трек с EP Фаррена 77-го года, который доступен на CD только тут. В общем, получается курьезная штука для любителей асоциально-фантастического фрик-аута.

В 84-м году Мик Фаррен решил реанимировать группу под названием Deviants, хотя на тот момент, это скорее была теплая компания собутыльников, нежели люди, имевшие отношение к записи тех классических альбомов 60-х. Из тех, старых составов здесь есть (кроме самого Фаррена) только басист Данкан Сандерсон. К ним примкнули друзья Фаррена из 70-х - гитарист Ларри Уоллис и драммер Джордж Батлер, а также специально прилетевший из Штатов Уэйн Крамер (MC5, да). Так что во многом получилось скорее продолжение старого концертника 78-го года Cocaine Blues, где также играл состав Крамер-Уоллис-Батлер.

Без вопросов, это совершенно термоядерный рок-н-ролльный состав и, как сообщает Фаррен, в этот раз они даже репетировали. Фаррен совершенно игнорирует старые номера Deviants и исполняет вещи со своего альбома и синглов конца 70-х. Вокальных данных у него, конечно, минимум, так что он предпочитает декламировать или просто орать. На самом деле, ничего плохого в этом нет, худо только то, что временами Фаррен звучит несколько заторможенно, тяжеловесно в то время как его группа, кажется, может гораздо больше. И это становится особенно заметно на сольных номерах Крамера или Уоллиса - когда начинается главный угар и драйв. Но в итоге получается приятное разнообразие: Фаррен как будто чувствует когда его мелодекламации начинают утомлять, чтобы уступить место своим более музыкальным друзьям. Жалко, что несколько приятных каверов (Чак Берри, Битлз) было вырезано по соображениям авторских прав. Но в итоге - очень неплохо, по-моему.

Музыка: Larry Wallis & The Deviants - Taking LSD

Архивно-коллекционные записи не долго прожившего проекта Стива Перегрина Тука и Ларри Уоллиса. В отличии от диска Pink Jackets Required, изданного Твинком поперек всяких прав и исторической правды, этот, изданый на основе материалов Ларри Уоллиса, - более полный и "более честный". Тут есть не только "акустический Shagrat" (4 трека, 1971), но и более интересный с панк-исторической точки зрения "электрический Шаграт" (3 трека, 1970). Качество у этих трех треков колеблется от приемлемого до совершенно архивного. Тук горланит что-то средней степени вразумительности. Не могу сказать, что меня впечатляет сочинительский талант бедного Стива, но мощный гитарный лязг в исполнении Ларри Уоллиса положительно радует.

Ну вот, теперь у меня есть все могучее творческое наследие группы Shagrat - два CD и семь песен. Буду как-то привыкать к этому факту.