Занудные заметки

DT записали настолько традиционный для самих себя альбом, что про него и сказать-то особо нечего. Всякие заигрывания с хардкором и индастриэлом закончились, и это радует. В самом альбоме нет ощущения попытки снова сделать что-то грандиозно-концептуальное - 6 продолжительных номеров кажутся не очень-то связанными друг с другом. Это, наверно, тоже плюс, но среди этих вещей нет ничего особо выдающегося. Запоминается только Best Of Times, написанная Портным на весьма печальное событие в его жизни.

Известно также, что альбом вышел и в 3-дисковом издании, которое, кроме положенной порции буклетиков и конвертиков включает совершенно никчемный 2-й диск (инструментальные версии) а также 3-й диск, на котором DT исполняют каверы на песни известных старых групп - известный способ привлечь внимание. Могли бы ведь выпустить этот диск и отдельно. Но нет, на сайте DT можно видеть видеоинтервью, на котором Портной с энтузиазмом расписывает все прелести делюкс-бокса. Можете себе представить, например, Леннона, всерьез рекламирующего специальное издание своего нового диска? Или Пейджа - новый альбом Лед Зепп? Вот в этом, пожалуй, и ключевая разница.

Выпустив в 2006-м неожиданный реюнион с замечательным и полностью адекватным названием Однажды нам будет приятно вспомнить даже это, Доллс решили не останавливаться и записали еще один альбом, название которого уже готово решительно ответить всем злопыхателям на самый насущный их вопрос - "Да потому!". На самом деле, радует тот факт, что уцелевшие в упорной и бескомпромиссной борьбе с самими собой Джохэнсен и Силвэйн не пытаются, как на предыдущем диске "сделать круче, чем Аэросмит" и доказать всем, что они еще умеют играть рок, а просто сочиняют и играют в свое удовольствие. Получается как-то более честно.

Продюсером снова позвали Тодда Рандгрена (от которого когда плевался непримиримый герой рок-н-ролла Джонни Тандерс) и записали очень мелодичный и даже сентиментальный альбом. Можно представить себе Роллингов, на которых все махнули рукой года эдак после 75-го и на которых совершенно не давит груз славы и необходимость выпускать очередной CD-блокбастер. Может быть, они записали бы что-то похожее. Но это в параллельной истории. А в нашей настоящей - Доллс во главе с обаятельнейшим Джохэнсеном переигрывают собственный Trash в виде расслабленного рэгги и, похоже, чувствуют себя прекрасно.

Настроение: working

Игги взял и сделал, кажется, не особо напрягаясь, весьма французский альбом. Намешал туда старомодного джазу с духовой секцией, "Опавших листьев" Косма, боссу-нову Жобима, чтения Уэльбека и собственных задумчивых размышлизмов под дешево-гудящий синтезатор и примитивно-бренчащую гитару. В этом по-осеннему меланхоличном кабаре Игги напоминает Сержа Генсбура, который отсидел лет двадцать за убийство. Вокал Игги очень низкий, рельефно хриплый, французский прононс - посредственный, но перепутать этого человека невозможно. Это признак по-настоящему талантливого исполнителя, который может заниматься чем ему нравится и при этом не терять индивидуальности. Игги не создал гениального произведения, но небрежность, с которой исполнена вся эта неожиданная задумка, здесь только на пользу.

Настроение: impressed

Сам себе удивляюсь, но продолжаю следить за этой группой из Техаса. Fastball - это драйвовый и мелодичный гитарный поп-рок, ироничный и весьма обаятельный, какой-то утренне-помятый и небрежный. Мне нравится, что у них есть песни о радио, виниловых пластинках и о том, что все опять идет наперекосяк. Вообще-то в былые годы Fastball играли очень напористо (просто не хочется навешивать на них ярлыки вроде power pop) и делали отличные забойные каверы на трибьютах Kinks и The Who. На альбомах у них могло быть многовато балласта, но всегда находилось несколько песен, от которых дух захватывало.

На этом альбоме звук стал немного пожиже, песни - поспокойнее, и, к сожалению, таких ярких хитов уже нет, хотя песни в целом традиционно приятные и ровные. Хуже то, что кое-где парни пытаются быть актуальными и копируют заокеанский модняк вроде Franz Ferdinand или Kaiser Chiefs. Видимо, дела у них действительно неважные.

Если уж начинать слушать Fastball, то с альбома Harsh Light Of The Day (2000). Главный хит оттуда - песня "You're an Ocean" с Билли Престоном - наглядный пример того, как настоящий музыкант может сделать из хорошей песни просто отличную. По-моему, это класс.

( смотреть клип на песню (участвуют девушки в бикини) )

Настроение: working

Ура, ура! Клэптон и Уинвуд снова играют вместе. По большому счету, первый их реюнион со времен Blind Faith (а до этого были еще записи Powerhouse, вошедшие на сборник What's Shakin'). На самом деле, тут сложно к чему-то придраться - гитара Клэптона и орган Стива отлично взаимодействуют и дополняют друг друга. Играют, что назвается, вволю: множество отличных соло, импровизаций - хочется просто утонуть во всем этом. Сет-лист тоже радует большим количеством неизбитых номеров - 5 номеров Blind Faith, каверы Хендрикса, Джей Джей Кейла, Бадди Майлза... Каким-то чудом не играют Wonderful Tonight и Layla. Номера Эрика и Стива чередуются. Усилиями Уинвуда в музыке появляется много соула - и это хорошо: последний раз Клэптон как следует играл соул только с Derek & Dominoes. Вообще D&D часто вспоминаешь, слушая этот концерт - Уинвуд как будто заменяет Уитлока (или просто Уитлок в свое время заменил Уинвуда).

Концерт слушается легко и приятно, но единственное и главное, чего тут нет - того болезненного нервного напряжения, которое как будто наэлектризовывало лучшие записи Blind Faith и Derek & Dominoes, ощущения, что этот пронзительный соул играется как будто на грани нервного срыва, на самом пределе, что еще немного, и все это развалится на какие-то несобираемые части. И я должен сказать, что моей любимой живой записью Эрика по-прежнему остается концертник Derek & Dominoes (тот самый, где в разгар Little Wing электроорган не выдерживает всего надрыва). А вообще, если вдуматься и поразмыслить, то можно заметить, что в последние годы Эрик поддерживает свою репутацию в основном за счет разного рода реюнионов, трибьютов и совместных проектов: 2004 - трибьют Роберту Джонсону, 2005 - воссоединение Cream, 2006 - дуэт с Джей Джей Кейлом, теперь вот со Стивом. Но это ведь не главное. Главное - что всем им хорошо вместе, и это уж точно чувствуется.

Музыка: Eric Clapton & Steve Winwood - Forever Man

Дискография Роя Вуда 70-х годов, с тех пор, как он распустил The Move и ушел из ELO, мне всегда представлялась чем-то вроде диковинного сада: пестрые, кустисто-развесистые, совершенно непредсказуемые записи и, среди них, очень редкие экземпляры. Достаточно сказать, что в 70-е у него был один невыпущенный альбом ("Main Street"), один очень быстро снятый с производства ("Super Active Wizzo"), куча неальбомных синглов и просто сумасшедших би-сайдов. Насчет легендарного и совершенно недоступного Wizzo в наших кругах вообще ходило страшное предположение, что альбома на самом деле просто не существует в природе. Но нет, он оказался и, удивительное дело, даже был выпущен на CD в 2007-м году фирмой Wounded Bird (этому предшествовала даже онлайн-петиция в поддержку переиздания).

Среди множества видов музыки, к которым питал (и питает) любовь Рой Вуд, среди шотландских джиг и поп-песен, рок-н-роллов Элвиса и ретро-песенок с женским вокалом, есть, оказывается, и джаз. Я в какой-то момент понял, что совершенно недооценивал увлечение Роя этим направлением. Собственно, тот самый, не выпущенный в свое время Main Street (1976) это уже почти джаз-рок (хотя и отлично перемешанный с другими жанрами). Но ближе всего к джазу Рой Вуд подошел как раз на этом диске.

( про диск )

Жалко, что такой Вуд не был принят слушателем. В результате на следуюшем диске, On The Road Again, он попытался вернуться к более доступной стилистике The Move, а потом и вовсе скатился до тиражирования своей песни про Рождество во всех видах и формах.

Последний "номерной" альбом Боба, вышел уже после его смерти. Некоторые последние записи разбавлены другими ауттейками разных лет. Неудивительно, что здесь многовато откровенно проходных вещей. Но есть минимум пара просто отличных - псведоисторическая Buffalo Soldier и очень веселая, танцевальная Jump Nyabinghi. Две отличные, кстати, вещи и для первого знакомства с регги, ради них вполне стоит его иметь на полке.

Есть точка зрения, что этот диск должен был стать завершающей частью трилогии, начавшейся с Survival и продолженной Uprising. (Т.е. выживание-бунт-противоборство). Если так, то песня Buffalo Soldier вполне вписывается в этот боевой концепт. Хотя, по логике, должен был бы быть и финальный альбом с названием вроде Triumph или Celebration.

Странно, что кроме этого давнишнего диска, признаков какой-либо копательной активности в архивах Марли как будто бы нет. И в то же время - потоки архивных записей Элвиса, Леннона, Заппы, Хендрикса. Неужели совсем ничего не осталось? Кое что редкое у меня есть только на бокс-сете.

Последний прижизненный альбом Боба. Если на предыдущем диске Survival одной из главных тем является политика, то здесь, как принято считать, доминирует религиозный дух. Хотя мне кажется, все это несколько условно. Безусловно, здесь весьма высокий уровень песен (хотя до Exodus альбом все же не дотягивает): Real Situation, We And Dem, Work, Forever Loving Jah - прекрасные запоминающиеся номера с интересными фишками.

С другой стороны, есть впечатление, что продакшн альбома в большей степени, чем раньше, ориентирован на мэйнстрим. Некоторые звуки вызывают в памяти поп-саунд тех времен. Да и мелодика многих песен временами даже ближе к поп, чем к регги. В большей степени это, возможно, относится к танцевальной Could You Be Loved, едва ли не специально написанной для того, чтобы таранить американские чарты. Короче говоря, все эти поп-фишки несколько разбавляют общий патетический мессадж альбома. Но все это, конечно же, не относится к финальной Redemption Song, исполненной Бобом только под аккомпанемент акустической гитары. Редко когда он звучал более непосредственно и пронзительно, чем в этой последней своей песне. Такой вот танцевальный альбом сквозь слёзы.

Вот такой сборник раннего Кэта был спасен за смешную цену из комиссионки. Тут его ранние синглы и номера с двух первых альбомов ("Matthew and Son", "New Masters"). Очень позитивный, солнечный, карамельно-заоркестрованный поп 60-х. Но сам Кэт (он же Стивен Деметр) - умница: сами песни звучат очень искренне, доступно и мелодично, но при этом лишены приторности и всякого попсового самолюбования или заигрывания со слушателем.

Вообще очень здоровский сочинительский уровень для такого начинающего исполнителя. С некоторой стороны, это не хуже, чем его классические записи 70-х - тут больше непосредственности и меньше занудства. A must для каждого любителя поп-музыки 60-х, по-моему.

И уж к слову - очень огорчил тот факт, что дуэт Кэта (то есть Юсуфа Ислама) с Полом Маккартни, записанный для его (Юсуфа) нового альбома, на сам альбом, оказывается, не попал, а доступен только в виде бонуса с i-Tunes. Интересно, а если я не хочу слушать mp3?! По-моему, это нарушение моих потребительских прав.

По всей видимости, Марли раскритиковали за то, что он сделал такой расслабленный и общественно-бесполезный альбом, как Kaya. Боб решил собраться и соорудил альбом, в котором как следует заявил о проблемах угнетенного чернокожего населения, а также задал перцу всем врагам растафарианского народа. Обложка диска (отражает политический контент!) мне очень нравится. Думаю, будь мне лет десять, с ходу назвал все флаги. Сейчас помню от силы половину.

Но здорово то, что песни здесь отменные. Вещи вроде "So Much Trouble In The World", "Survival", "Africa Unite", "One Drop" качают как надо и создают настроение какого-то героически-освободительного расслабона. Вообще подобная риторика в духе "злодеи строят нам козни, но мы не напрягаемся и, конечно, всех победим" напоминает что-то очень родное, российское. Но, кстати, кроме шуток, альбом попал под цензуру в ЮАР, где, как известно, в то время цвел пышным цветом апартеид. И это уже, наверно, кое-что говорит о его [альбома] убойной силе. Один из лучших дисков Марли, по-моему. Очень цельный и собранный. Песня про Зимбабве - это вообще силища невероятная.

Настроение: mellow
Музыка: ...so-o-o much trouble in the world...

Песни для этого диска записывались в то же время, что альбом Exodus. Может, тут есть и отбракованные вещи. И есть несколько еще совсем старых номеров, перезаписанных заново. В общем, чувствуется, что Боб не особенно напрягался, записывая этот альбом. Но в случае регги это, знаете ли, не всегда так уж плохо.

Тут нет такого сильного политического акцента, зато много лирики, хотя странным образом настроение здесь зачастую не самое позитивное. Эдакое "туманное утро", как в одной из песен. Хотя это может быть и не туман, а некоторая другая, специфическая дымка. Наверно, это не такой содержательный диск, как Exodus, но вещи вроде Sun Is Shining (впервые записана еще в 71-м) или Is This Love (эта как раз новая) - в числе лучших песен Марли. И, в конце концов, это просто отличный альбом для какого-нибудь пасмурного и унылого утра.

( Боб Марли и утренние ассоциации )

Настроение: mellow

Раздобыл себе несколько дисков позднего Марли. "Exodus" - первый альбом, который Боб записывал не на Ямайке, а в Лондоне. Он перебрался туда, как известно, чудом уцелев после покушения. Может быть, это был его личный "исход". Мне, конечно, жалко, что в этот исторический год в Лондоне он не пересекся с некоторой частью местного, близкого по духу населения. О панках напоминает только неальбомный сингл Punky Reggae Party (растаманы и панки всех стран объединяйтесь!), но вообще-то уже слушать, как Марли поет о The Jam, The Clash, The Damned и Dr. Feelgood - дорогого стоит.

Первая сторона диска, как мне представляется, традиционная для Марли - эдакая политически-обличительная. Просто отличные вещи вроде настраивающей на нужный лад Natural Mystic или заглавной Exodus. Но еще более сильное впечатление производит вторая сторона - расслабленный, лирический Марли. Отдых от Ямайки и всех политических дрязг определенно пошел ему на пользу. Танцевальная Jamming, удивительно теплые и светлые номера - Waiting In Vain, Three Little Birds. И кульминация альбома - финальная One Love, как будто объединяющая обе стороны альбома и обе стороны таланта Марли. То есть на самом-то деле, он всегда пел о об одной и той же любви, будь то "политика" или "лирика", "общественное" или "личное". Мне кажется, на этом диске у Марли лучше всего получилось выразить этот универсальный объединяюще-гуманистический мессадж. Это вневременные вещи, конечно же. Так что "Exodus" находится там же, где и "Give Peace A Chance" Леннона, или "I Have A Dream..." Мартина Лютера. Среди самых главных вещей.

Настроение: mellow

Тони Айомми поступил, конечно, по-честному, чего говорить. Чтобы отдать дань уважения Оззику и Биллу Уарду, решил назвать этот проект Heaven And Hell, хотя это те же самые люди, что когда-то записали минимум три альбома (и не самых худших, надо добавить!) под куда более товарным и раскрученным брэндом Black Sabbath. Вот всем бы так.

На самом деле, я хотел пойти на их концерт в эти выходные, но не сложилось. Зато послушал альбом. Обложка очень живописная, да.

( впечатле )

Настроение: drunk

Настроение: weird

Дио в Саббат - редкий, по-моему, пример непровальной замены вокалиста в группе такого уровня. Как ни странно, два альбома с Дио - Heaven & Hell и Mob Rules всегда любил даже больше некоторых дисков с утомленным Оззиком. Mob Rules нравится даже больше H&H - никаких тебе романтических руин группы Rainbow, настоящий злобный Саббатовский мрачняк, да при этом еще и с динамичными номерами, которых было немного в старые времена.

В общем, захотелось послушать те три новые вещи, которые Айомми-Батлер-Дио-Эпис наваяли для этого сборника. Вышло, к сожалению, средне. Да, записано отлично, гитары мощные, мрачная и взякая тяжелятина тоже на месте, но сами песни слишком уж посредственные, вроде тех, что Дио ежегодно клепает в коллективе имени себя. Хочется верить, что они выправились на новом альбоме, который, вроде как, вышел.

Зато очень порадовали три номера с Dehumanizer (единственный альбом Саббат, который я не слышал). Мощно, ярко и, главное, интересно сыграно: сбивки всякие неожиданные, бас перекатывается по-хитрому. Никаких синтезаторов и хилых закосов под всякий форматный хард-н-хэви. По сравнению с Headless Cross или Tyr просто, извините за выражение, небо и земля преисподняя.

Музыка: Black Sabbath - After All

Второй альбом американских товарищей, в этот раз уже даже не фолк-поп, а полноформатный, развесистый поп. Массивные духовые, патетические струнные и претенциозные тексты. Собственно, сама стилистика - это не самое ужасное (тем более, у Рика Эванса получаются очень недурственные мелодии), но приторная назидательность песен переносится с большим трудом.

Этот второй альбом издан двойником с первым. Бонусами - синглы, в том числе и более поздние, - уже откровенная эстрада. Отдельным номером - версия 2525 на итальянском, с замечательными южно-штатовскими раскатистыми "р". Сан-Ремо, я уверен, рыдало.

Зэйгер и Эванс - это такой поп-фолк дуэт, прогремевший в 69-м с этой жутковатой песней про 2525-й год. Эта ребята мне всегда напоминали американских студентов-ядерщиков, приехавших в СССР на Фестиваль молодежи и студентов петь и бороться за мир во всем мире. Сама песня про 2525 и эти невообразимые временные пространства действительно производят сильное впечатление; как будто заглядываешь в какую-то черную космическую бездну.

Увы, как, наверно, и следовало ожидать, на одноименном альбоме с заглавной вещью и рядом ничего не стояло. Тут есть очень зааранжированные в духе тогдашних поп-традиций фолк-песни - от вполне мелодичных, легких и приятных (вроде Cary Lynn Javes) до китчевато-претенциозных "песен протеста", похожих на то, как если бы Сергей Никитин вдруг спел "Пусть всегда будет солнце". Как бы там ни было, а песня в историю 1969-го точно вошла. Интересно вот, вспомнят ли про нее в 2525-м?

( Видео про 2525 - тут )