Занудные заметки

От сырого ритм-энд-блюза Филгуды продолжают двигаться в сторону мелодичного, но по-прежнему драйвового и грубоватого рока. Продюсер здесь интересный - Ричард Готтерер, американец, продюсировавший первые альбомы Ричарда Хелла и Blondie.

Радует, что группа по-прежнему находится на эмоциональном подъеме - очень энергичные буги, шаффлы и рок-н-роллы. Саунд стал заметно более гладким, менее агрессивным, и Филгуды интересным образом начинают иногда напоминать Dire Straits или, скажем, Flamin' Grovies конца 70-х. Разнообразие - одна из сильных сторон этого диска. Очень хорошие номера от Мики Джаппа, Ника Лоу и самих Филгудов. На самом деле полностью расслабиться и получать удовольствие от этого здоровского диска мешают только воспоминания о ранних записях Dr. Feelgood.

Уилко Джонсон ушел, пришел новый гитарист Джипи Майо. Вместе с ним Филгуды воспряли духом и сделали очень бодрый диск, который, конечно, не дотягивает до двух первых, но уж точно интереснее и энергичнее предыдущего Sneaking Suspicion.

Под руководством весьма актуального на тот момент продюсера Ника Лоу Филгуды стали звучать более припанкованно. Тут много драйвовых ритмов и запоминающихся припевов - группа стала звучать мелодичнее. Приятно, что Майо почти не копирует Уилко, а играет свои собственные, очень смачные блюзовые и фанковые ходы. В некотором роде он универсальнее и разнообразнее Джонсона. Это очень приятный диск, однако ощущения свежести и непосредственности уже нет. Кажется, что группа уже не играет свой фирменный аутентично звучащий ритм-энд-блюз, а скорее, идет в хвосте модных веяний.

Такое впечатление, что группа отдала все силы ураганным концертам, которые вошли на Stupidity. Или оказалась контуженной панк-взрывом. Уилко Джонсон написал большую часть песен для альбома, однако ни одна из них и близко не дотягивает до классики вроде Roxette или All Through The City. Да и сама группа звучит уставшей и монотонной. Удивительно, что даже беспроигрышные стандарты вроде Ain't Nothin' Shakin' не способны вернуть их к жизни. Только кавер Lights Out как будто высекает прежнюю искру. Можно предположить, что Филгуды просто решили записать более спокойный альбом с гипнотическими ритмами на манер Бо Диддли, но материал все равно остается слабоватым. Невыразительный, плоский саунд альбома (закос под панк?) тоже делу не способствует. После записи альбома Уилко ушел из группы делать сольный проект.

Третий альбом Филгудов, концертник. Их первый и последний #1 в UK. Известно, что United Artists хотели студийный альбом, но группа настояла на своем (к тому же у Уилко не было достаточно новых песен). Известно также, что экземпляр альбома проник в нью-йоркскую панк-тусовку и произвел там совершенный фурор. И, кстати, это едва ли не первый известный мне пример панк-влияния UK->US, а не наоборот.

По поводу того, что живые Филгуды - это хорошо, даже не стоит лишний раз говорить. Вот еще что подумалось. Филгудов часто ставят рядом с Пиратами Мика Грина. Но если Мик Грин даже на концертах, действительно, в одиночку звучит как две гитары, то Уилко Джонсон звучит... как одна (зато какая, да). То есть, он, я бы сказал, он звучит примитивнее Грина. Эдакая техничная примитивность.

Этот альбом здорово перекрывается более поздним изданием - Going Back Home.

( как перекрывается? )

Слушать Dr.Feelgood - это одно удовольствие. Cмотреть - совершенно другое. Это DVD с 30-минутным фильмом, снятым United Artists в 75-м году. Таким образом, можно лицезреть, как Филгуды на пике творческой, и что немаловажно, физической формы ставят на уши концертный зал на своем родном Кэнви. Внимание к себе сразу приковывает Уилко - то он с очумелым видом носится по сцене и безжалостно поливает аудиторию очередями из своей скорострельной гитары, а через несколько минут, похожий на шарнирно-заводного мыша (по выражению ведущих OGWT), маньяческо-механически двигается вперед-назад не теряя синхронности с басистом и не пропуская ни одной ноты. Этой отрепетированной сценической гимнастикой группа напоминает каких-то одичавших Shadows. Вот это ощущение флэшбэка радует.

Но все-таки центром всей музыкальной оргии несомненно является Ли Брийо Брилло. В помятом, некогда белоснежном костюмчике он напоминает опустившегося эстрадного исполнителя, который перед концертом уже успел напиться, подраться, бог знает чего еще, и теперь просто извергает громы и молнии. Он просто вколачивает песни как гвозди в сцену, не оставляя другим исполнителям ни малейшего шанса. Известный факт - паб-роковая группа Chilli Willi & Red Hot Peppers после выступлений на разогреве у Фигудов просто распалась, ощутив всю безысходность своего существования (и, кстати, зря).

А если вспомнить, как вообще в то время выглядели рок-исполнители и рок-концерты, то сравнений просто не находится. Я даже не говорю про эти супер-короткие для 75-го года прически. Филгуды выглядят и звучат так, как будто они совершенно на нервах. На нервах - это очень, по-панковски, я так думаю.Спасибо petok за это счастье. CD с расширенной аудиоверсией сюда прилагается.

Если первый альбом Dr. Feelgood казался громом среди ясного неба, снегом на голову, кирпичом из-за соседского забора...т.е., чем-то совершенно оторванным от своего времени и пространства, то на втором диске заметно, что паб-роковая сцена уже приняла группу с распростертыми объятиями. Среди авторов и соавторов тут Грэм Паркер, Ник Лоу а также страш старший брат Уилко Джонсона - еще один гитарный пулеметчик Мик Грин. Кстати, ни Паркер, ни Грин на тот момент еще на стали звездами паб-рока, а Ник Лоу, напротив, сидел без работы после распада Brinsley Schwarz (настолько, что даже устроился роуди к Филгудам).

На этом альбоме - по-прежнему ядреный, крепко сбитый ритм-энд-блюз. Группа ничего не убавила, не прибавила, и это, наверно, хорошо. Разве что многообразие чужеродного материала делает диск чуть менее цельным. И хотя Филгуды по-прежнему любой чужой номер умудряются внаглую присвоить так, что не догадаешься (если не посмотришь в credits), некоторой свежести и оригинальности здесь все же иногда не хватает - Уилко Джонсон, похоже, выдал все свои лучшие опусы на первом диске. Однако драйва и здоровой мясной пищи здесь хватает. Запивать можно по желанию и без рецепта врача.

Самое удивительное в этом альбоме, что он появился как будто ниоткуда. То есть, если копнуть хотя бы лет на десять пораньше, то вся основа становится совершенно ясна: Nadine, Boom Boom, Route 66 и все такое. Но в 74-м, когда записывался Jetty, все это было где-то на совершенных задворках. А потом пришли Feelgood и сунули всем в морду этот увесистый, угрюмый и прыгучий ритм-энд-блюз. Тогда, в 74-м, никто не играл эту музыку с такой свежестью, убедительностью и абсолютно наглой уверенностью в своих силах. Весь предыдущий паб-рок неожиданно стал вчерашним днем.

Ритм-секция Спарко и Big Figure качает с безотказностью нефтяного насоса. Ли Брийо горланит песни с простотой и убедительностью человека, которому нечего терять, кроме работы на заводе. И Уилко Джонсон, этот Чак Берри нефтяного острова, играет и сочиняет так, что кажется, что Canvey Island - это где-то между Мемфисом и Чикаго, а никак не на задворках старой Англии. Смачные гитарные плевки - не хуже Мика Грина или Кита Ричардса. Jetty - исторически важный альбом, да и просто порция классного рок-н-ролла. Спасибо masterp1an, который в стародавние года подсунул мне кассету с этим альбомом.

Настроение: mischievous

Если уж зашла тема клавишных. Довольно неожиданно для себя слушаю такой диск. Я, конечно, далек от того, чтобы внятно писать о джазе и уж тем более не представляю, какое место занимает этот диск в творчестве великого джазового пианиста. Тем интереснее смотреть незамыленным взглядом.

Довольно камерное и негромкое звучание - квартет. Это импровизационная музыка - сад расходящихся тропок. Поначалу теряешься и плутаешь, но потом все более отчетливо начинаешь различать темы, то, как они обыгрываются и как, например, взаимодействует Монк с саксофонистом Чарли Роузом. По мере того, как эти переплетающиеся тропки становятся более исхоженными, начинаешь примечать все больше интересного и красивого. Интересные оттенки мелодий становятся заметнее. Но что ощущается с самого начала - так это настроение. Кажется, что даже играя очень светлые пьесы (такие, например, как April In Paris), Монк остается отстраненно-беспристрастным, почти холодным. Его ноты напоминают мартовские льдинки. Есть в нем что-то загадочное. Спасибо, Влад!

После ухода Робина Трауэра Гари Брукер взял власть в свои руки и учинил безжалостную расправу над блюз-роком - концертный альбом с оркестром. На следубщем диске, "Grand Hotel", роковый классицизм по-прежнему доминирует. Массивный, основательный, клавишно-насыщенный альбом. Используя очевидное сравнение - ужин роскошный, изысканный и обильный... иногда даже слишком. К чести Брукера, с сочинительством здесь полный порядок: альбом, как мне кажется, начинает скучнеть только к концу, к несколько вычурной Fires. Все это - большое достижение для Брукера, и не только для него: массивный продакшн Криса Томаса вдохновил многих: в том же году Томас помог Badfinger спасти их несчастный Ass, а также продюсировал великолепный 1919 Джона Кейла, "пример милого способа сказать что-то гадкое", альбом, во-многом начавшийся именно с "Гранд Отеля".

И еще интересно. "Grand Hotel" - это нечто более хитрое, чем прямолинейный пафос и строгие классические формы. Сквозь викторианскую строгость просачивается сугубо британская аморальщина и грубоватый юмор (венерическая песня про "Сувенир из Лондона") и британское же безумие ("For Liquorice John"). Конечно, "Очи черные" посреди заглавного номера звучат пошловато, но возникает ощущение, что Брукер и Ко знают об этом.

Робин Трауэр продолжает усиливать свое влияние, и получается еще более гитарный, более резкий альбом с сырым блюз-роковым звучанием. Если и есть какой-то альбом PH, больше всего похожий на сольник Робина Трауэра, то это, видимо, Barrcades. Нет, в блюз-роковых риффах на альбоме Procol Harum ничего плохого нет (можно даже пережить соло на ударных в Power Failure), но проблема в том, что при всей драйвовости и блюзовости все, что делает Трауэр, выглядит скучным и лишенным воображения (хотя бы в сравнении с его же собственным Whiskey Train). А ведь воображение, атмосфера - это очень важные штуки, когда речь заходит о лучших вещах PH. Здесь есть несколько очень недурственных вещей Брукера (например, Simple Sister с ее массивной кодой) - но в целом, складывается такое впечатление, что группа просто тонет в омуте серости (обложка очень в тему, да) или просто хочет превратиться в тысяча первый британский блюз-роковый бэнд. С другой стороны, они действительно пробуют что-то новое.

Во время записи альбома Home Procol Harum частенько разогревались старыми рок-н-роллами (может быть поэтому Home получился таким хорошо сыгранным и роковым). В конечном счете они решили записать все это безобразие, и за одну бодрую ночь появились эти записи. Приятно слушать, как группа припадает к своим ритм-энд-блюзовым корням, да и настроение у всех явно хорошее. Автором названия этого проекта (и автором обложки) является несчастный друг группы, покончивший с собой в 72-м году. "LJD" - вот как следовало назвать Paramounts по его мнению. Так что Paramounts возвращаются (и мстят)!

Рекомендуется всем, кто не верит, что вокалист A Whiter Shade Of Pale может дурным голосом орать Keep A' Knockin'.

Музыка: Liquorice John Death - Brand New Cadillac

Мэттью Фишер ушел, и группа выдала пусть не очень "звездный", но на удивление собранный и ровный рок-альбом. На "Home" впервые нет по-настоящему грандиозных, "исторических" вещей. Но, может, также впервые у Procol Harum все звучит не просто как набор песен, а цельный альбом: от убедительной и динамичной "завязки" Whiskey Train (это лучшее, что Робин Трауэр записал с группой), до воодушевляюще-примеряющей ("мораль сей басни такова...") Your Own Choice. Между ними - разнообразное по стилю, но выдержанное по настроению гуляние по могильным плитам - тема смерти явно доминирует. Я понимаю, что истории про "открытые гробы, живые трупы и червей в глазах" явно не привлекут широкие слои населения, но должен заявить со всей ответственностью фаната "Зловещих мертвецов 2", что мне это нравится. Тем более, весь этот скорбный мрачняк (в котором иногда есть и кое-что еще кроме "мертвых с косами") оформлен в прекрасные мелодии и очень плотно и вкусно сыгран. Приятного аппетита!

Это уже другой Харум. Из психоделического тумана - на свежий, бодрящий морской воздух. Меньше странностей, эксцентрики и выкрутасов - более прямолинейный, роковый саунд. Группа продолжает совершенствовать свое звучание и заодно наращивать амбиции - на паре (возможно лучших здесь) композиций, A Salty Dog и Wreck Of The Hesperus, уже можно слышать массивные оркестровки (дети капитана Гранта строем уходят курить). Не то чтоб это было неожиданно (Харум все время шли к этому), но такие серьезные нео-классические амбиции несколько напрягают. Да, здесь есть несколько просто прекрасных песен, но создается впечатление, что в стремлении сделать безупречный альбом группа утратила часть своего очарования. Профессионализм победил атмосферность, странности и спонтанности.

"A Salty Dog" - это, в некотором роде, "Белый альбом" PH - Брукер, Фишер и Трауэр оттачивают свое собственное звучание, но цельной картины не получается. Брукер по-прежнему в форме, песни Фишера очень хороши, но Трауэр явно выпадает со своими безликими блюзами. В дальнейшем, с уходом Фишера он будет все больше тянуть одеяло на себя.

Музыка: Procol Harum - A Salty Dog

Это, видимо, самый психоделический альбом Procol Harum. И это здорово. Не и потому, что именно психоделический, а потому что данный стиль вдохновил музыкантов очень яркого, пестрого, даже фан-та-сма-го-ри-ческого (уф.) диска. Этот костюмчик им подошел. Некоторые любят проводить аналогии с The Band, но если так, то это The Band, перебравшиеся из американских лесов в самый центр свингующего Лондона и, скажем так, взбодрившиеся.

Здесь здорово, что все звучит дружно и цельно - госпелы, классика, блюз... из всего этого получается цельное цветастое полотно. Даже финальная I Held Twas In I выглядит не набором частей, а чем-то вроде единого повествования в нескольких главах. С самого начала, с торжественной Quite Rightly So группа звучит на эмоциональном подъеме, сочетая почти религиозную торжественность музыки и порою жуткие сюжеты стихов Кита Рейда с цирковым фарсом и даже порцией хорошего юмора. Есть ощущение, что они просто получают удовольствие от происходящего! Но главное - что сам сочинительский уровень здесь очень высок, проходных вещей практически нет. Очень хорошо.

Оригинальная английская обложка (слева) - жуткая во всех смыслах. Американская мне нравится значительно больше.

Сборник "Пиратов", в 60-е игравших с Джонни Киддом. В 76-м они воспряли ото сна, поймали попутный ветер, и вынесли со сцены ногами вперед половину лондонских групп. Самая ранняя радиозапись здесь сделана еще до записи их первого диска, на момент, когда они успели отыграть всего несколько концертов, но они уже звучат как ураган. Потом следуют еще сессии (всего тут 2 CD) и их кромешно-рок-н-ролльный, но не очень разнообразный репертуар. Собственно, концертных записей у Pirates уже выпущено предостаточно, и эти не добавляют много нового к известному факту: Pitates были возможно, самой сыгранной и драйвовой английской группой, не меньше... но и не больше. Они заняли свое место в британском рок-н-ролле где-то между Dr.Feelgood и Motorhead.

Замечательная фирма Hux, выпустившая такой, например, и такой BBC-шные сборники Brinsley Schwarz, вообще сделала очень много для хип-хопа паб-рока. Очень познавательный сборник записей Ducks у Джона Пила.

Гитарист Dr. Feelgood Уилко Джонсон как-то вспоминал, что во время одной из сессий записи их первого, живого и сырого альбома на славной студии Rockfield он заглянул в соседнюю студию, где коллеги Ducks записывали с Дэйвом Эдмундсом свой второй диск и (не очень корректно) удивился, насколько безжизненно все это звучит. Эти незапродюсированные ДжонПиловские записи (особенно хороша первая радиосессия, восстановленная с шипящей пленочной копии) в какой-то степени восстанавливают хулиганскую репутацию Ducks, однако легендарного ощущения отрыва и угара их концертов, на которое ссылаются многие, все-таки не передают. Мне все же кажется, что дело не в записи. У Ducks было почти достаточно наглости и "сырости" в звуке, но недостаточно драйва и напора, чтобы хоть как-то сравниться с теми же Филгудами. Однако собственное обаяние у них было. А на этом диске есть, среди прочего, несколько ценных неальбомных номеров. Да, и liner notes очень информативные.

Третий альбом Help Yourself, выпущенный на CD по странной логике комании BGO вместе с первым, отличается от него более гладким и отполированным саундом, а также продолжительностью композиций - здесь есть развернутые номера по 12 и 7 минут. Такое самозабвенно-увлеченное музицирование чем-то напоминает группу Man, к которой потом примкнул кое-кто из Help Yourself. Только Helps звучат помягче и поделикатнее. Еще одно интересное пересечение - Шон Тайла, будущий фронтмен Ducks Deluxe, играл одно время (но не записывался) с Helps и даже стал соавтором одной вещи с этого диска.

Интересно, что альбом записывался в Хэдли Гранж, сельском доме, где непосредственно перед Helps записывались Led Zeppelin. Как сообщают, известный черный пес был по-прежнему на месте, да и свежий селькский дух, судя по этому альбому, никак не выветрился.

Help Yourself вместе со своими друзьями Brinsley Schwarz стояли у самых истоков того, что потом получит название паб-рок. Собственно, этот их первый альбом был записан практически в то же время, и на том же лейбле что и первый Brinsley Schwarz. И по стилю это очень близко: задумчивые и продолжительные кантри-фолк-роковые композиции а-ля Нил Янг, перенесенные из американских пампасов на пасторальные английские просторы. Но там где первый альбом Brinsleys уходит в ненужную прог-роковую замороченность, Helps (как называли их верные фанаты) решительно держатся своих простых корней и сочиняют более интересные песни - тут есть просто прекрасные номера вроде Paper Leaves или Deborah (Бринсли возьмут свое чуть позже). По сравнению с нервным Янгом Helps звучат гораздо более спокойно, расслабленно. Все эти сельские настроения, меланхолические распевы и нехитрые гитарные пассажи очень благодатно действуют на нервную систему.

Музыка: Help Yourself - Look At The View

Хорошее название для сборника исполнителя, который всю жизнь стремился к тому, чтобы играть тише. И вся история этого стремления наглядно здесь отражена: от раскатисто-героических вступительных аккродов (What's So Funny 'bout) Peace, Love... c последнего альбома Brinsley Schwarz до номеров с последнего на сегодня сольника At My Age, записанного как будто в домашних тапочках. Эдакий пример благородного старения в музыке. С Ником такая история, что если не понравится ранний - вполне можно попробовать позднего, и наоборот. Но если с этого двойного сборника ничего не ляжет на душу, можно смело забыть о Нике Лоу и идти слушать последний Guns'n'Roses.

Я это издание раздобыл в основном из-за бонус-DVD с клипами Ника (добавлен еще и его недавний концерт). Не думал, что эти клипы будут когда-нибудь доступны на DVD. И вообще, хочется сказать, что многие исполнители несправедливо скрывают свои старые промо от народа (при этом издавая иногда тонны сборников).

Музыка: Nick Lowe - The Man That I've Become

На этом, втором по счету альбоме "спокойных" песен Ник двигается дальше от американы и adult country альбома Impossible Bird в сторону сентиментальных эвергринов 40-50 гг. Практически весь материал - его собственный, но стиль и дух выверены настолько точно, что иногда кажется, что слушаешь какой-то забытый хит Синатры или Нэта Кинга Коула. Лоу, однако, привносит в эту теплую и сентиментальную музыку свою собственную мягкую иронию, которая с годами, похоже, трансформировалась в горький цинизм. Так что получается сборник экзистенциально-задумчивых историй о серых утрах, морозных вечерах, разбитых сердцах, поисках веры и любви, встреч и расставаний на фоне акварельно-музыкальных ландшафтов, выписанных Ником с прямо-таки японской выразительностью и лаконичностью.

Настроение: mellow
Музыка: Nick Lowe - Cold Grey Light Of Dawn