Занудные заметки

Оказывается, у Фогерти хватает интересных записей, не переизданных официально на CD. Кроме известного неизданного альбома Hoodoo, на этом бутлеге есть два совершенно неальбомных сингла (т.е. 4 вещи!) Джона 73-го года, а также неальбомные би-сайды австралийских и немецких синглов 86-го и 97 гг (еще 4). И все это вполне нормальная музыка (без всякого синти-попа) - есть даже забавный кейджн My Toot Toot. До кучи прилагаются фрагменты выступления Фогерти в Зале славы рок-н-ролла с Брюсом Спрингстином, Доном Уозом и Робби Робертсоном. Ценная штука!

Добрался, наконец, до этого невыпущенного альбома Джона Фогерти. Джону в то время было нелегко - творческий кризис, неразрешенные проблемы с бывшим боссом Солом Зенцом и болезненное ощущшение недостижимости чартов. Его убедили, что альбом не очень хорош, и перфекционист Фогерти после долгих попыток переделать диск, наконец, сдался и повелел уничтожить все мастер-тейпы. Но рукописи, как известно, не горят, и в результате имеем этот бутлег со средним качеством звучания.

Хотя альбом, конечно, не гениальный, и однозначно устпает безымянному диску 75-го года, слушать его приятно. Даже пара претензий на "хиты" с элементами диско картины не портят. Все инструменты живые, и много традицонного для Фогерти кантри-рока. Есть ощущение рутинности, просто-еще-одного-альбома, но это уж точно лучше, чем жуткие замахи на оригинальность и актуальность вполне официально выпущенного (и перевыпущенного!) ужаса под названием Eye Of The Zombie.

Легко, конечно, говорить, что всё, что делает сейчас Марк Нопфлер, звучит одинаково - как монотонно-добродушный старческий бубнёж, однако если прислушаться повнимательнее, то можно заметить, что почти каждая его песня имеет вполне определенную привязку к конкретному месту и времени. Поэтому многие песни - как путешествия. "Sailing To Philadelphia" имел безусловно штатовский дух - с бескрайними американскими пространствами - будь то знойная выжженная пустыня или бесконечный спидвэй, над которым мутным маревом струится воздух, или просто сине-голубой ландшафт облаков, видимый из окна самолета. На "Shangri-La" американизмов тоже хватало: как будто кадры из старого американского кино про гангстеров - убитый в машине парень, бум-вот-так, боксер, бар, Элвис, а те парни свалили в Парагвай.

( про новый альбом )

Были дурные предчувствия насчет этого концертника, но к счастью, не оправдались. Видимо, концепт "рок с оркестром" еще не успел тогда окончательно опошлиться (хотя Deep Purple старались). Это альбом, записанный с оркестром действительно ради полного, натурального оркестрового звучания, а не ради портрета себя любимых "в интерьере". Собственно, разнообразные симфонизмы вполне прослушивались у PH и раньше (и были даже студийные записи с оркестром), так что идея этой записи совершенно не кажется притянутой за уши.

Такие вещи, как Conquistador или Whaling Stories приобретают дополнительный музыкальный объем, не обрастая при этом дополнительным пафосом. Уже один тот факт, что не играется Whiter Shade Of Pale, говорит о многом. Удивительно и то, что вся эта запись была организована в последний момент и проведена "на честном слове и на одном крыле". При этом звук на удивление хороший. Очень приятный диск.

Сегодня в передаче 120 минут классики рока отправляемся в английскую глушь вместе с группой Traffic. Стиви Уинвуд, Дэйв Мэйсон, Джим Капалди, Крис Вуд - это сила. Здорово, что и они наконец появляются в передаче. Присоединяйтесь!

После двух часов, конечно же, Музыкальный Беспредел.

Настроение: optimistic
Музыка: Lesley Gore - Sunshine, Lollipops and Rainbows.

Спасибо, greggritz! Сентиментальный девичий поп начала 60-х от 16-летней исполнительницы - это, конечно же, прекрасно! Конечно, вокал у Лесли не самый сильный, иногда он звучит почти по-дестки, но интересно, что она все эти песни о разбитых сердцах и ушедших парнях исполняет без кокетливых карамельно-сиропных придыханий, свойственных большинству ее сверстниц того же жанра и времени. Есть в ней какая-то взрослая сдержанность и даже прохладная отстраненность. Кстати, продюсер этих записей - сам Куинси Джонс.

Естественно, главный хит - это "It's My Party", вещь про про мальчика Джонни, в разгар вечеринки свалившего под ручку с девушкой Джуди, оставив главную героиню в слезах (есть и сиквел - страшная месть! теперь Джуди в слезах!). Строчку "You would cry too if it happened to you" любитель стёбного маньеризма Брайан Ферри воспринял как руководство к действию и спустя 10 лет сделал кавер, оставив на месте все страдания по Джонни, ущедшему к Джуди. Впрочем, сама мисс Гор в долгу не осталась и по прошествии времени заявила, что она, оказывается, придерживается не самых традиционных взглядов на секс.

Под катом можно оценить с какой убежденностью она поет "You Don't Own Me" - "So just let me be myself /
That's all I ask of you". Это, пожалуй, посильнее темы с Джуди и Джонни.

( клип и обложки )

Настроение: pleased

Настроение: Eric Clapton - You Where There

Спасибо masterp1an за копию этого полезнейшего, приятнейшего и блюзо-буги-шаффло-оздоровительнейшего бокс-сета. После знакомства с классическими ранними альбомами интересно послушать, что было с группой дальше. Понятное дело, что любой подобный бокс-сет - это эдакий расширенный greatest hits, но надо сказать, что скучных мест на этих пяти дисках почти нет. Интересно следить за историей - от раннего ритм-энд-блюза, через поп-панк-буги 77-82 гг, неожиданные заезды в блюз (85 г.), мэйнстрим (86 г.) и полного селл-аута (87 г.) - к очень вдохновляющим записям последних лет. Интересные были продюсеры у группы - Майк Вернон, Ник Лоу, Дэйв Эдмундс... Интересен и пятый бонус-диск с редкостями. Поздний приблюзованный Филгуд (91-94гг.) действительно производит очень хорошее, живое впечатление. Тем грустнее слушать самые последние записи группы, сделанные в то время, когда Брилло уже знал о своей неизлечимой болезни.

В конце концов выходит, что история Dr. Feelgood - это скорее тема честно-упорного несения в потные массы посетителей пабов крепкого, неразбавленного ритм-энд-блюза. В конечном счете настроение, стиль и дух оказываются важнее заигранных на бис "хитов" или каких-то там "звездных составов". Видимо, именно это имел в виду Ли Брилло, когда в 94-м завещал группу своим тогдашним соратникам (среди которых не было никого из первого состава). С другой стороны, совершенно очевидно, что все эти 20 лет группа держалась на не таких уж крепких плечах самого Ли - это он был Доктором. И этот бокс-сет посвящен именно ему. Спасибо вам, Доктор!

А у вас есть любимые альбомы Dr. Feelgood после 78 г.?

Сегодня в рамках передачи 120 минут классики рока будет продолжение рассказа об истории британского панк-рока, о разных движениях и течениях, которые ему предшествовали. С хиппи и андерграундом мы разобрались, теперь будем слушать глэм (наиболее хулиганскую его сторону). Сегодня будем слушать Дэвида Боуи и говорить о том, как он протаскивал в Лондон разных аморальных субъектов из Нью-Йорка. Но до Боуи закроем один старый долг - скажем пару слов о лондонских скинхэдах конца 60-х. В общем, будет разнообразно.

И еще одна хорошая новость: титаническими усилиями masterp1an открылась новая версия сайта панк-прогулок. Это не столько сайт о панке, сколько бесплатное приложение к эфирам. Чтобы проще разобраться, где и кто. Будем вешать там анонсы, ну и вообще слегка расширять. Добро пожаловать - www.punk-story.ru.!

И не забудьте: с двух часов - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!

( приятного аппетита! )

Настроение: working
Музыка: Some people, they like to go out dancing, and other peoples, they have to work..

Эта внушительная книга вполне соответствует названию - все альбомы, все концертные туры, все фильмы, все песни - все разобрано и разложено по полочкам. Что ценно, Николас Пегг - совершенно неглупый субъект и у него хватает ума, знания матчасти и общекультурного багажа, чтобы серьезно подходить к анализу творчества такого хитрого, неоднозначного и трудноуловимого персонажа, как Боуи. Ценно, что в своих статьях о песнях и альбомах Пегг опирается не только (и не столько) на свои соображения и взгляды, сколько на цитаты, - в первую очередь, самого Боуи и, во вторую - людей, которые хорошо его знают - Мика Рока, Тони ДеФриза, Анжелы Боуи или музыкантов, которые с ним работали - Мика Ронсона, Брайана Ино, Эдриана Белью...

Очень интересно читать книгу и переслушивать песни - открывается множество нового, чего не замечал, не знал и т.д. Книга хороша даже слишком - иногда даже грустно, что все это тебе уже разжевали и положили в рот. Хотя ведь с Боуи что здорово - окончательных и однозначных ответов никогда нет, и автор книги вполне это осознает. За это ему грандиозный респект. Книга выдержала несколько переизданий. Как я понимаю, это едва ли не лучшее, что есть на тему.

Конечно, я знаю, что я отстал от жизни и не слежу за всякими тенденциями. На днях раз в сто лет зашел в компьютерный магазин и совершенно застрял у огромных плазменных экранов, где в демонстрационном режиме крутилось несколько актуальных 3D-игр для Playstation. Какие-то головокружительные прыжки в футуристическом городе, сумасшедшие гонки по улицам на безупречно прорисованных авто - голова пошла кругом и я намертво завис, тупо уставившись в экран. Экран засасывал. Эффект присутствия был просто ошеломляющим.

Наверно, в другой жизни я бросил бы все и стал ненормальным игроманом (а ведь когда-то я мучительно бросал играть - и бросил). Сейчас меня останавливает наверно, тот факт, что мне хочется иметь в жизни другие вещи кроме игр, и еще - жадность. Хочется после надписи Game Over что-то оставлять с собой. Чтобы не оставалось пустое место. По этой же причине я, наверно, не смотрю всякие мега-блокабастеры со спецэффектами. Хотя это все - все равно fun, радость. Но скорее радость десткая - когда просто радуешься и не задумываешься о том, что ты из этого выносишь. Некоторые даже утверждают, что детская радость - самая правильная.

Настроение: занудное
Музыка: The Clash - Lost In The Supermarket

Однажды, давным-давно, у нас была передача о группе 10сс. Сегодня же будем слушать их разнообразные до-, во-время, после-10сс-шные сольные записи и проекты, которых есть много. Ожидаются такие достославные коллективы, как Mockingbirds, Mindbenders, Hotlegs, Godley & Creme, Wax и многое другое - в том числе и их нынешние проекты. Думаю, что это будет неожиданно, разнообразно и, главное, совершенно не скучно. Как, в общем-то и все, что делали 10cc в свои лучшие годы. Рассказывать будет inkpoint, который уже долгое время ведет копательно-изыскательскую деятельность в этом направлении. Рад, что он взялся - давно хотелось чего-то подобного!

После двух часов - Музыкальный Беспредел. Присоединяйтесь!

От сырого ритм-энд-блюза Филгуды продолжают двигаться в сторону мелодичного, но по-прежнему драйвового и грубоватого рока. Продюсер здесь интересный - Ричард Готтерер, американец, продюсировавший первые альбомы Ричарда Хелла и Blondie.

Радует, что группа по-прежнему находится на эмоциональном подъеме - очень энергичные буги, шаффлы и рок-н-роллы. Саунд стал заметно более гладким, менее агрессивным, и Филгуды интересным образом начинают иногда напоминать Dire Straits или, скажем, Flamin' Grovies конца 70-х. Разнообразие - одна из сильных сторон этого диска. Очень хорошие номера от Мики Джаппа, Ника Лоу и самих Филгудов. На самом деле полностью расслабиться и получать удовольствие от этого здоровского диска мешают только воспоминания о ранних записях Dr. Feelgood.

Уилко Джонсон ушел, пришел новый гитарист Джипи Майо. Вместе с ним Филгуды воспряли духом и сделали очень бодрый диск, который, конечно, не дотягивает до двух первых, но уж точно интереснее и энергичнее предыдущего Sneaking Suspicion.

Под руководством весьма актуального на тот момент продюсера Ника Лоу Филгуды стали звучать более припанкованно. Тут много драйвовых ритмов и запоминающихся припевов - группа стала звучать мелодичнее. Приятно, что Майо почти не копирует Уилко, а играет свои собственные, очень смачные блюзовые и фанковые ходы. В некотором роде он универсальнее и разнообразнее Джонсона. Это очень приятный диск, однако ощущения свежести и непосредственности уже нет. Кажется, что группа уже не играет свой фирменный аутентично звучащий ритм-энд-блюз, а скорее, идет в хвосте модных веяний.

Такое впечатление, что группа отдала все силы ураганным концертам, которые вошли на Stupidity. Или оказалась контуженной панк-взрывом. Уилко Джонсон написал большую часть песен для альбома, однако ни одна из них и близко не дотягивает до классики вроде Roxette или All Through The City. Да и сама группа звучит уставшей и монотонной. Удивительно, что даже беспроигрышные стандарты вроде Ain't Nothin' Shakin' не способны вернуть их к жизни. Только кавер Lights Out как будто высекает прежнюю искру. Можно предположить, что Филгуды просто решили записать более спокойный альбом с гипнотическими ритмами на манер Бо Диддли, но материал все равно остается слабоватым. Невыразительный, плоский саунд альбома (закос под панк?) тоже делу не способствует. После записи альбома Уилко ушел из группы делать сольный проект.

Оказывается, бывает и такое - двуязычная (т.е. 50:50!) художественная литература. Замечательный образчик изящной словесности, эпистолярный роман, "история любви в письмах, а также удобная возможность освежить свой английский". Doosie - это главная героиня, которая остается невидимой и неслышимой. Она существует только в письмах, которые адресованы ей. Doosie - это значит DuSie, "ТыВы" - констататция того известного факта, что то, что кажется простым и легким в англоязычном общении (просто "you" на все случаи жизни) при переходе на немецкий требует известной осторожности и аккуратности в выборе выражений. И наоборот.

Он и она, английский и немецкий, Германия и Англия. Чем отличается Marmelade от marmalade , Novelle от novel, pathetisch от pathetic? Или так: почему мармелад превращается вдруг в джем, новелла - в роман, а патетическое вдруг становится жалким? Особенности языка, хитрости, тонкости и трудности перевода - немецкий автор, полжизни проживший вдали от Германии, прекрасно все это использует. И здорово, что все это срабатывает на разных уровнях - получаются и игры в слова, и уроки английского, и тонкие заметки о национальных особенностях, и love story/Liebesgeschichte, но в конце концов, просто история человека, потерявшего и пытающегося заново обрести свой родной язык и, патетически говоря, свою родину.

Спасибо, palna! Никогда не читал ничего подобного. Сломал голову, убил кучу времени, не понял половины шуток, но получил удовольствие :)

Настроение: accomplished

Настроение: sentimental
Музыка: Sweet - Big Apple Waltz

Сегодняшний Битловский Эфир будет посвящен битловским концертным альбомам - в т.ч. и сольным. Вспомним и обсудим вместе с вами самые интересные диски, а заодно поговорим и о нескольких концертных альбомах, которые вполне могли бы выйти, но не вышли.

Кроме того, к нам заглянет graf_g и в третьем часе эфира порадует всех некоторым количеством битловских композиций в джазовых, авангардно-классических и прочих оригинально-нетривиальных трактовках. Присоединяйтесь!

Настроение: awake
Музыка: Sweet - Lost Angels

Отсмотренное за последние три месяца. Почему-то оба фильма с Джонатантом Рис Майерсом. Я не нарочно.

"Velvet Goldmine" это фильм про глэм-рок. Спасибо, Кэп! История восхождения к славе одного английского юноши, чем-то напоминающего Дэвида Боуи, который в процессе сходится с другим (американским) юношей, чем-то напоминающим Игги Попа. Один из них, значит, оказывается честным и верным идеалам рока, а другой, (угадайте кто) продается коммерческому искусству и устраивает рок-н-ролльный суисайд. Все это происходит в атмосфере блесток, роскоши, излишеств, гламура и страстной однополой любви. Да, и конечно, в сопровождении известнейших глэм-хитов (Рокси, Ино, Слэйд, Доллс...) в кавер-версиях и в оригинале.

Наверно, мог бы получиться заправский глэм-мюзикл (хорошая идея!), но все здесь выглядит слишком пресно, серьезно и с претензией на недетский драматизм. Хуже того, схожестей с оригинальными историческими фактами очень много, а ни Рис Майерс (с его по-детски честно-серьезным взглядом), ни МакГрегор (который похож на Джона БонДжови, пытающегося сыграть Курта Кобейна) до самих персонажей не дотягивают ну ничем. Просто какое-то опошление образов получается. Или история глэма для журнала Yes. Вот что выходит, когда американец снимает кино про английскую культуру. Неудивительно, что Боуи отказался в этом участвовать. Хайнс, кстати, написал предисловие к книге Хоскинса Glam!. Лучше уж читать книги, правда. А Хайнс потом снял еще и фильм "про Дилана" - I'm Not There. Даже и не знаю, стоит ли его смотреть.

( Вуди Аллен - Матч-пойнт - 2005 )

Третий альбом Филгудов, концертник. Их первый и последний #1 в UK. Известно, что United Artists хотели студийный альбом, но группа настояла на своем (к тому же у Уилко не было достаточно новых песен). Известно также, что экземпляр альбома проник в нью-йоркскую панк-тусовку и произвел там совершенный фурор. И, кстати, это едва ли не первый известный мне пример панк-влияния UK->US, а не наоборот.

По поводу того, что живые Филгуды - это хорошо, даже не стоит лишний раз говорить. Вот еще что подумалось. Филгудов часто ставят рядом с Пиратами Мика Грина. Но если Мик Грин даже на концертах, действительно, в одиночку звучит как две гитары, то Уилко Джонсон звучит... как одна (зато какая, да). То есть, он, я бы сказал, он звучит примитивнее Грина. Эдакая техничная примитивность.

Этот альбом здорово перекрывается более поздним изданием - Going Back Home.

( как перекрывается? )