Занудные заметки

Сегодня в рамках передачи 120 минут классики рока будет продолжение рассказа об истории британского панк-рока, о разных движениях и течениях, которые ему предшествовали. С хиппи и андерграундом мы разобрались, теперь будем слушать глэм (наиболее хулиганскую его сторону). Сегодня будем слушать Дэвида Боуи и говорить о том, как он протаскивал в Лондон разных аморальных субъектов из Нью-Йорка. Но до Боуи закроем один старый долг - скажем пару слов о лондонских скинхэдах конца 60-х. В общем, будет разнообразно.

И еще одна хорошая новость: титаническими усилиями masterp1an открылась новая версия сайта панк-прогулок. Это не столько сайт о панке, сколько бесплатное приложение к эфирам. Чтобы проще разобраться, где и кто. Будем вешать там анонсы, ну и вообще слегка расширять. Добро пожаловать - www.punk-story.ru.!

И не забудьте: с двух часов - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!

( приятного аппетита! )

Настроение: working
Музыка: Some people, they like to go out dancing, and other peoples, they have to work..

От сырого ритм-энд-блюза Филгуды продолжают двигаться в сторону мелодичного, но по-прежнему драйвового и грубоватого рока. Продюсер здесь интересный - Ричард Готтерер, американец, продюсировавший первые альбомы Ричарда Хелла и Blondie.

Радует, что группа по-прежнему находится на эмоциональном подъеме - очень энергичные буги, шаффлы и рок-н-роллы. Саунд стал заметно более гладким, менее агрессивным, и Филгуды интересным образом начинают иногда напоминать Dire Straits или, скажем, Flamin' Grovies конца 70-х. Разнообразие - одна из сильных сторон этого диска. Очень хорошие номера от Мики Джаппа, Ника Лоу и самих Филгудов. На самом деле полностью расслабиться и получать удовольствие от этого здоровского диска мешают только воспоминания о ранних записях Dr. Feelgood.

Уилко Джонсон ушел, пришел новый гитарист Джипи Майо. Вместе с ним Филгуды воспряли духом и сделали очень бодрый диск, который, конечно, не дотягивает до двух первых, но уж точно интереснее и энергичнее предыдущего Sneaking Suspicion.

Под руководством весьма актуального на тот момент продюсера Ника Лоу Филгуды стали звучать более припанкованно. Тут много драйвовых ритмов и запоминающихся припевов - группа стала звучать мелодичнее. Приятно, что Майо почти не копирует Уилко, а играет свои собственные, очень смачные блюзовые и фанковые ходы. В некотором роде он универсальнее и разнообразнее Джонсона. Это очень приятный диск, однако ощущения свежести и непосредственности уже нет. Кажется, что группа уже не играет свой фирменный аутентично звучащий ритм-энд-блюз, а скорее, идет в хвосте модных веяний.

Такое впечатление, что группа отдала все силы ураганным концертам, которые вошли на Stupidity. Или оказалась контуженной панк-взрывом. Уилко Джонсон написал большую часть песен для альбома, однако ни одна из них и близко не дотягивает до классики вроде Roxette или All Through The City. Да и сама группа звучит уставшей и монотонной. Удивительно, что даже беспроигрышные стандарты вроде Ain't Nothin' Shakin' не способны вернуть их к жизни. Только кавер Lights Out как будто высекает прежнюю искру. Можно предположить, что Филгуды просто решили записать более спокойный альбом с гипнотическими ритмами на манер Бо Диддли, но материал все равно остается слабоватым. Невыразительный, плоский саунд альбома (закос под панк?) тоже делу не способствует. После записи альбома Уилко ушел из группы делать сольный проект.

Третий альбом Филгудов, концертник. Их первый и последний #1 в UK. Известно, что United Artists хотели студийный альбом, но группа настояла на своем (к тому же у Уилко не было достаточно новых песен). Известно также, что экземпляр альбома проник в нью-йоркскую панк-тусовку и произвел там совершенный фурор. И, кстати, это едва ли не первый известный мне пример панк-влияния UK->US, а не наоборот.

По поводу того, что живые Филгуды - это хорошо, даже не стоит лишний раз говорить. Вот еще что подумалось. Филгудов часто ставят рядом с Пиратами Мика Грина. Но если Мик Грин даже на концертах, действительно, в одиночку звучит как две гитары, то Уилко Джонсон звучит... как одна (зато какая, да). То есть, он, я бы сказал, он звучит примитивнее Грина. Эдакая техничная примитивность.

Этот альбом здорово перекрывается более поздним изданием - Going Back Home.

( как перекрывается? )

Слушать Dr.Feelgood - это одно удовольствие. Cмотреть - совершенно другое. Это DVD с 30-минутным фильмом, снятым United Artists в 75-м году. Таким образом, можно лицезреть, как Филгуды на пике творческой, и что немаловажно, физической формы ставят на уши концертный зал на своем родном Кэнви. Внимание к себе сразу приковывает Уилко - то он с очумелым видом носится по сцене и безжалостно поливает аудиторию очередями из своей скорострельной гитары, а через несколько минут, похожий на шарнирно-заводного мыша (по выражению ведущих OGWT), маньяческо-механически двигается вперед-назад не теряя синхронности с басистом и не пропуская ни одной ноты. Этой отрепетированной сценической гимнастикой группа напоминает каких-то одичавших Shadows. Вот это ощущение флэшбэка радует.

Но все-таки центром всей музыкальной оргии несомненно является Ли Брийо Брилло. В помятом, некогда белоснежном костюмчике он напоминает опустившегося эстрадного исполнителя, который перед концертом уже успел напиться, подраться, бог знает чего еще, и теперь просто извергает громы и молнии. Он просто вколачивает песни как гвозди в сцену, не оставляя другим исполнителям ни малейшего шанса. Известный факт - паб-роковая группа Chilli Willi & Red Hot Peppers после выступлений на разогреве у Фигудов просто распалась, ощутив всю безысходность своего существования (и, кстати, зря).

А если вспомнить, как вообще в то время выглядели рок-исполнители и рок-концерты, то сравнений просто не находится. Я даже не говорю про эти супер-короткие для 75-го года прически. Филгуды выглядят и звучат так, как будто они совершенно на нервах. На нервах - это очень, по-панковски, я так думаю.Спасибо petok за это счастье. CD с расширенной аудиоверсией сюда прилагается.

Если первый альбом Dr. Feelgood казался громом среди ясного неба, снегом на голову, кирпичом из-за соседского забора...т.е., чем-то совершенно оторванным от своего времени и пространства, то на втором диске заметно, что паб-роковая сцена уже приняла группу с распростертыми объятиями. Среди авторов и соавторов тут Грэм Паркер, Ник Лоу а также страш старший брат Уилко Джонсона - еще один гитарный пулеметчик Мик Грин. Кстати, ни Паркер, ни Грин на тот момент еще на стали звездами паб-рока, а Ник Лоу, напротив, сидел без работы после распада Brinsley Schwarz (настолько, что даже устроился роуди к Филгудам).

На этом альбоме - по-прежнему ядреный, крепко сбитый ритм-энд-блюз. Группа ничего не убавила, не прибавила, и это, наверно, хорошо. Разве что многообразие чужеродного материала делает диск чуть менее цельным. И хотя Филгуды по-прежнему любой чужой номер умудряются внаглую присвоить так, что не догадаешься (если не посмотришь в credits), некоторой свежести и оригинальности здесь все же иногда не хватает - Уилко Джонсон, похоже, выдал все свои лучшие опусы на первом диске. Однако драйва и здоровой мясной пищи здесь хватает. Запивать можно по желанию и без рецепта врача.

Барни Хоскинс - музыкальный журналист со стажем и редактор отличного сетевого ресурса rocksbackpages. Книг о глэм-роке вообще почему-то немного. Эта - очень толковая и неглупая. Что мне нравится - есть о корнях. Не только о том, как Болан и Боуи пришли к стилю, но и глубже: автор ищет глэм-зачатки в хипповых 60-х и еще раньше - в художественном декадансе персонажей вроде Уайлда или Бодлера. Очень важные и интересные мысли и факты о влиянии Нью-Йорка и тусовки Энди Уорхола. Но тут не только про арт и эстетов вроде Боуи и Ино. Пожалуйста, есть Чинн/Чэпман, Sweet и, конечно, Гэри Глиттер. Интересно читать об отношениях и взаимоотношениях: к примеру, что Чинн думал о Боуи, что Боуи думал Roxy Music или Гэри Глиттере. Америка тоже не забыта - есть и Max's и Dolls и Уэйн Каунти. Есть атмосфера, дух времени. И все это легко и интересно читается, что немаловажно.

История рассказывается последовательно - взлет, пик и спад. А также, что ценно - влияние на последующие дела. Автор использует свои собственные интервью с Лу Ридом, Ино, Ферри, Чинном, Миком Роком, Джохенссеном, Игги и многими другими. Есть цветные фото. Вот так надо делать книги! Сразу хочется все переслушать. Один минус, 120 страниц - это даже не мало. Это неприлично.

Настроение: happy
Музыка: Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket...

Самое удивительное в этом альбоме, что он появился как будто ниоткуда. То есть, если копнуть хотя бы лет на десять пораньше, то вся основа становится совершенно ясна: Nadine, Boom Boom, Route 66 и все такое. Но в 74-м, когда записывался Jetty, все это было где-то на совершенных задворках. А потом пришли Feelgood и сунули всем в морду этот увесистый, угрюмый и прыгучий ритм-энд-блюз. Тогда, в 74-м, никто не играл эту музыку с такой свежестью, убедительностью и абсолютно наглой уверенностью в своих силах. Весь предыдущий паб-рок неожиданно стал вчерашним днем.

Ритм-секция Спарко и Big Figure качает с безотказностью нефтяного насоса. Ли Брийо горланит песни с простотой и убедительностью человека, которому нечего терять, кроме работы на заводе. И Уилко Джонсон, этот Чак Берри нефтяного острова, играет и сочиняет так, что кажется, что Canvey Island - это где-то между Мемфисом и Чикаго, а никак не на задворках старой Англии. Смачные гитарные плевки - не хуже Мика Грина или Кита Ричардса. Jetty - исторически важный альбом, да и просто порция классного рок-н-ролла. Спасибо masterp1an, который в стародавние года подсунул мне кассету с этим альбомом.

Настроение: mischievous

Сборник "Пиратов", в 60-е игравших с Джонни Киддом. В 76-м они воспряли ото сна, поймали попутный ветер, и вынесли со сцены ногами вперед половину лондонских групп. Самая ранняя радиозапись здесь сделана еще до записи их первого диска, на момент, когда они успели отыграть всего несколько концертов, но они уже звучат как ураган. Потом следуют еще сессии (всего тут 2 CD) и их кромешно-рок-н-ролльный, но не очень разнообразный репертуар. Собственно, концертных записей у Pirates уже выпущено предостаточно, и эти не добавляют много нового к известному факту: Pitates были возможно, самой сыгранной и драйвовой английской группой, не меньше... но и не больше. Они заняли свое место в британском рок-н-ролле где-то между Dr.Feelgood и Motorhead.

Замечательная фирма Hux, выпустившая такой, например, и такой BBC-шные сборники Brinsley Schwarz, вообще сделала очень много для хип-хопа паб-рока. Очень познавательный сборник записей Ducks у Джона Пила.

Гитарист Dr. Feelgood Уилко Джонсон как-то вспоминал, что во время одной из сессий записи их первого, живого и сырого альбома на славной студии Rockfield он заглянул в соседнюю студию, где коллеги Ducks записывали с Дэйвом Эдмундсом свой второй диск и (не очень корректно) удивился, насколько безжизненно все это звучит. Эти незапродюсированные ДжонПиловские записи (особенно хороша первая радиосессия, восстановленная с шипящей пленочной копии) в какой-то степени восстанавливают хулиганскую репутацию Ducks, однако легендарного ощущения отрыва и угара их концертов, на которое ссылаются многие, все-таки не передают. Мне все же кажется, что дело не в записи. У Ducks было почти достаточно наглости и "сырости" в звуке, но недостаточно драйва и напора, чтобы хоть как-то сравниться с теми же Филгудами. Однако собственное обаяние у них было. А на этом диске есть, среди прочего, несколько ценных неальбомных номеров. Да, и liner notes очень информативные.

Третий альбом Help Yourself, выпущенный на CD по странной логике комании BGO вместе с первым, отличается от него более гладким и отполированным саундом, а также продолжительностью композиций - здесь есть развернутые номера по 12 и 7 минут. Такое самозабвенно-увлеченное музицирование чем-то напоминает группу Man, к которой потом примкнул кое-кто из Help Yourself. Только Helps звучат помягче и поделикатнее. Еще одно интересное пересечение - Шон Тайла, будущий фронтмен Ducks Deluxe, играл одно время (но не записывался) с Helps и даже стал соавтором одной вещи с этого диска.

Интересно, что альбом записывался в Хэдли Гранж, сельском доме, где непосредственно перед Helps записывались Led Zeppelin. Как сообщают, известный черный пес был по-прежнему на месте, да и свежий селькский дух, судя по этому альбому, никак не выветрился.

Help Yourself вместе со своими друзьями Brinsley Schwarz стояли у самых истоков того, что потом получит название паб-рок. Собственно, этот их первый альбом был записан практически в то же время, и на том же лейбле что и первый Brinsley Schwarz. И по стилю это очень близко: задумчивые и продолжительные кантри-фолк-роковые композиции а-ля Нил Янг, перенесенные из американских пампасов на пасторальные английские просторы. Но там где первый альбом Brinsleys уходит в ненужную прог-роковую замороченность, Helps (как называли их верные фанаты) решительно держатся своих простых корней и сочиняют более интересные песни - тут есть просто прекрасные номера вроде Paper Leaves или Deborah (Бринсли возьмут свое чуть позже). По сравнению с нервным Янгом Helps звучат гораздо более спокойно, расслабленно. Все эти сельские настроения, меланхолические распевы и нехитрые гитарные пассажи очень благодатно действуют на нервную систему.

Музыка: Help Yourself - Look At The View

Сегодня, в рамках серии рассказов об асоциальных элементах в истории рока, будем слушать британские коллективы Third World War и Stack Waddy. Присоединяйтесь, будет громко. Кстати, на этой оптимистической ноте тема британского пост-хиппового андрегрануда в этом сериале будет закончена. Далее будем копать в другом направлении.

После двух часов, конечно же, Музыкальный Беспредел.

Настроение: busy

Сегодня продолжение темы в рамках 120 минут классики рока. Продолжая слушать прото-панков британского андерграунда, добрались до действительно диких мест. Сегодня будем слушать шаманско-шизофренический брутально-блюзовый Edgar Broughton Band. Временами они делали действительно жутковатые вещи, по-моему. Упор постараемся сделать на ранние, самые зубастые записи, но и кое-что из позднего, меланхолического периода тоже послушаем.

А после - Музыкальный Беспредел. Давненько его не было. Присоединяйтесь!

Настроение: busy

"Прогулки" еще живы. Сегодня будем слушать Лемми. Будут Motörhead, Hawkwind, а также ранние записи, странные побочные проекты и разные панк-коннекции. По-любому, будет рок-н-ролл. Также будут некоторые забавные и вредные для здоровья истории из книжки Лемми. Слабонервным, лицам высоких морально-нравственных качеств, правильного музыкального вкуса, а также лишенным чувства юмора, просьба приглушить радиоприемник. Все остальные, при желании, могут сделать погромче.

По окончании - Музыкальный Беспредел.

А это первое место - приятная неожиданность. Спасибо всем, кто...!

Настроение: mischievous
Музыка: Don't sweat it. Get it back to you.

Замечательная нью-йоркская фирма ESP-Disk отличалась широтой взглядов. На ней записывались, в первую очередь, фри-джазовые люди (Альберт Эйлер, Сан Ра, Орнетт Коулман...), а также поэты-битники (Тимоти Лири, Уильям Берроуз), и разнообразные чудаки (The Fugs, Holy Modal Rounders...). Фирма ESP декларировала, что "только сами исполнители решают, что вы услышите на их ESP-дисках". Следствием этой свободы стал первый альбом группы Godz, выдержанный в стилистике музыкального коммунизма (хотя некоторые говорят, что это скорее анархия). В рамках отдельно взятого альбома каждая кухарка один кавер-дизайнер и три продавца пластинок используют предоставленную творческую свободу на всю катушку. Они бренчат на расстроенных гитарах, извлекают душераздирающие звуки из скрипки, поют мимо нот, немного мяукают и действуют на нервы в меру своих скромных талантов. Признаков чувства ритма или чувства юмора обнаружить не удалось. Слушать это, по-моему, невозможно. Серьезная заявка на звание худшего альбома в истории рока. Браво.

Самое удивительное даже не в том, что этот альбом был выпущен, и даже не в том, что примерно в те же годы куда более слушабельные вещи порой клали на полку, а в том, что первый альбом группы The Godz продолжает переиздаваться и, судя по всему, раскупаться. Просто мировой коммунистический заговор, не иначе.

Настроение: impressed

Музыка: HMR - Bully of the town

В 77-м году Барни Бабблс пришел работать на недавно образованный лейбл Stiff Records. Stiff выпускал панк, поп, новую волну и целый зоопарк исполнителей, которые вообще не лезли ни в какие рамки. Барни удивительном образом ощущал себя в своей тарелке среди всего этого, в этот период он создал свои самые известные обложки.

Собственно Stiff Records держался усилиями "трех китов" - босса и главного креативщика Джейка Ривьеры, продюсера Ника Лоу и оформителя Барни Бабблса. Безусловно, "четвертым китом" были разнопёрые исполнители Stiff.

( Окончание экспозиции )

Мне кажется, лучшие работы Бабблса (как и он сам) - это замечательный заряд позитива. Хорошей недели вам, друзья!

Настроение: creative

Несколько лет мечтал раздобыть эту штуку, и вот, наконец. PPU - это музыкальный коллектив из пражского диссидентского андерграунда, вдохновлявшийся язвительным фрик-аутом Заппы (у которого они, собственно, взяли себе название) и, например, нигилистическим дуракавалянием The Fugs. Их развернутые пассажи в сочетании с довольно примитивной манерой исполнения напоминают более близких географически ранних Can. На фоне довольно простого аккомпанемента - ритм-секции, гитары и клавиш звучат гипнотические импровизации на скрипке, визжит фри-джазовый саксофон, завывает надтреснутым голосом подвергаемый бесчеловечной пытке престарелый теремин.

Если же пытаться искать корни этой музыки в самой Праге, то неизбежно вспоминается майринковская жуть, какая-то кафкианская паранойя, безнадега и сюр. Наверно, политический климат Праги 70-х только усиливает это ощущение - на полночных улицах и в сырых подвалах прячутся супостаты, из каждого темного угла кто-то подсматривает - вот-вот схватит и утащит в свое логово. Да, в конце 70-х нескольких участников группы действительно упрятали за решетку. И эта музыка - естественный продукт своего времени и места, самая естественная реакция человеческого организма на дикость и безжалостность режима.

Кстати, в свое время с Plastic People сотрудничал и Вацлав Гавел (в бытность свою андерграундным драматургом), но на этом альбоме (он самый известный у группы) стихи для них (группа поет на чешском) написал поэт и философ Збыгнев Фишер, писавший под псеводнимом Эгон Бонди. К сожалению, мне практически не удалось найти переводов его произведений в сети, вот только несколько коротких "стихов в прозе". Мне кажется, они дают представление о духе этого альбома.

( читать Эгона Бонди )