Занудные заметки

Отсмотренное за последние три месяца. Почему-то оба фильма с Джонатантом Рис Майерсом. Я не нарочно.

"Velvet Goldmine" это фильм про глэм-рок. Спасибо, Кэп! История восхождения к славе одного английского юноши, чем-то напоминающего Дэвида Боуи, который в процессе сходится с другим (американским) юношей, чем-то напоминающим Игги Попа. Один из них, значит, оказывается честным и верным идеалам рока, а другой, (угадайте кто) продается коммерческому искусству и устраивает рок-н-ролльный суисайд. Все это происходит в атмосфере блесток, роскоши, излишеств, гламура и страстной однополой любви. Да, и конечно, в сопровождении известнейших глэм-хитов (Рокси, Ино, Слэйд, Доллс...) в кавер-версиях и в оригинале.

Наверно, мог бы получиться заправский глэм-мюзикл (хорошая идея!), но все здесь выглядит слишком пресно, серьезно и с претензией на недетский драматизм. Хуже того, схожестей с оригинальными историческими фактами очень много, а ни Рис Майерс (с его по-детски честно-серьезным взглядом), ни МакГрегор (который похож на Джона БонДжови, пытающегося сыграть Курта Кобейна) до самих персонажей не дотягивают ну ничем. Просто какое-то опошление образов получается. Или история глэма для журнала Yes. Вот что выходит, когда американец снимает кино про английскую культуру. Неудивительно, что Боуи отказался в этом участвовать. Хайнс, кстати, написал предисловие к книге Хоскинса Glam!. Лучше уж читать книги, правда. А Хайнс потом снял еще и фильм "про Дилана" - I'm Not There. Даже и не знаю, стоит ли его смотреть.

( Вуди Аллен - Матч-пойнт - 2005 )

Прекрасное в своем блаженно-неполиткорректном идиотизме кино. Казахская деревня, снятая в Румынии, драка голых мужиков, какашки в пакетике на аристократическом приеме, медведь как орудие защиты от евреев и, наконец, героический поход за Памелой Андерсон через всю Америку, в процессе которого успешно оскорбляется честь и достоинство казахов, евреев, феминисток, христиан, негров, геев, американцев и медведей.

Далее - полный текст казахского гимна as heard в фильме. Исполнять торжественно, на мотив американского гимна, с казахским акцентом, мимо всех нот.

( гимн - тут )

Настроение: relaxed

Первый цветной фильм отца итальянских ужасов. Бава использует цвет на полную катушку - создает очень насыщенную, иногда будоражащую, иногда откровенно театральную атмосферу для трех "страшных" миниатюр - по Мопассану (якобы), по Чехову (якобы) и по Алексею Толстому ("Семья вурдалака", действительно). Театральность дает интересные эффекты - нарочитость и фарс балансируют на грани с жутковатым сюрреализмом, искусство - с откровенным желтяком, а страх и ужас - с иронией и самопародией. Такая неоднозначность хорошо смотрится. Хорош и Борис Карлофф в образе старого вурдалака, и Мишель Мерсье в ночной рубашке. Любимая сцена - отец гонится по жуткому, призрачно-зимнему лесу за вурдалаком, утащившим ребенка.

По части театральности в ужастиках, кстати, вполне можно вспомнить немцев и Доктора Калигари, а идея, опять же, весьма театральной концовки этого фильма Бавы, кажется, была потом использована Феллини в его "...И корабль плывет". Хотя, догадываюсь, это довольно популярный ход.

Иногда и до кина руки доходят. Давно мечтал хоть немного приобщиться к замечательному итальянскому жанру giallo. Это там, где в бодром темпе, под соответствующую музычку интенсивно работают ножичком по горлу, проливая при этом реки клюквенного сиропа. Собственно, Бава, как я понимаю, отец-основатель, первопроходец, и до стахановских кубометров красной жидкости, пролитых Дарио Ардженто (ах, сколько прекрасного еще у меня впереди!) ему, видимо, далеко (по крайней мере, в 66-м).

Нет, по форме тут еще многое от Голливуда - суперменский герой-красавец врач, приезжающий в глухую деревню разбираться в зловещей гибели юной девы и его фигуристая спутница, в нужные моменты трепетно припадающая к его торсу, закованному в категорически несминаемый сюртук. Сюжет в общем обычный, главная ценность - не в нем.

От Голливуда картину отличает сугубо европейский колорит (немного готического романа, немного вампирских легенд), а также замечательная постановка - свет, камера, антураж, движение - создающая ощущение сюрного сна. Жуткая девочка снята отлично, и в лучшие моменты настроение балансирует на грани сказка-сон-кошмар. Все это потом будет использовано Голливудом - те же "Омен" и особенно "Кошмар на улице Вязов". Добавьте к этому одуряющее очарование фильма категории Б и общее ощущение какой-то гнетущей разрухи (или морального разложения?) и вы получите очень колоритное кино.

Дино Ризи "Profumo Di Donna / Запах женщины" - 1974
Давно, очень давно хотел посмотреть этот итальянский фильм, по которому был снят известный римейк, очень мною любимый. В очередной раз должен сказать, что слова "голливуд" и "римейк" далеко не всегда оказываются ругательными, и в данном случае оригинальный фильм имеет ряд слабых сторон. Но сначала о сильных - к ним относится Витторио Гассман, играющий главную роль. У него ни капли обаяния и шарма Аль Пачино, он практически лишен сентиментальных черт. Он груб, циничен и безжалостен. Что-то в нем есть демоническое. Из-за этого фасада лишь изредка проглядывают страдания человека, горящего в собственном пекле. Если бы картина (а также ее финал) равнялись на этот стандарт, наверно, получилось бы действительно убедительное и острое кино. Даже общественно-патетическая риторика американского финала смотрелась бы здесь совершенно неуместно.

К сожалению, все остальные персонажи в итальянском фильме выглядят бледно и тупо - и сопливый вьюноша-деньщик Чико, и неизбежно-карамельная красавица Сара и остальной женский состав весьма шлюшного типа. Режиссер Мартин Брест в американском фильме ненужную дамочку убрал, а денщика сделал полноценным человеком, в результате чего тандем полковник-юноша работает гораздо более эффективно и убедительно - молодой человек играет не просто роль бестолковой куклы, а партнера/оппонента, вытягивающего полковника с края пропасти.

И еще один фильм посмотрел.

( Педро Альмодовар - Todo Sobre Mi Madre / Все о моей матери - 1999 )

Дежурный киноотчет за последние три месяца. Без диких восторгов, но все же очень порадовал Ланг и фильм про оркестр.

( Яков Протазанов - Процесс о трех миллионах - 1926 )
( Фритц Ланг - Ярость - 1936 )
( Дэвид Линч - Простая история - 1999 )
( Эран Колирин - Визит оркестра - 2007 )
( Братья Коэны - После прочтения сжечь - 2008 (со спойлерами!!) )

Настроение: peaceful
Музыка: Eagles - Waiting in the weeds

Да, и такое с нами бывает. В июне, поддавшись минутной слабости, начали с _talita_ смотреть. Слабость приобрела хронический характер и растянулась до осени. Теперь, кажется, пошли на поправку.

Наверно, в целом, это всё же здорово (хотя, да, есть некоторое количество "водянистых" эпизодов, особенно в середине второго сезона; надо было вообще его раньше сворачивать!). Конечно, можно говорить о том, что Линч, под предлогом загадочной истории (которая развивается в фильме в час по чайной ложке), втюрил общественности обычное мыло с традиционным обилием внебрачных связей и драматических признаний, но... а)это мыло, хм, очень хорошей пробы - с сознанием собственной мыльности, с нетрадиционно хорошей для данного жанра игрой актеров и отличной порцией юмора и абсурда и б) (и более ценное для меня) - эта загадка (я имею в виду только линию с Лорой Палмер) очень красива. Главное - что Линчу удалось создать действительно прекрасную загадку, показать, что загадка, тайна, может быть действительно красивой штукой, а нераскрытая тайна прекрасна вдвойне. Жалко, что Линчу пришлось пойти на поводу у продюсеров и раскрыть ее.

Настроение: indescribable
Музыка: Pete: She's dead... wrapped in plastic!...

Не так много фильмов смотрим в последнее время. Вот, поднакопилось за несколько месяцев.

Понравилась, кстати, фраза Мика Фаррена в его книжке - "Хотите увидеть диктатуру пролетариата в действии? Изучите состав лидеров бокс-офиса за прошедшие выходные - сплошной "Титаник" и Николас Кейдж". (2001)

Забавно, "Титаник" уже давно утонул, а Николас Кейдж все также непотопляем.

( Ингмар Бергман - Лицо (Ansiktet) - 1958 )
( Никита Михалков - Неоконченная пьеса для механического пианино - 1977 )
( Фрэнк Роддам - Квадрофения (Quadrophenia) - 1979 )
( Сергей Дебижев - Два капитана Два - 1992 )
( Джеймс Айвори - На исходе дня (Remains Of The Day) - 1993 )
( Дэвид Финчер - Семь (Seven) - 1995 )

Настроение: melancholy
Музыка: Elvis Costello - Satellite

Вчерашняя, совместная с masterp1an попытка похода на фильм Скорсезе "Shine A Light" безуспешно закончилась в близлежащей пивной. Все участники культпохода остались довольны.

Настроение: optimistic

Спасибо robby_roy!! Скорсезе очень любит снимать фильмы про суровую жизнь бандюков и асоциальных элементов. Теперь он решил снять документальное кино про Дилана, точнее, про его жизнь до 66-го года. Очевидно, что такой режиссер, как Скорсезе, может привлечь для документального фильма самые лучшие ресурсы, что, слава Бобу, он и делает.

( кого можно увидеть в фильме )

Другой вопрос, конечно, что Скорсезе со всем этим богатством делает. Очевидно, что он не пытается просто изложить последовательность фактов. В фильме нет "авторского текста". Это может несколько напрягать, особенно, если вы не особенно знакомы с биографией Дилана. Скорсезе важнее проследить, как Дилан из любимого всеми фолк-сингера превратился во фриковатого персонажа в темных очках, освистанного своей старой аудиторией. Опять же, тут нет каких-то прямолинейных выводов, но это, наверно и не так плохо - режиссер уважает вашу способность делать выводы самостоятельно. Фильм располагает к неоднократному просмотру, мне кажется. А между тем, биограф Дилана Клинтон Хейлин назвал "No Direction Home" примером того, "как не надо рассказывать истории". Такие вот дела.

Настроение: working

Не мог не восхититься зрелищем, которое mvs57 обнаружил в городе Нью-Йорке. Это напоминает кадр из треш-ужастика. Сюжет, скажем, такой.

США. N-е годы 20-го века. Ушлый кинорежиссер отплывает на корабле к берегам некой дикой страны, где, согласно легенде, аборигены поклоняются ужасному чудовищу, Ленину. Согласно легенде, Ленин любит есть живых людей и провозглашать советскую власть. Коварному режиссеру удается похитить дикого Ленина и увезти его на корабле в Нью-Йорк. Режиссер решает показывать Ленина на Бродвее за деньги. Однако Ленин вырывается на свободу! Он хочет залезть на небоскреб и провозгласить оттуда советскую власть на всю Америку! Нация в шоке. К Ленину, залезжему на небоскреб, летят аэропланы и капланы. Ленин машет руками, но терят равновесие, падает и разбивается. Конец фильма. Потенциальный сиквел - "Ленин жив, Ленин будет жить".

Настроение: productive

Давно не писал сюда о фильмах. Много накопилось. Из последнего, особенно сильное впечатление произвела старая японская экранизация "Женщина в песках". Давно не видел ничего подобного. Добрался, наконец, до Spinal Tap. Ну, и еще кое-что занятное посмотрел.

( Джеймс Уэйл - Невеста Франкештейна/Bride Of Frankenstein - 1935 )
( Фритц Ланг - Пресловутое ранчо/Rancho Notorious - 1952 )
( Хироши Тешигахара - Женщина в песках/Suna no onna - 1964 )
( Отар Иоселиани - Жил певчий дрозд/Iqo shashvi mgalobeli - 1970 )
( Роб Райнер - This Is Spinal Tap - 1984 )
( Том Стоппард - Розенкранц и Гильденстерн мертвы/Rosencrantz and Guildenstern Are Dead - 1990 )

Настроение: blank
Музыка: ameasiteverwassameasiteverwasameasiteverwasameasiteverwasameasiteverwasameasiteverwas

Что-то я устал за последние несколько недель. Сплошная активность. Есть желание взять тайм-аут и перевести дух.

( Фриц Ланг - М - 1931 )
( Федерико Феллини - Белый шейх - 1952 )
( Микеланджело Антониони - Ночь - 1961 )

Вот и новый год начался. С всеми прошедшими вас, друзья! Пусть рутина не слишком вас затягивает и все будут здоровы.

Уже успели кое-что послушать, кое-куда съездить и кое-что посмотреть. Открыл для себя Отара Иоселиани и увидел первый фильм и последний (пока) фильм Дастина Хоффмана.

( Отар Иоселиани - Листопад - 1966 )
( Майк Николс - Выпускник - 1967 )
( Зак Хелм - Лавка чудес - 2007 )

Настроение: peaceful
Музыка: Elvis - True love travels on the gravel road

Я тоже участвую во всебщем флэш-мобе по подведению итогов. Мне нравится это занятие - можно отсеять самое ценное и снова вспомнить хорошие вещи, которые были. Ну, в данном случае те из них, которые относятся к музыке и кино. Пока, вот, кино.

( мой кино-топ-тен за год )

Настроение: curious

Мюзикл, по определению, жанр развлекательный. На тему мюзиклов очень удобно упражняться в остроумии, что, мол, характеры - плоские, концовки - сиропные, ну и так далее. Поэтому, если вы не любите плоские характеры и сиропные концовки, на мюзиклы ходить не рекомендуется. "Across The Universe", (фильм, сделанный на основе песен Битлз) как я понимаю, мюзикл. И воспринимать его стоит именно так. То есть именно как развлекательное кино. И тогда все может оказаться не так плохо - песни очень уместно и остроумно вписаны в сюжет, музыкальные сцены вполне динамичны и очень изобретательны. Режиссеру даже удалось почти везде добиться этой динамики без танцевальных сцен (ну, да глупо когда все герои танцуют без повода). Есть очень живописные сюрно-психоделические сцены. Есть забавные намеки и на битловские песни, и на других персонажей из 60-х. Да, некоторые претензиии есть к музыке (песни несколько опопсовили, а аранжировки - упростили). Но в целом, для данного жанра - все очень и очень неплохо.

Главная проблема, как мне кажется, в другом. Противоречие заложено изначально - на уровне идеи делать мюзикл из битловских песен. Из АББЫ, к примеру, вполне можно сделать (я люблю АББу!), но Битлз - это все же другой уровень. С другой стороны, в Yellow Submarine противоречия как будто бы нет. Но данный фильм - это не YS, однозначно.

Одна веселая компания поехала отдыхать и оказалась на одном пустынном острове. И тут одна из девушек пропала! Интересное приключение! У другого режиссера тут, наверно, мог бы начаться какой-нибудь детектив/ужастик/мелодрама даже... Но только не у Антониони. Что с девушкой? Она потерялась? Ее найдут? Это все в общем неважно. Честно говоря, потерявшимися кажутся тут все остальные персонажи. Они как будто не знают, куда им пойти и что сделать. Все очень зыбко, ненадежно. Из-за кажущейся нелогичности фильм иногда напоминает сон. Но логика все же есть. За страстью следует усталость, и снова кто-то должен пропасть. И тогда должно начаться новое приключение... Но в итоге Антониони все же дает своим героям и зрителям какую-то твердую опору и надежду. В "Фотоувеличении", кажется, опоры нет вовсе, в Профессия - репортер так и вообще полная безнадега. Но в "Приключении" есть какая-то красота, атмосфера, ощущение, которые притягивают. Мне сложно писать о таких фильмах. Но так вот ощущается.

Настроение: melancholy
Музыка: Cream - Politician

Боб Грюэн, один из самых знаменитых рок-фотографов, оказывается, еще и большой поклонник New York Dolls. В предверии московского концерта останков этого замечательного коллектива посмотрел фильм Грюэна о Dolls. Штука заключается в том, что в начале 70-х Грюэн раздобыл себе портативную видеокамеру, неслыханную вещь по тем временам, и для собственного удовольствия отснял в 73-75гг примерно 40 часов черно-белого видеофутаджа этой рагильдяйской группы. Качество, учитывая обстоятельства, не такое уж плохое.

( мало? )

Настроение: blah

Смотрим тут разные фильмы. В этот раз как-то необычно много легкого жанра получилось. Некоторые фильмы - почти случайное попадание. Хорошо бывает иногда ткнуть пальцем в небо. А иногда - не хорошо.

( Олег Фомин - День выборов - 2007 )
( Эмир Кустурица - Завет/Zavet- 2007 )
( Майкл Дэвис - Пристрели их/Shoot 'em up - 2007 )
( Сидни Люмет - Серпико/Serpico - 1973 )

Музыка: Pink Floyd - One slip

Спасибо masterp1an, посмотрели, наконец, целиком все три фильма. Редкий случай, когда в фильме (и тем более в его продолжениях) все безупречно. Сценарий, подбор актеров, игра, операторская работа, музыка. Не столько идея, проблематика, символизм, глубина философской мысли (хотя и философский аспект тут безусловно важен), и т.д. делают эту картину великой, а именно тот уровень, на котором она исполнена. По-моему, это особенность именно американского кино. И именно старого американского кино - 40-х, 50-х. В начале 70-х оно пережило последний расцвет, прежде чем погибло под грудой разного рода боевиков и блокбастеров. Как Майкл получил в наследство "семейные дела" Вито Карлеоне, так и "новое" американское кино 70-х получило здесь щедрый аванс на будущее. Но все кончилось печально.

Конечно, Марлон Брандо в первой части великолепен (как он говорит, а?! обожаю этот сиплый шепот!). Но безусловно главный здесь - Аль Пачино. Его трансформация впечатляет. Конечно, потом ему придется проделывать тот же трюк в "Лице со шрамом" и "Карлито", но это будут повторения. После первой части, на протяжении которой происходит трансформация, вторая показалась мне несколько статичной. Она как будто бы не ответила на те вопросы, которые были заданы в первой. И только с завершением третьей части появилось ощущение, что цикл закончен. Копполе удалось создать равный киноэквивалент "Будденброкам" или "Саге о Форсайтах". Кино такое же больше, как жизнь. Такое кино хочется проживать снова и снова. Пафосно, конечно. Но вот так выходит...

Настроение: impressed