Занудные заметки

Прогулка по дикой стороне №24

2009-11-13T10:46:13Z

Сегодня в рамках передачи 120 минут классики рока будет продолжение рассказа об истории британского панк-рока, о разных движениях и течениях, которые ему предшествовали. С хиппи и андерграундом мы разобрались, теперь будем слушать глэм (наиболее хулиганскую его сторону). Сегодня будем слушать Дэвида Боуи и говорить о том, как он протаскивал в Лондон разных аморальных субъектов из Нью-Йорка. Но до Боуи закроем один старый долг - скажем пару слов о лондонских скинхэдах конца 60-х. В общем, будет разнообразно.

И еще одна хорошая новость: титаническими усилиями masterp1an открылась новая версия сайта панк-прогулок. Это не столько сайт о панке, сколько бесплатное приложение к эфирам. Чтобы проще разобраться, где и кто. Будем вешать там анонсы, ну и вообще слегка расширять. Добро пожаловать - www.punk-story.ru.!

И не забудьте: с двух часов - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!

Nicholas Pegg "The Complete David Bowie", Reynolds & Hearn, 2006

2009-11-12T13:36:56Z

Эта внушительная книга вполне соответствует названию - все альбомы, все концертные туры, все фильмы, все песни - все разобрано и разложено по полочкам. Что ценно, Николас Пегг - совершенно неглупый субъект и у него хватает ума, знания матчасти и общекультурного багажа, чтобы серьезно подходить к анализу творчества такого хитрого, неоднозначного и трудноуловимого персонажа, как Боуи. Ценно, что в своих статьях о песнях и альбомах Пегг опирается не только (и не столько) на свои соображения и взгляды, сколько на цитаты, - в первую очередь, самого Боуи и, во вторую - людей, которые хорошо его знают - Мика Рока, Тони ДеФриза, Анжелы Боуи или музыкантов, которые с ним работали - Мика Ронсона, Брайана Ино, Эдриана Белью...

Очень интересно читать книгу и переслушивать песни - открывается множество нового, чего не замечал, не знал и т.д. Книга хороша даже слишком - иногда даже грустно, что все это тебе уже разжевали и положили в рот. Хотя ведь с Боуи что здорово - окончательных и однозначных ответов никогда нет, и автор книги вполне это осознает. За это ему грандиозный респект. Книга выдержала несколько переизданий. Как я понимаю, это едва ли не лучшее, что есть на тему.

Детская радость.

2009-11-12T10:18:12Z

Конечно, я знаю, что я отстал от жизни и не слежу за всякими тенденциями. На днях раз в сто лет зашел в компьютерный магазин и совершенно застрял у огромных плазменных экранов, где в демонстрационном режиме крутилось несколько актуальных 3D-игр для Playstation. Какие-то головокружительные прыжки в футуристическом городе, сумасшедшие гонки по улицам на безупречно прорисованных авто - голова пошла кругом и я намертво завис, тупо уставившись в экран. Экран засасывал. Эффект присутствия был просто ошеломляющим.

Наверно, в другой жизни я бросил бы все и стал ненормальным игроманом (а ведь когда-то я мучительно бросал играть - и бросил). Сейчас меня останавливает наверно, тот факт, что мне хочется иметь в жизни другие вещи кроме игр, и еще - жадность. Хочется после надписи Game Over что-то оставлять с собой. Чтобы не оставалось пустое место. По этой же причине я, наверно, не смотрю всякие мега-блокабастеры со спецэффектами. Хотя это все - все равно fun, радость. Но скорее радость десткая - когда просто радуешься и не задумываешься о том, что ты из этого выносишь. Некоторые даже утверждают, что детская радость - самая правильная.

Анонс.

2009-11-06T12:04:52Z

Однажды, давным-давно, у нас была передача о группе 10сс. Сегодня же будем слушать их разнообразные до-, во-время, после-10сс-шные сольные записи и проекты, которых есть много. Ожидаются такие достославные коллективы, как Mockingbirds, Mindbenders, Hotlegs, Godley & Creme, Wax и многое другое - в том числе и их нынешние проекты. Думаю, что это будет неожиданно, разнообразно и, главное, совершенно не скучно. Как, в общем-то и все, что делали 10cc в свои лучшие годы. Рассказывать будет inkpoint, который уже долгое время ведет копательно-изыскательскую деятельность в этом направлении. Рад, что он взялся - давно хотелось чего-то подобного!

После двух часов - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!

Dr. Feelgood "Private Practice" - 1978

2009-11-05T14:05:50Z

От сырого ритм-энд-блюза Филгуды продолжают двигаться в сторону мелодичного, но по-прежнему драйвового и грубоватого рока. Продюсер здесь интересный - Ричард Готтерер, американец, продюсировавший первые альбомы Ричарда Хелла и Blondie.

Радует, что группа по-прежнему находится на эмоциональном подъеме - очень энергичные буги, шаффлы и рок-н-роллы. Саунд стал заметно более гладким, менее агрессивным, и Филгуды интересным образом начинают иногда напоминать Dire Straits или, скажем, Flamin' Grovies конца 70-х. Разнообразие - одна из сильных сторон этого диска. Очень хорошие номера от Мики Джаппа, Ника Лоу и самих Филгудов. На самом деле полностью расслабиться и получать удовольствие от этого здоровского диска мешают только воспоминания о ранних записях Dr. Feelgood.

Dr. Feelgood "Be Seeing You" - 1977

2009-11-05T10:12:07Z

Уилко Джонсон ушел, пришел новый гитарист Джипи Майо. Вместе с ним Филгуды воспряли духом и сделали очень бодрый диск, который, конечно, не дотягивает до двух первых, но уж точно интереснее и энергичнее предыдущего Sneaking Suspicion.

Под руководством весьма актуального на тот момент продюсера Ника Лоу Филгуды стали звучать более припанкованно. Тут много драйвовых ритмов и запоминающихся припевов - группа стала звучать мелодичнее. Приятно, что Майо почти не копирует Уилко, а играет свои собственные, очень смачные блюзовые и фанковые ходы. В некотором роде он универсальнее и разнообразнее Джонсона. Это очень приятный диск, однако ощущения свежести и непосредственности уже нет. Кажется, что группа уже не играет свой фирменный аутентично звучащий ритм-энд-блюз, а скорее, идет в хвосте модных веяний.

Dr. Feelgood "Sneakin' Suspicion" - 1977

2009-11-02T14:23:37Z

Такое впечатление, что группа отдала все силы ураганным концертам, которые вошли на Stupidity. Или оказалась контуженной панк-взрывом. Уилко Джонсон написал большую часть песен для альбома, однако ни одна из них и близко не дотягивает до классики вроде Roxette или All Through The City. Да и сама группа звучит уставшей и монотонной. Удивительно, что даже беспроигрышные стандарты вроде Ain't Nothin' Shakin' не способны вернуть их к жизни. Только кавер Lights Out как будто высекает прежнюю искру. Можно предположить, что Филгуды просто решили записать более спокойный альбом с гипнотическими ритмами на манер Бо Диддли, но материал все равно остается слабоватым. Невыразительный, плоский саунд альбома (закос под панк?) тоже делу не способствует. После записи альбома Уилко ушел из группы делать сольный проект.

Werner Lansburgh "Dear Doosie", Fischer Verlag, 1985

2009-11-02T10:45:23Z

Оказывается, бывает и такое - двуязычная (т.е. 50:50!) художественная литература. Замечательный образчик изящной словесности, эпистолярный роман, "история любви в письмах, а также удобная возможность освежить свой английский". Doosie - это главная героиня, которая остается невидимой и неслышимой. Она существует только в письмах, которые адресованы ей. Doosie - это значит DuSie, "ТыВы" - констататция того известного факта, что то, что кажется простым и легким в англоязычном общении (просто "you" на все случаи жизни) при переходе на немецкий требует известной осторожности и аккуратности в выборе выражений. И наоборот.

Он и она, английский и немецкий, Германия и Англия. Чем отличается Marmelade от marmalade , Novelle от novel, pathetisch от pathetic? Или так: почему мармелад превращается вдруг в джем, новелла - в роман, а патетическое вдруг становится жалким? Особенности языка, хитрости, тонкости и трудности перевода - немецкий автор, полжизни проживший вдали от Германии, прекрасно все это использует. И здорово, что все это срабатывает на разных уровнях - получаются и игры в слова, и уроки английского, и тонкие заметки о национальных особенностях, и love story/Liebesgeschichte, но в конце концов, просто история человека, потерявшего и пытающегося заново обрести свой родной язык и, патетически говоря, свою родину.

Спасибо, palna! Никогда не читал ничего подобного. Сломал голову, убил кучу времени, не понял половины шуток, но получил удовольствие :)

Upgrades: Sweet 1978 - 1982

2009-10-30T13:54:11Z

Не могу вполне объяснить этот поступок. Отчасти, наверно, из ностальгических соображений захотелось послушать то, что когда-то было на кассетах. Оказалось, что для меня все это вполне слушается и сейчас - если несколько переключить восприятие. Драйвовый и мелодичный карамельный бабл-глэм со стойким духом (иногда с душком) времени. Чаще всего не вечная музыка, а именно такая, скоропортящаяся, помогает лучше всего погрузиться в эпоху.

Level Headed, конечно, мелодически самый интересный, но от всей псевдо-французской манерной куртуазности остается дурной привкус.

На Cut Above The Rest этой неприятности нет, и уход Брайана Конноли не сказался никак. Есть несколько неожиданных стилистических заходов.

Water's Edge - просто ровный и приятный поп-альбом. Некоторые вещи цепляют намертво. В песне "Getting in the mood for love" всегда слышалось "getting in the Moon for love". Надо же, думал, какая романтика. Со-продюсер альбома - Пип Уильямс, работавший тогда же со Status Quo. Тоже свой в доску.

Identity Crisis - вроде как возврат ко временем Фанни Эдамса, и первая половина очень недурна. Даже эксперименты с волной слушаются интересно и необычно. Вторая половина - провальная, да.

В общем, эти теперь живут у меня. Ничуть не жалею.

Анонс.

2009-10-30T13:05:06Z

Сегодняшний Битловский Эфир будет посвящен битловским концертным альбомам - в т.ч. и сольным. Вспомним и обсудим вместе с вами самые интересные диски, а заодно поговорим и о нескольких концертных альбомах, которые вполне могли бы выйти, но не вышли.

Кроме того, к нам заглянет graf_g и в третьем часе эфира порадует всех некоторым количеством битловских композиций в джазовых, авангардно-классических и прочих оригинально-нетривиальных трактовках. Присоединяйтесь!

Todd Haynes "Velvet Goldmine" - 1998

2009-10-29T13:38:41Z

Отсмотренное за последние три месяца. Почему-то оба фильма с Джонатантом Рис Майерсом. Я не нарочно.

"Velvet Goldmine" это фильм про глэм-рок. Спасибо, Кэп! История восхождения к славе одного английского юноши, чем-то напоминающего Дэвида Боуи, который в процессе сходится с другим (американским) юношей, чем-то напоминающим Игги Попа. Один из них, значит, оказывается честным и верным идеалам рока, а другой, (угадайте кто) продается коммерческому искусству и устраивает рок-н-ролльный суисайд. Все это происходит в атмосфере блесток, роскоши, излишеств, гламура и страстной однополой любви. Да, и конечно, в сопровождении известнейших глэм-хитов (Рокси, Ино, Слэйд, Доллс...) в кавер-версиях и в оригинале.

Наверно, мог бы получиться заправский глэм-мюзикл (хорошая идея!), но все здесь выглядит слишком пресно, серьезно и с претензией на недетский драматизм. Хуже того, схожестей с оригинальными историческими фактами очень много, а ни Рис Майерс (с его по-детски честно-серьезным взглядом), ни МакГрегор (который похож на Джона БонДжови, пытающегося сыграть Курта Кобейна) до самих персонажей не дотягивают ну ничем. Просто какое-то опошление образов получается. Или история глэма для журнала Yes. Вот что выходит, когда американец снимает кино про английскую культуру. Неудивительно, что Боуи отказался в этом участвовать. Хайнс, кстати, написал предисловие к книге Хоскинса Glam!. Лучше уж читать книги, правда. А Хайнс потом снял еще и фильм "про Дилана" - I'm Not There. Даже и не знаю, стоит ли его смотреть.

Матч-пойнт - 2005
Рис Майерс гораздо адекватнее смотрится в роли простоватого, но нагловатого теннисиста, который, опять же, пытается пробиться в высший свет, попутно закручивая выгодные и не очень романы.

Может это и "просто мелодрама" (с нечаянной встречей, изменой и хэппи-эндом), но Аллен очень здорово наблюдает отношения между полами и, что немаловажно, между классами. Все выглядит очень естественно, натурально и непосредственно, но при этом не без иронии. Наверно, нет смысла искать здесь ответ на вопрос "что хотел сказать автор". Аллен, я думаю, не собирается тут ничего "говорить" или, чего хуже, учить. Он просто рассказывает историю, захватывающую и изящную, как матч в пинг-понг (остроумное сравнение, 1шт.).

Dr. Feelgood "Stupidity" - 1976

2009-10-28T15:18:22Z

Третий альбом Филгудов, концертник. Их первый и последний #1 в UK. Известно, что United Artists хотели студийный альбом, но группа настояла на своем (к тому же у Уилко не было достаточно новых песен). Известно также, что экземпляр альбома проник в нью-йоркскую панк-тусовку и произвел там совершенный фурор. И, кстати, это едва ли не первый известный мне пример панк-влияния UK->US, а не наоборот.

По поводу того, что живые Филгуды - это хорошо, даже не стоит лишний раз говорить. Вот еще что подумалось. Филгудов часто ставят рядом с Пиратами Мика Грина. Но если Мик Грин даже на концертах, действительно, в одиночку звучит как две гитары, то Уилко Джонсон звучит... как одна (зато какая, да). То есть, он, я бы сказал, он звучит примитивнее Грина. Эдакая техничная примитивность.

Этот альбом здорово перекрывается более поздним изданием - Going Back Home.

Чтобы не запутаться. Оригинальный концертник состоял из фрагментов двух выступлений - Шеффилд (сторона A, 6 песен) и Саутэнд (сторона Б, 6 песен). А также бонус-сингл, Эйлсбери. Полная версия Саутэнда (18 песен!), часть песен с Шеффилда и Эйлсбери (то, что не пересекалось с сетом в Саутэнде) вошла на CD Going Back Home. Строго говоря, Goin Back Home более полное и цельное издание, но для комплетистов нужны и 4 трека, которые есть только на Stupidity. Хуже того, есть издание Stupidity Plus, которое включает фрагменты более поздних концертников.

Dr. Feelgood "Goin' Back Home" (filmed in 1975)

2009-10-27T13:30:44Z

Слушать Dr.Feelgood - это одно удовольствие. Cмотреть - совершенно другое. Это DVD с 30-минутным фильмом, снятым United Artists в 75-м году. Таким образом, можно лицезреть, как Филгуды на пике творческой, и что немаловажно, физической формы ставят на уши концертный зал на своем родном Кэнви. Внимание к себе сразу приковывает Уилко - то он с очумелым видом носится по сцене и безжалостно поливает аудиторию очередями из своей скорострельной гитары, а через несколько минут, похожий на шарнирно-заводного мыша (по выражению ведущих OGWT), маньяческо-механически двигается вперед-назад не теряя синхронности с басистом и не пропуская ни одной ноты. Этой отрепетированной сценической гимнастикой группа напоминает каких-то одичавших Shadows. Вот это ощущение флэшбэка радует.

Но все-таки центром всей музыкальной оргии несомненно является Ли ~~Брийо~~ Брилло. В помятом, некогда белоснежном костюмчике он напоминает опустившегося эстрадного исполнителя, который перед концертом уже успел напиться, подраться, бог знает чего еще, и теперь просто извергает громы и молнии. Он просто вколачивает песни как гвозди в сцену, не оставляя другим исполнителям ни малейшего шанса. Известный факт - паб-роковая группа Chilli Willi & Red Hot Peppers после выступлений на разогреве у Фигудов просто распалась, ощутив всю безысходность своего существования (и, кстати, зря).

А если вспомнить, как вообще в то время выглядели рок-исполнители и рок-концерты, то сравнений просто не находится. Я даже не говорю про эти супер-короткие для 75-го года прически. Филгуды выглядят и звучат так, как будто они совершенно на нервах. На нервах - это очень, по-панковски, я так думаю.Спасибо petok за это счастье. CD с расширенной аудиоверсией сюда прилагается.

Dr. Feelgod "Malpractice" - 1975

2009-10-26T14:43:04Z

Если первый альбом Dr. Feelgood казался громом среди ясного неба, снегом на голову, кирпичом из-за соседского забора...т.е., чем-то совершенно оторванным от своего времени и пространства, то на втором диске заметно, что паб-роковая сцена уже приняла группу с распростертыми объятиями. Среди авторов и соавторов тут Грэм Паркер, Ник Лоу а также ~~страш~~ старший брат Уилко Джонсона - еще один гитарный пулеметчик Мик Грин. Кстати, ни Паркер, ни Грин на тот момент еще на стали звездами паб-рока, а Ник Лоу, напротив, сидел без работы после распада Brinsley Schwarz (настолько, что даже устроился роуди к Филгудам).

На этом альбоме - по-прежнему ядреный, крепко сбитый ритм-энд-блюз. Группа ничего не убавила, не прибавила, и это, наверно, хорошо. Разве что многообразие чужеродного материала делает диск чуть менее цельным. И хотя Филгуды по-прежнему любой чужой номер умудряются внаглую присвоить так, что не догадаешься (если не посмотришь в credits), некоторой свежести и оригинальности здесь все же иногда не хватает - Уилко Джонсон, похоже, выдал все свои лучшие опусы на первом диске. Однако драйва и здоровой мясной пищи здесь хватает. Запивать можно по желанию и без рецепта врача.

Жизнь замечательных басов - 2.

2009-10-23T13:18:53Z

Иногда они возвращаются. Сегодня в 120 минут классики рока к нам снова придет басист, филофонист и просто замечательный человек Дмитрий Высоцкий. Он продолжит свое неспешное повествование об истории бас-гитары в роке. Думаю, что как уже повелось, будут исторические справки, музыкальные примеры и профессиональные комментарии. Присоединяйтесь!

С двух часов - Музыкальный Беспредел.

Barney Hoskyns "Glam! Bowie, Bolan and the Glitter Rock Revolution", Faber and Faber, 1998

2009-10-22T10:56:20Z

Барни Хоскинс - музыкальный журналист со стажем и редактор отличного сетевого ресурса rocksbackpages. Книг о глэм-роке вообще почему-то немного. Эта - очень толковая и неглупая. Что мне нравится - есть о корнях. Не только о том, как Болан и Боуи пришли к стилю, но и глубже: автор ищет глэм-зачатки в хипповых 60-х и еще раньше - в художественном декадансе персонажей вроде Уайлда или Бодлера. Очень важные и интересные мысли и факты о влиянии Нью-Йорка и тусовки Энди Уорхола. Но тут не только про арт и эстетов вроде Боуи и Ино. Пожалуйста, есть Чинн/Чэпман, Sweet и, конечно, Гэри Глиттер. Интересно читать об отношениях и взаимоотношениях: к примеру, что Чинн думал о Боуи, что Боуи думал Roxy Music или Гэри Глиттере. Америка тоже не забыта - есть и Max's и Dolls и Уэйн Каунти. Есть атмосфера, дух времени. И все это легко и интересно читается, что немаловажно.

История рассказывается последовательно - взлет, пик и спад. А также, что ценно - влияние на последующие дела. Автор использует свои собственные интервью с Лу Ридом, Ино, Ферри, Чинном, Миком Роком, Джохенссеном, Игги и многими другими. Есть цветные фото. Вот так надо делать книги! Сразу хочется все переслушать. Один минус, 120 страниц - это даже не мало. Это неприлично.

Dr. Feelgood "Down By The Jetty" - 1975

2009-10-21T14:01:03Z

Самое удивительное в этом альбоме, что он появился как будто ниоткуда. То есть, если копнуть хотя бы лет на десять пораньше, то вся основа становится совершенно ясна: Nadine, Boom Boom, Route 66 и все такое. Но в 74-м, когда записывался Jetty, все это было где-то на совершенных задворках. А потом пришли Feelgood и сунули всем в морду этот увесистый, угрюмый и прыгучий ритм-энд-блюз. Тогда, в 74-м, никто не играл эту музыку с такой свежестью, убедительностью и абсолютно наглой уверенностью в своих силах. Весь предыдущий паб-рок неожиданно стал вчерашним днем.

Ритм-секция Спарко и Big Figure качает с безотказностью нефтяного насоса. Ли Брийо горланит песни с простотой и убедительностью человека, которому нечего терять, кроме работы на заводе. И Уилко Джонсон, этот Чак Берри нефтяного острова, играет и сочиняет так, что кажется, что Canvey Island - это где-то между Мемфисом и Чикаго, а никак не на задворках старой Англии. Смачные гитарные плевки - не хуже Мика Грина или Кита Ричардса. Jetty - исторически важный альбом, да и просто порция классного рок-н-ролла. Спасибо masterp1an, который в стародавние года подсунул мне кассету с этим альбомом.

Thelonious Monk "Monk" - 1965

2009-10-20T19:32:42Z

Если уж зашла тема клавишных. Довольно неожиданно для себя слушаю такой диск. Я, конечно, далек от того, чтобы внятно писать о джазе и уж тем более не представляю, какое место занимает этот диск в творчестве великого джазового пианиста. Тем интереснее смотреть незамыленным взглядом.

Довольно камерное и негромкое звучание - квартет. Это импровизационная музыка - сад расходящихся тропок. Поначалу теряешься и плутаешь, но потом все более отчетливо начинаешь различать темы, то, как они обыгрываются и как, например, взаимодействует Монк с саксофонистом Чарли Роузом. По мере того, как эти переплетающиеся тропки становятся более исхоженными, начинаешь примечать все больше интересного и красивого. Интересные оттенки мелодий становятся заметнее. Но что ощущается с самого начала - так это настроение. Кажется, что даже играя очень светлые пьесы (такие, например, как April In Paris), Монк остается отстраненно-беспристрастным, почти холодным. Его ноты напоминают мартовские льдинки. Есть в нем что-то загадочное. Спасибо, Влад!

Procol Harum "Grand Hotel" - 1973

2009-10-20T11:59:36Z

После ухода Робина Трауэра Гари Брукер взял власть в свои руки и учинил безжалостную расправу над блюз-роком - концертный альбом с оркестром. На следубщем диске, "Grand Hotel", роковый классицизм по-прежнему доминирует. Массивный, основательный, клавишно-насыщенный альбом. Используя очевидное сравнение - ужин роскошный, изысканный и обильный... иногда даже слишком. К чести Брукера, с сочинительством здесь полный порядок: альбом, как мне кажется, начинает скучнеть только к концу, к несколько вычурной Fires. Все это - большое достижение для Брукера, и не только для него: массивный продакшн Криса Томаса вдохновил многих: в том же году Томас помог Badfinger спасти их несчастный Ass, а также продюсировал великолепный 1919 Джона Кейла, "пример милого способа сказать что-то гадкое", альбом, во-многом начавшийся именно с "Гранд Отеля".

И еще интересно. "Grand Hotel" - это нечто более хитрое, чем прямолинейный пафос и строгие классические формы. Сквозь викторианскую строгость просачивается сугубо британская аморальщина и грубоватый юмор (венерическая песня про "Сувенир из Лондона") и британское же безумие ("For Liquorice John"). Конечно, "Очи черные" посреди заглавного номера звучат пошловато, но возникает ощущение, что Брукер и Ко знают об этом.

Procol Harum "Broken Barricades" - 1971

2009-10-16T13:56:21Z

Робин Трауэр продолжает усиливать свое влияние, и получается еще более гитарный, более резкий альбом с сырым блюз-роковым звучанием. Если и есть какой-то альбом PH, больше всего похожий на сольник Робина Трауэра, то это, видимо, Barrcades. Нет, в блюз-роковых риффах на альбоме Procol Harum ничего плохого нет (можно даже пережить соло на ударных в Power Failure), но проблема в том, что при всей драйвовости и блюзовости все, что делает Трауэр, выглядит скучным и лишенным воображения (хотя бы в сравнении с его же собственным Whiskey Train). А ведь воображение, атмосфера - это очень важные штуки, когда речь заходит о лучших вещах PH. Здесь есть несколько очень недурственных вещей Брукера (например, Simple Sister с ее массивной кодой) - но в целом, складывается такое впечатление, что группа просто тонет в омуте серости (обложка очень в тему, да) или просто хочет превратиться в тысяча первый британский блюз-роковый бэнд. С другой стороны, они действительно пробуют что-то новое.

Анонс.

2009-10-16T11:54:58Z

Сегодня, в передаче 120 минут классики рока будем слушать группу Mott The Hoople. Что, на мой взгляд, в них интересно (среди всего прочего), так это то, что они не вписываются однозначно ни в одно направление. И еще: интересно несоответствие, насколько группа была популярна в те годы (и даже, сейчас в Британии имеет, как мне кажется, почти канонический статус), настолько редко о них вспоминают у нас. Группа Queen, кстати, начинала свою концертную деятельность на разогреве у Mott. Да, и нельзя не сказать пару слов об их влиянии на британский панк-рок - а они очень важны и в этой теме. Но главное, конечно, не влияния и значения, а сама музыка. Присоединяйтесь!

С двух часов - Музыкальный Беспредел.

Liquorice John Death "Ain't Nothin' to Get Excited About" (rec. 1970) - 1997

2009-10-15T14:06:53Z

Во время записи альбома Home Procol Harum частенько разогревались старыми рок-н-роллами (может быть поэтому Home получился таким хорошо сыгранным и роковым). В конечном счете они решили записать все это безобразие, и за одну бодрую ночь появились эти записи. Приятно слушать, как группа припадает к своим ритм-энд-блюзовым корням, да и настроение у всех явно хорошее. Автором названия этого проекта (и автором обложки) является несчастный друг группы, покончивший с собой в 72-м году. "LJD" - вот как следовало назвать Paramounts по его мнению. Так что Paramounts возвращаются (и мстят)!

Рекомендуется всем, кто не верит, что вокалист A Whiter Shade Of Pale может дурным голосом орать Keep A' Knockin'.

Procol Harum "Home" - 1970

2009-10-15T12:37:58Z

Мэттью Фишер ушел, и группа выдала пусть не очень "звездный", но на удивление собранный и ровный рок-альбом. На "Home" впервые нет по-настоящему грандиозных, "исторических" вещей. Но, может, также впервые у Procol Harum все звучит не просто как набор песен, а цельный альбом: от убедительной и динамичной "завязки" Whiskey Train (это лучшее, что Робин Трауэр записал с группой), до воодушевляюще-примеряющей ("мораль сей басни такова...") Your Own Choice. Между ними - разнообразное по стилю, но выдержанное по настроению гуляние по могильным плитам - тема смерти явно доминирует. Я понимаю, что истории про "открытые гробы, живые трупы и червей в глазах" явно не привлекут широкие слои населения, но должен заявить со всей ответственностью фаната "Зловещих мертвецов 2", что мне это нравится. Тем более, весь этот скорбный мрачняк (в котором иногда есть и кое-что еще кроме "мертвых с косами") оформлен в прекрасные мелодии и очень плотно и вкусно сыгран. Приятного аппетита!

Procol Harum в Дворце спорта "Лужники", 13.10.2009

2009-10-14T09:31:17Z

Гари Брукер в моей картине музыкального мира (напоминающей иногда какую-то свалку данных), иногда возникал где-то неподалеку от Джона Лорда, другого седовласого рок-клавишника с вроде как классическими амбициями. Но нет, в отличии от серьезного и благородного английского Лорда, Брукер скорее напоминает суховатого ехидного старикана, который не прочь иногда пошутить (такими же сухими, dry, шутками) и поиграть на публику. Но, кроме шуток (все хорошо, только зачем опять про водку?!), Брукер был в прекрасной форме - его суховатый вокал с годами совершенно не изменился, а способность вытягивать ноты впечатляла.

Фото - с других концертов тура

Концерт вчера был приятный. Не больше и ни меньше - все было правильно, ожидаемо и по-хорошему предсказуемо. Были мелодии, драйв, импровизации и приятный interplay. В отсутствии Фишера с его классическими устремлениями, в музыке ощущалась изрядная порция соула и ритм-энд-блюза. Т.е. казалось, что сейчас группа находится ближе к блюз-року, а не к прогу, как это повелось считать. Впечатление слегка портил гитарист Джефф Уайтхорн, который, по-моему, несколько увлекался глупыми металлическими запилами, в то время как не помешало бы немного больше блюза (а ведь Уайтхорн когда-то заменил Пола Кософфа в Back Street Crawler).

Было сыграно много старых вещей, а также несколько новых, с не вышедшего пока альбома One Eye To The Future (мне они показались несколько... форматными) и, наверно, к лучшему, что нам пришлось (по независящим от Гари Брукера причинам) уйти с концерта раньше, до того, как Procol Harum исполнили гимн России, плавно переходящий, о ужас, в A Whiter Shade Of Pale. Да, и даже в весьма любмой у нас Beyound The Pale после намеков Гари про русские танцы и казачков страшным образом почудились какие-то ресторанно-цыганские интонации. После того как были сыграны и "Очи черные", вполне можно было утверждать, что PH имеют хорошие шансы пустить корни в нашей гостеприимной стране, как это уже сделали Deep Purple, Nazareth или Uriah Heep, однако не хочется все же верить в такой вариант развития событий.

Зал, к сожалению, был заполнен где-то наполовину (с ценами, как всегда погорячились). Можно сказать, что это добавляло концерту приятной камерности, а те, кто все же пришел, очень здорово поддерживали группу. И если уж говорить о камерности, то настоящего рояля Гари все же сильно не хватало - синтезатор звучал довольно ненатурально. Но, в конце концов, его финансовые возможности явно не те, что у Элтона Джона.

И, главное, здорово было видеть столько хороших знакомых людей - давненько, давненько такого не было. Жалко, что их не хватило, чтобы заполнить этот зал целиком.

Procol Harum "A Salty Dog" - 1969

2009-10-13T13:25:21Z

Это уже другой Харум. Из психоделического тумана - на свежий, бодрящий морской воздух. Меньше странностей, эксцентрики и выкрутасов - более прямолинейный, роковый саунд. Группа продолжает совершенствовать свое звучание и заодно наращивать амбиции - на паре (возможно лучших здесь) композиций, A Salty Dog и Wreck Of The Hesperus, уже можно слышать массивные оркестровки (дети капитана Гранта строем уходят курить). Не то чтоб это было неожиданно (Харум все время шли к этому), но такие серьезные нео-классические амбиции несколько напрягают. Да, здесь есть несколько просто прекрасных песен, но создается впечатление, что в стремлении сделать безупречный альбом группа утратила часть своего очарования. Профессионализм победил атмосферность, странности и спонтанности.

"A Salty Dog" - это, в некотором роде, "Белый альбом" PH - Брукер, Фишер и Трауэр оттачивают свое собственное звучание, но цельной картины не получается. Брукер по-прежнему в форме, песни Фишера очень хороши, но Трауэр явно выпадает со своими безликими блюзами. В дальнейшем, с уходом Фишера он будет все больше тянуть одеяло на себя.