Занудные заметки

Спасибо c_sensible за подарок! Живые записи достославного совместного тура лучших артистов Stiff Records - Ника Лоу, Ларри Уоллиса, Несокрушимого Эрика, Элвиса Костелло и Иена Дьюри. Это феерическое рок-н-ролльное фрик-шоу, цирк шапито или, если хотите, дурдом на выезде. Изначально планировалось менять порядок выступления всех героев каждый вечер. Однако оказалось, что не все так просто: Ник Лоу хотел выступать первым, чтобы пораньше начинать квасить (он состоял почетным членом стихийно образовавшегося гастрольно-алкогольного клуба "24 часа" также имевшего в составе Дэйва Эдмундса и Ларри Уоллиса) а Несокрушимого Эрика все-таки сокрушают более тяжеловесные Дьюри и Костелло (которые устроили нешуточный компетишн - кто кого вынесет со сцены). В результате, финал выступления принадлежал все-таки Дьюри - под самый занавес вся компания, включая уже взбодрившихся членов клуба "24 часа", собиралась на сцене для не всегда стройного, но всегда оптимистичного исполнения гимна "Sex & Drugs & Rock & Roll".

К сожалению, уже во время тура в результате разногласий высшего командования Stiff Нику Лоу и Элвису Костелло пришлось покинуть лейбл (но хотя бы не тур, к счастью). Так что получился исторический документ - напоминание о самом чокнутом рекорд-лейбле в славной британской истории. Жалко, что этот короткий альбом до сих пор не переиздан в расширенном виде, ведь записи остались - к примеру, полный сет Дьюри вошел на двухдисковое переиздание его Do It Yourself. А ведь есть еще и фильм...

"Моя рекорд-компания позвонила мне сегодня / И говорит нам нечем торговать / И радиоротации на нуле..." - хрипит страшным голосом Несокрушимый Эрик в первой песне с соответствующим названием "A Popsong". Это нормальная завязка его третьего альбома, обозначающая, так сказать, проблему. И заодно направление дальнейших действий. Действительно, "A Popsong" – это почти единственное, что напоминает о прошлых панк-временах. Далее следует более получаса прекрасно спродюсированного и аранжированного мелодичного гитарного поп-рока. Эрик, однако, не теряет своего "нерва" и чувства юмора, и местами все это сильно напоминает мужскую версию группы Blondie времен, скажем, Parallel Lines. Близость 80-х действительно ощущается не в звуке, но в духе некоторых более легких песен вроде Broken Doll. Если это 80-е (хотя, строго говоря, еще нет), то такие 80-е мне нравятся.

Поскольку рекорд-компании, видимо, все же не хватало хитов, к альбому решено было прицепить бонус-диск со сборником Whole Wide World. На этом отношения Эрика со Stiff закончились.

Несокрушимого Эрика иногда почему-то относят к паб-року, но он по духу он ближе все-таки к панку – это, точнее, очень мелодичный и драйвовый припанкованный гитарный поп-рок (новая волна?). Невысокий, худосочный и субтильный Эрик иногда, казалось, терялся в тени своих более известных коллег со Stiff Records вроде Иена Дьюри или Элвиса Костелло, но в обиду себя не давал – песни у него достаточно зубастые, а по части талантов сочинять яркие поп-хуки он иногда не уступал тому же Нику Лоу. К тому же, с чувством юмора (как, кажется, и у любого индивидуума, сотрудничавшего с такой специфической организацией, как Stiff) у него проблем тоже никогда не было. Кстати, первый сингл (как раз Whole Wide World) он записал с нехилой ритм-секцией в составе Иен Дьюри-Ник Лоу. Веселые были времена!

Классические номерные стиффовские альбомы Эрика на CD достать до сих пор непросто. Это – американский сборник, включающий некоторые его синглы и хиты с первых двух LP (второй LP до сих пор не переиздали на CD). Лучшие вещи тут, говоря по-русски, instant classic – вещи, в которые влюбляешься за первые 5 секунд. Драйв, мелодии и рычащий вокал от задохло-несокрушимого Эрика – это хорошо.

( смотреть Whole Wide World - на ударных Иен Дьюри :) )

Настроение: excited

Саундтрек к "рок-н-ролльному" фильму с Дэвидом Эссексом (это второй фильм с его участием, первым был That'll Be The Day, там еще снимался Ринго). Собственно Эссекс не особенно занимался музыкой тут (видимо, все силы бросил на вхождение в роль). А основную часть новой музыки записали некие Stray Cats. На самом деле, это был музыкальный директор фильма Дэйв Эдмундс, совершенно случайно выбравший псевдонимом название группы, которой спустя лет 6 он поможет встать на ноги. Эдмундс в сопровождении самого себя на всех инструментах исполняет несколько приятных (хотя и не выдающихся) стародавних вещиц.

Собственно, для Эдмундса это был период затишья (сидел, небось безвылазно в своей валлийской студии), и к тому же большая часть этих записей ни на один его альбом не попала (пара треков вошла на Subtle As A Flying Mallet 75-го), так что эти записи для любого дэйвоманьяка ценны вдвойне. Отдельным пунктом проходит трек в исполнениии Дэйва Эдмундса и "Электриков", которыми на самом деле оказались музыканты Brinsley Schwarz, запродюссированные Дэйвом до неузнаваемости в его фирменном стиле (видимо, в целях конспирации).

А вообще, все это занимает одну сторону двойного винилового альбома (его не переиздали на CD пока). Три других стороны занимают известные номера в исполнении Нила Седаки, Бобби Дэрина, Дэла Шеннона, Chiffons, Supremes, Fortunes, Drifters и более модерновых Who, Hollies, Bee Gees и даже Jefferson Airplane. Мне кажется, это один из первых британских музыкальных "ривайвл" фильмов. В Штатах примерно тогда же был American Graffiti.

Американцев The Tubes иногда называют прото-панками. Видимо это потому, что они любили издеваться над американским образом жизни, а фронтмен вылезал на сцену в малопристойном виде, размахивая, например, бензопилой. Да, у них даже есть самая-пресамая прото-панковская в мире песня I Was A Punk Before You Were A Punk (на другом альбоме, правда).

Но здесь нет шумных гитар – это прежде всего грандиозный стеб над шоу-бизнесом, самими собой, и самими собой в роли супер-пупер-мега-звезд на фоне таких же, грандиозных как сама жизнь (и даже больше!), аранжировок с массивной духовой секцией, струнными и иногда даже женским хором. Тут есть песни про Голливуд, кабельное телевидение, бондажи, девушек из космоса и секретный телефонный номер Боба Дилана, а также мексиканская народная песня - в общем все жизненные темы, конечно, затронуты. И еще есть изрядное количество фанка, фьюжна, так что иногда это глумление напоминает Фрэнка Заппу, решившего стать звездой радиоформата. The Tubes – это, я думаю, The Dictators фанка. White Punks On Dope – это самая известная песня отсюда, но вообще-то весь альбом, с внушительным драматическим вступлением и такой же, развернуто-героической кодой, просто хорош. И немалая заслуга тут продюсера Эла Купера, организовавшего все это звуковое великолепие. Позитив!

Настроение: excited

Главный музыкальный соратник Дьюри, Чез Дженкель, ушел из группы, вместо него пришел никто иной, как Уилко Джонсон, который в тот момент находился не сказать, чтоб в расцвете творческих сил. Уилко вполне можно слышать тут, однако определяющей роли он в музыке не играет, так что на Dr. Feelgood это, к счастью, не похоже. Похоже, чего-то определяющего на этом альбоме вообще нет: вся эта пестрая команда просто дрейфует без руля и ветрил в свое собственное удовольствие.

Очень пестрый, разнообразный и истерически-отвязный альбом дает харизматичному Дьюри хорошее пространство для его колоритных безголосых распевов, выразительных монологов и сочных матюгов. Тут много смешных моментов, но сквозь все это временами проглядывает усталость, разочарование и алкогольный депресняк. К сожалению, и музыканты Дьюри в своем сочинительском уровне не дотягивают до уровня ушедшего Дженкеля – запоминающихся вещей тут маловато (это не относится к финальному нетрезвому хору с оркестром "Fucking Ada", который уже несколько дней гадским образом не выветривается у меня из головы) . Тем не менее, вряд ли в 80-м году выходило что-то еще похожее на этот музыкальный балаган.

На этом мои запасы Иена Дьюри закончились. Друзья, а что вы думаете о его поздних альбомах, интересно?

Настроение: weird
Музыка: Ian Dury - I Want To Be Straight

Музыка: Why don't you get back into bed?

Те, кто считал Иена Дьюри отцом британского панк-рока, вполне могли впасть в ступор, услышав номер, открывающий этот диск – склизский эротманский диско-фанк "Wake Up And Make Love With Me". И это, скажем так, настраивает на правильный лад. Легендарный альбом, выпущенный в разгар панк-буйства 77-го года, совершенно не желает, чтобы на него навешивали какие-то жанровые ярлыки. Тут есть и фанк, и мьюзик-холл, и рок-н-ролл и, под самый конец – жесткий панк, исполненный на чистейшем кокни. Этот альбом - просто удовольствие, веселуха на грани дозволенного и, что приятно, иногда даже за гранью.

Можно также сказать, что это галерея колоритных лондонских персонажей в исполнении еще одного такого колоритного лондонского персонажа, славного сына британского рока – Иена Дьюри. С его тягой к песням-спискам и перечислениям, можно сказать, что Дьюри почти стал еще одним достоянием британской нации, наряду с Джоном Сильвером, Шерлоком Холмсом, Уинстоном Черчиллем и шоколадным пудингом. Точнее говоря, его чувство юмора, безупречная английскость и чисто английская же грубость и непристойность позволяют поместить его светлый лик где-то между образами Рэя Дэвиса и Джонни Роттена. Но к черту сравнения и историко-культурные ценности! Этот альбом, как было кое-где сказано (по другому поводу), – the most fun you can have with your clothes on.

Двухдисковое издание альбома включает буклет с текстами (что ценно, т.к. произношение Иена далеко от школьного инглиша), эссе Уилла Берча (что ценно, что, т.к. Берч варился во всем этом), необходимейшие сингловые вещи вроде Sex & Drugs & Rock & Roll, а также целый дополнительный диск демо-записей – среди них 8 неальбомных вещей, и они тоже хороши!

Настроение: happy

С своим крайне специфическим репертуаром, ритм-секцией из карлика и негра на костылях, возглавляемые хромым, колоритнейшим Иеном Дьюри, Kilburn and the High Roads были, наверно, самым феерическим явлением британского паб-рока. Жалко, что этот приглаженный и запродюссированный альбом, по всей видимости, не передает значительной части безумного величия их живых выступлений.

Свои песни на грани аморальности и асоциальности Дьюри исполняет с традиционным английским изяществом на колоритнейшем кокни. Тут есть немного джаза, немного блюза, немного мюзик-холла, немного Ямайки, немного Джина Винсента и немного английской грубости и английского безумия. Слишком гладкий продакшн и некоторые слабости по части сочинительства не дают этому диску дотянуть до уровня "классика", но тем не менее, это колоритнее и разнообразнее куда более известного Do It Yourself, к примеру. Этот диск - просто Англия в миниатюре, со всеми ее прелестями и уродствами.

У Kilburns есть и второй альбом, но ему по части продакшна повезло еще меньше, и на CD его, как я понимаю, не переиздали.

Настроение: cheerful

Когда в 73-м году Фогерти выпустил кантри-альбом Blue Ridge Rangers, это было на первый взгляд неожиданно, но, с другой стороны, предсказуемо, т.к. кантри-корни у Creedence всегда ощущались. Такие стилистические фокусы, на мой взгляд, ценны и тем, что дают хорошую возможность познакомиться с жанром тем, кто до этого слушал совершенно другую музыку. А Blue Ridge Rangers'73 был, по-моему, как раз таким entry point-ом - прекрасно исполненным самим Джоном, который скромно сохранил анонимность. И кстати, на том диске 73-го года, было не только кантри, но и госпел - религиозная музыка, которую Джону действительно удалось прочувствовать. Так что после музыки CCR и всех сопуствующих тягот, распадов и разладов 70-72 гг. Blue Ridge Rangers звучал как откровение - во многих смыслах. С тех пор Джон переиздал диск 73-го с новой обложкой (добавив свою фамилию) и сделал этот альбом с самим собой в центре и многозначительным "rideS again".

Очень хотелось послушать, чего Джон сделал на этом диске. Это не совсем "сиквел" - хотя почти все песни, опять же, каверы и стандарты, здесь Джону помогает много приглашенных музыкантов (guest stars - Спрингстин и люди из Eagles). Но главное отличие - это дух пластинки. Здесь совершенно нет госпел - только кантри. Джон просто получает удовольствие, исполняя лирические и легкомысленные песни типа Never Ending Song Of Love или Heaven Just A Sin Away. Песни очень приятные и запоминающиеся, аранжировки со скрипками и мандолинами (и электрогитарами!) радуют слух, так что большего желать, наверно и не стоит. Можно только порадоваться за человека, который когда-то при написании песен не разрешал себе использовать слово love.

Настроение: rides again
Музыка: John Fogerty - Moody River

Оказывается, у Фогерти хватает интересных записей, не переизданных официально на CD. Кроме известного неизданного альбома Hoodoo, на этом бутлеге есть два совершенно неальбомных сингла (т.е. 4 вещи!) Джона 73-го года, а также неальбомные би-сайды австралийских и немецких синглов 86-го и 97 гг (еще 4). И все это вполне нормальная музыка (без всякого синти-попа) - есть даже забавный кейджн My Toot Toot. До кучи прилагаются фрагменты выступления Фогерти в Зале славы рок-н-ролла с Брюсом Спрингстином, Доном Уозом и Робби Робертсоном. Ценная штука!

Добрался, наконец, до этого невыпущенного альбома Джона Фогерти. Джону в то время было нелегко - творческий кризис, неразрешенные проблемы с бывшим боссом Солом Зенцом и болезненное ощущшение недостижимости чартов. Его убедили, что альбом не очень хорош, и перфекционист Фогерти после долгих попыток переделать диск, наконец, сдался и повелел уничтожить все мастер-тейпы. Но рукописи, как известно, не горят, и в результате имеем этот бутлег со средним качеством звучания.

Хотя альбом, конечно, не гениальный, и однозначно устпает безымянному диску 75-го года, слушать его приятно. Даже пара претензий на "хиты" с элементами диско картины не портят. Все инструменты живые, и много традицонного для Фогерти кантри-рока. Есть ощущение рутинности, просто-еще-одного-альбома, но это уж точно лучше, чем жуткие замахи на оригинальность и актуальность вполне официально выпущенного (и перевыпущенного!) ужаса под названием Eye Of The Zombie.

Легко, конечно, говорить, что всё, что делает сейчас Марк Нопфлер, звучит одинаково - как монотонно-добродушный старческий бубнёж, однако если прислушаться повнимательнее, то можно заметить, что почти каждая его песня имеет вполне определенную привязку к конкретному месту и времени. Поэтому многие песни - как путешествия. "Sailing To Philadelphia" имел безусловно штатовский дух - с бескрайними американскими пространствами - будь то знойная выжженная пустыня или бесконечный спидвэй, над которым мутным маревом струится воздух, или просто сине-голубой ландшафт облаков, видимый из окна самолета. На "Shangri-La" американизмов тоже хватало: как будто кадры из старого американского кино про гангстеров - убитый в машине парень, бум-вот-так, боксер, бар, Элвис, а те парни свалили в Парагвай.

( про новый альбом )

Были дурные предчувствия насчет этого концертника, но к счастью, не оправдались. Видимо, концепт "рок с оркестром" еще не успел тогда окончательно опошлиться (хотя Deep Purple старались). Это альбом, записанный с оркестром действительно ради полного, натурального оркестрового звучания, а не ради портрета себя любимых "в интерьере". Собственно, разнообразные симфонизмы вполне прослушивались у PH и раньше (и были даже студийные записи с оркестром), так что идея этой записи совершенно не кажется притянутой за уши.

Такие вещи, как Conquistador или Whaling Stories приобретают дополнительный музыкальный объем, не обрастая при этом дополнительным пафосом. Уже один тот факт, что не играется Whiter Shade Of Pale, говорит о многом. Удивительно и то, что вся эта запись была организована в последний момент и проведена "на честном слове и на одном крыле". При этом звук на удивление хороший. Очень приятный диск.

Спасибо, greggritz! Сентиментальный девичий поп начала 60-х от 16-летней исполнительницы - это, конечно же, прекрасно! Конечно, вокал у Лесли не самый сильный, иногда он звучит почти по-дестки, но интересно, что она все эти песни о разбитых сердцах и ушедших парнях исполняет без кокетливых карамельно-сиропных придыханий, свойственных большинству ее сверстниц того же жанра и времени. Есть в ней какая-то взрослая сдержанность и даже прохладная отстраненность. Кстати, продюсер этих записей - сам Куинси Джонс.

Естественно, главный хит - это "It's My Party", вещь про про мальчика Джонни, в разгар вечеринки свалившего под ручку с девушкой Джуди, оставив главную героиню в слезах (есть и сиквел - страшная месть! теперь Джуди в слезах!). Строчку "You would cry too if it happened to you" любитель стёбного маньеризма Брайан Ферри воспринял как руководство к действию и спустя 10 лет сделал кавер, оставив на месте все страдания по Джонни, ущедшему к Джуди. Впрочем, сама мисс Гор в долгу не осталась и по прошествии времени заявила, что она, оказывается, придерживается не самых традиционных взглядов на секс.

Под катом можно оценить с какой убежденностью она поет "You Don't Own Me" - "So just let me be myself /
That's all I ask of you". Это, пожалуй, посильнее темы с Джуди и Джонни.

( клип и обложки )

Настроение: pleased

Спасибо masterp1an за копию этого полезнейшего, приятнейшего и блюзо-буги-шаффло-оздоровительнейшего бокс-сета. После знакомства с классическими ранними альбомами интересно послушать, что было с группой дальше. Понятное дело, что любой подобный бокс-сет - это эдакий расширенный greatest hits, но надо сказать, что скучных мест на этих пяти дисках почти нет. Интересно следить за историей - от раннего ритм-энд-блюза, через поп-панк-буги 77-82 гг, неожиданные заезды в блюз (85 г.), мэйнстрим (86 г.) и полного селл-аута (87 г.) - к очень вдохновляющим записям последних лет. Интересные были продюсеры у группы - Майк Вернон, Ник Лоу, Дэйв Эдмундс... Интересен и пятый бонус-диск с редкостями. Поздний приблюзованный Филгуд (91-94гг.) действительно производит очень хорошее, живое впечатление. Тем грустнее слушать самые последние записи группы, сделанные в то время, когда Брилло уже знал о своей неизлечимой болезни.

В конце концов выходит, что история Dr. Feelgood - это скорее тема честно-упорного несения в потные массы посетителей пабов крепкого, неразбавленного ритм-энд-блюза. В конечном счете настроение, стиль и дух оказываются важнее заигранных на бис "хитов" или каких-то там "звездных составов". Видимо, именно это имел в виду Ли Брилло, когда в 94-м завещал группу своим тогдашним соратникам (среди которых не было никого из первого состава). С другой стороны, совершенно очевидно, что все эти 20 лет группа держалась на не таких уж крепких плечах самого Ли - это он был Доктором. И этот бокс-сет посвящен именно ему. Спасибо вам, Доктор!

А у вас есть любимые альбомы Dr. Feelgood после 78 г.?

От сырого ритм-энд-блюза Филгуды продолжают двигаться в сторону мелодичного, но по-прежнему драйвового и грубоватого рока. Продюсер здесь интересный - Ричард Готтерер, американец, продюсировавший первые альбомы Ричарда Хелла и Blondie.

Радует, что группа по-прежнему находится на эмоциональном подъеме - очень энергичные буги, шаффлы и рок-н-роллы. Саунд стал заметно более гладким, менее агрессивным, и Филгуды интересным образом начинают иногда напоминать Dire Straits или, скажем, Flamin' Grovies конца 70-х. Разнообразие - одна из сильных сторон этого диска. Очень хорошие номера от Мики Джаппа, Ника Лоу и самих Филгудов. На самом деле полностью расслабиться и получать удовольствие от этого здоровского диска мешают только воспоминания о ранних записях Dr. Feelgood.

Уилко Джонсон ушел, пришел новый гитарист Джипи Майо. Вместе с ним Филгуды воспряли духом и сделали очень бодрый диск, который, конечно, не дотягивает до двух первых, но уж точно интереснее и энергичнее предыдущего Sneaking Suspicion.

Под руководством весьма актуального на тот момент продюсера Ника Лоу Филгуды стали звучать более припанкованно. Тут много драйвовых ритмов и запоминающихся припевов - группа стала звучать мелодичнее. Приятно, что Майо почти не копирует Уилко, а играет свои собственные, очень смачные блюзовые и фанковые ходы. В некотором роде он универсальнее и разнообразнее Джонсона. Это очень приятный диск, однако ощущения свежести и непосредственности уже нет. Кажется, что группа уже не играет свой фирменный аутентично звучащий ритм-энд-блюз, а скорее, идет в хвосте модных веяний.

Такое впечатление, что группа отдала все силы ураганным концертам, которые вошли на Stupidity. Или оказалась контуженной панк-взрывом. Уилко Джонсон написал большую часть песен для альбома, однако ни одна из них и близко не дотягивает до классики вроде Roxette или All Through The City. Да и сама группа звучит уставшей и монотонной. Удивительно, что даже беспроигрышные стандарты вроде Ain't Nothin' Shakin' не способны вернуть их к жизни. Только кавер Lights Out как будто высекает прежнюю искру. Можно предположить, что Филгуды просто решили записать более спокойный альбом с гипнотическими ритмами на манер Бо Диддли, но материал все равно остается слабоватым. Невыразительный, плоский саунд альбома (закос под панк?) тоже делу не способствует. После записи альбома Уилко ушел из группы делать сольный проект.

Третий альбом Филгудов, концертник. Их первый и последний #1 в UK. Известно, что United Artists хотели студийный альбом, но группа настояла на своем (к тому же у Уилко не было достаточно новых песен). Известно также, что экземпляр альбома проник в нью-йоркскую панк-тусовку и произвел там совершенный фурор. И, кстати, это едва ли не первый известный мне пример панк-влияния UK->US, а не наоборот.

По поводу того, что живые Филгуды - это хорошо, даже не стоит лишний раз говорить. Вот еще что подумалось. Филгудов часто ставят рядом с Пиратами Мика Грина. Но если Мик Грин даже на концертах, действительно, в одиночку звучит как две гитары, то Уилко Джонсон звучит... как одна (зато какая, да). То есть, он, я бы сказал, он звучит примитивнее Грина. Эдакая техничная примитивность.

Этот альбом здорово перекрывается более поздним изданием - Going Back Home.

( как перекрывается? )